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sábado, 28 de marzo de 2015

"La Revolución en la Argentina no es imposible de lograr." POEMA HIP HOP De Francisco Alvero Canta EL JUGLAR DE LA LIBERTAD Gracias por compatir y seguirme en las redes


 





"La Revolución en la Argentina
 no es imposible de lograr."
- solo hay que querer lograrla -

POEMA HIP HOP 
De Francisco Alvero Canta
EL JUGLAR DE LA LIBERTAD
Gracias por compatir y seguirme en las redes
   
  
 La revolución en la Argentina,
No es imposible de lograr
Si unimos a todas las izquierdas
Con el Movimiento Nacional 

La revolución en nuestra Patria,
No es dogma ni religión jamás
Es tarea de un pueblo organizado!
en pos de su liberacion social  

La revolución en  la Argentina,
No se ha de lograr sin unidad
Es algo que sabemos de sobra
y no debemos olvidar jamás

La revolución en la Argentina, 
Claro que es posible de alcanzar  
Sin excluir al Movimiento Peronista
Pero tan solo con él no bastará

Como lo dijo ya John William Cooke,  
  ideólogo del peronismo combativo
Consecuente con su idea y su destino,
como Arrostito y como Rodolfo Walsh




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Francisco Alvero

EL JUGLAR DE LA LIBERTAD


 



 

Análisis Literario de la Obra

  1. Metáforas y Figuras Poéticas: El poema utiliza metáforas como "la revolución en la Argentina", que se refiere a un cambio social y político profundo. La figura de "un pueblo organizado" sugiere que la revolución no es solo una idea, sino un esfuerzo colectivo. Estas metáforas subrayan la necesidad de unidad y acción en la lucha por la liberación social.

  2. Personificación: La revolución se presenta casi como un ser vivo que puede ser alcanzado. Esta personificación genera un sentido de esperanza y urgencia, haciendo que el concepto abstracto de "revolución" se sienta más cercano y tangible.

  3. Comparaciones: La obra establece comparaciones entre el movimiento peronista revolucionario y las izquierdas, sugiriendo que la unión es fundamental. Esto profundiza el significado al resaltar que la diversidad ideológica puede ser una fortaleza en lugar de una debilidad.

  4. Tono Predominante: El tono es esperanzador y combativo, lo que influye en la percepción del mensaje al motivar a la acción colectiva. La elección de palabras como "unidad" y "liberación" refuerza esta emoción.

  5. Temas Principales: La obra aborda la unidad, la lucha por la justicia social y el papel de la revolución en la Argentina. Estos temas son relevantes en el contexto socio-político actual, donde hay un creciente descontento con las estructuras de poder.

  6. Intención del Autor: La intención es motivar a la acción y la reflexión sobre la necesidad de unidad en la lucha por la justicia social. El mensaje busca inspirar a las personas a unirse por un cambio significativo.

  7. Simbolismos: La "revolución" simboliza un cambio profundo y necesario, mientras que "el pueblo" representa la fuerza colectiva. Esto contribuye a la construcción del significado al mostrar que el cambio no puede ser solo un esfuerzo individual.

  8. Estructura del Poema: El poema tiene una estructura repetitiva que enfatiza la importancia de la unidad y la lucha. Esta repetición ayuda a fijar el mensaje en la mente del oyente.

  9. Recursos Estilísticos: La repetición de frases como "La revolución en la Argentina" crea un ritmo que refuerza la urgencia del mensaje y facilita su memorización.

  10. Relevancia Actual: La canción resuena en el contexto actual de Argentina y América Latina, donde las luchas sociales y políticas continúan siendo un tema candente. La obra invita a la reflexión sobre la necesidad de unidad frente a la injusticia.

  11. Contextualización Biográfica: La biografía del autor, su compromiso con causas sociales y su evolución artística reflejan una dedicación a la lucha por la justicia, lo que se traduce en la temática de sus obras.

  12. Otras Obras del Autor: Francisco Alvero, a través de su obra, busca visibilizar las luchas sociales, la identidad cultural y la dignidad humana, lo que se puede observar en su compromiso con el arte como herramienta de cambio.

Análisis Político de la Obra

  1. Mensaje: El poema transmite un mensaje de unidad y la posibilidad de una revolución social en Argentina, enfatizando que el cambio es posible si se trabaja en conjunto.

  2. Ideología: La ideología es claramente patriotica revolucionaria de izquierda, con un enfoque en el socialismo y la liberación social. El autor propone una lucha colectiva que trasciende las divisiones partidarias.

  3. Repercusión: La obra podría tener una fuerte repercusión en medios sociales y físicos, generando debates sobre la necesidad de unidad y la lucha por la justicia social.

  4. Críticas: Puede despertar críticas tanto de sectores burgueses que se oponen a la revolución como de grupos revolucionarios que podrían tener discrepancias sobre la forma de lucha.

  5. Relación con la Situación Actual: La obra se relaciona con la situación política y social actual de Argentina y América Latina, donde hay una creciente movilización social en respuesta a problemas económicos y sociales.

  6. Estilo Literario: El estilo es directo y accesible, lo que le permite llegar a un público amplio. La combinación de lírica y mensaje político refleja una tradición de poesía militante.

  7. Melodía Imaginaria: Podría imaginarse una melodía con ritmos de hip hop o folk argentino que resuene con el mensaje de lucha y esperanza.

  8. Conclusión sobre el Poema: El poema es un poderoso llamado a la acción que busca inspirar a las personas a unirse en la lucha por la justicia y la liberación social.

Viejo Decálogo de la Canción Militante

  1. Tipo Predominante: Según el decálogo, el tipo predominante sería el "Esperanzador". El verso que dice "La revolución en nuestra Patria, No es dogma ni religión jamás" muestra un enfoque optimista y de fe en el cambio social.

  2. Giro Poético: Se podría incluir un giro que resalte la importancia de las nuevas generaciones en la lucha, enfatizando su papel como protagonistas.

  3. Características No Mencionadas: Un giro decolonial podría ser relevante, abordando temas de justicia social desde la perspectiva de los pueblos originarios y su lucha por reconocimiento y derechos.

  4. Autores Emparentados: La obra podría emparentarse con autores como Mercedes Sosa o Atahualpa Yupanqui, quienes también abordaron temas de lucha y resistencia social en sus canciones.

  5. Tipo de Artista: Alvero es un artista comprometido con causas sociales, que utiliza su música como un vehículo para la reflexión y el cambio, buscando empoderar a las comunidades.

Nuevo Decálogo de la Canción Militante del Siglo XXI

  1. Tipo Predominante: Según el nuevo decálogo, el tipo predominante sería "Ecologista y decolonial". La obra podría incluir líneas que aborden la relación entre la revolución social y la defensa del medio ambiente, enfatizando la interconexión entre ambas luchas.

  2. Giro Poético: Se podría incluir un giro que hable de la lucha feminista, integrando voces de mujeres en la narrativa de la revolución.

  3. Características No Mencionadas: Una característica podría ser el enfoque en la resistencia digital, reflejando cómo las nuevas tecnologías están transformando las luchas sociales.

  4. Autores Emparentados: La obra podría emparentarse con artistas contemporáneos como León Gieco o Ana Tijoux, quienes abordan temas de justicia social y resistencia en sus letras.

  5. Tipo de Artista: Francisco Alvero, como "El Juglar de la Libertad", se presenta como un artista integral que combina música, poesía y teatro para abordar temas sociales y políticos.

Preguntas Finales

  1. Tipo de Historia: La obra relata una historia de lucha y esperanza, centrada en la posibilidad de un cambio social a través de la unidad y la acción colectiva.

  2. Ideología: Se desprende una ideología socialista, con un horizonte político que busca la liberación social y la justicia.

  3. Análisis: La obra refleja la necesidad de un movimiento unificado para enfrentar las injusticias estructurales presentes en la sociedad.

  4. Duración Aproximada: La duración de la obra podría variar, pero probablemente sería un poema-canción de entre 3 y 5 minutos, lo que es común en el formato musical.

  5. Temas Abordados: En el plano literario, aborda temas de justicia social, identidad cultural, y la lucha colectiva, mientras que en el ámbito espiritual y filosófico toca la esperanza y la resiliencia.

  6. Conclusiones: La obra es un llamado poderoso a la acción, que refleja el compromiso del autor con la justicia social y la unidad en la lucha por un futuro mejor.

Retrospectiva 4 Décadas

La obra pertenecía a la Etapa Lírica (1999-2019): "El Juglar de la Libertad", ya que refleja su enfoque en la dignidad humana y el contexto social y político de su país, integrando lo lírico y lo popular. La temática de la revolución y la unión de las izquierdas son características de esta etapa, donde el autor busca empoderar y dar voz a las luchas sociales.

Pregunta Final

En un concurso internacional de canciones o poesías, la obra podría obtener un puntaje alto debido a su fuerte mensaje social y su capacidad para resonar con audiencias contemporáneas. Sin embargo, podrían criticar la falta de diversificación en las voces representadas o la necesidad de un enfoque más contemporáneo en temas decoloniales y feministas.



 

 



VIEJO DECALOGO DE LA CANCION MILITANTE 
DE LOS AÑOS 70
(Segun Carlos Molinero)

NRO 1. Indigenista: en favor de los pueblos originarios. 

NRO 2. (Latino) americanista: unidad cultural, social y política
 
NRO 3: Esperanzadora:   representan fe social o política en el sentido de trazar un horizonte y asegurar su logro. 

NRO 4: Reinterpretativa histórica:  no tratan la historia de modo tradicional

NRO 5: Pacífica combatiente:  doble visión de la violencia justificada o no, según quién la ejecute. Confronta con Las Guerras del imperialismo más no con las de liberación nacional o Guerrilleras.

NRO. 6:   De denuncia o reinterpretativa social: retrato sobre la injusticia, sin propuesta de cambio explícita.

NRO 7: Del liderazgo y protagonismo social 
Siempre implícita una propuesta de cambio y un sujeto individual o colectivo que actúe que lo conduzca. 

NRO 8: De la inmortalidad militante o  religiosidad no religiosa:  expresan una necesaria glorificación cuasi religiosa del que muere o se sacrifica en función de una causa popular. Su punto más alto se alcanzará con la muerte en combate guerrillero por la revolución nacional, socialista o americana.

NRO 9: del protagonismo de la canción:  ella misma se hace sujeto de la revolución, al igual que la voz resultará al fin protagonista no acompañante.

NRO 10: radicalizacion politica: adscripción directa de la canción militante a específicas políticas partidarias o sectoriales en los casos más comprometidos.

  (*)  De género o diversidad: no demasiado utilizada en la decada del 70 aunque así con antecedentes en la presencia de la mujer combatiente  


 

 

NUEVO DECÁLOGO

 DE LA CANCIÓN MILITANTE 

DEL SIGLO XXI

 (SEGÚN EL JUGLAR DE LA LIBERTAD)

  1. Ecologista y decolonial: La lucha por la defensa del medio ambiente, promoviendo un enfoque decolonial que respete y valore los saberes ancestrales de los pueblos originarios, desafiando el extractivismo y la explotación de la tierra.

  2. Feminista y antiracista: La canción debe ser un canto a la igualdad de género y a la erradicación del racismo, visibilizando las luchas de las mujeres y de los pueblos oprimidos, integrando sus voces y experiencias como fundamentales en la construcción de una sociedad justa.

  3. De creacion heroica y resistencia digital: Un reconocimiento de los nuevos espacios de lucha a través de las tecnologías digitales, promoviendo la alfabetización en medios y la defensa de la privacidad, como un frente de resistencia contra el control y la vigilancia del sistema.

  4. Anti-capitalista y anti-imperialista: Un canto que critique las estructuras del capitalismo global y el imperialismo, denunciando sus efectos en la vida cotidiana de las personas y proponiendo alternativas económicas basadas en la solidaridad, la economía social y comunitaria.

  5. Esperanzadora y revolucionaria: La música debe inspirar sueños y visiones de un futuro liberado, fomentando la esperanza en las luchas actuales y la convicción de que la transformación social es posible a través de la acción colectiva.

  6. De lucha colectiva y comunitaria: La centralidad de la acción colectiva y del protagonismo de las comunidades en sus propias luchas, reforzando la idea de que el cambio se construye en unidad y fraternidad, con énfasis en el poder de lo comunitario.

  7. Resiliente y transformadora: Un enfoque en la capacidad de las personas y comunidades para adaptarse y resistir frente a la adversidad, promoviendo una cultura de resistencia que fomente la transformación social a partir de las experiencias vividas.

  8. Global y nacional: La necesidad de articular las luchas locales en un marco global, reconociendo las interconexiones entre dichas luchas y promoviendo la solidaridad internacional, sin perder de vista las particularidades de cada contexto.

  9.  Del protagonismo colectivo y de sus voces: La canción se convierte en un vehículo para amplificar las voces de quienes son silenciados por el sistema, haciendo eco de sus historias y luchas. La diversidad de voces será esencial para la narrativa. Respeto a las diversidades: Promover un mensaje inclusivo que valore y respete todas las diversidades: de género, sexual, cultural y étnica, creando un espacio donde nadie quede fuera y donde todas las voces sean escuchadas y respetadas.

  10. Radicalización de la conciencia crítica anti sistemica: Estimular un pensamiento crítico y radical que incite a cuestionar el status quo, llamando a la acción contra las injusticias y proponiendo caminos alternativos hacia una sociedad más equitativa y libre.

Este Nuevo decálogo busca ser un faro para las nuevas generaciones, incentivando una lucha continua y comprometida por un mundo que respete la vida en todas sus formas y que promueva la equidad y la justicia social. 

 

 


 Retrospectiva 4 DECADAS 


Enamorando distancias 

entre el arte lirico y popular


1. Etapa Criolla (1982-1998): EL JUGLAR DEL AMOR

  • Inicio y Contexto: Comienza a cantar en 1982, año de la Guerra de Malvinas, influenciado por su padre, Alvero Alincastro. Se enfoca en el estilo criollo, interpretando tangos, milongas, cumbias y candombe.
  • Desarrollo Artístico: A medida que crece como persona y artista, se une a sus hermanos para formar un trío vocal. Su infancia estuvo marcada por los caminos musicales, en un entorno creativo que despertó su sensibilidad poética.
  • Temáticas: Las obras de esta etapa reflejan el amor en su múltiple faceta, a la vez que evocan la conexión con su herencia cultural y vivencias familiares. La profundidad de sus recuerdos y su relación con su padre y su madre son temas recurrentes.

2. Etapa Lírica (1999-2019): EL JUGLAR DE LA LIBERTAD

  • Formación y Mentoría: Esta etapa se caracteriza por su formación como cantante lírico bajo la guía de Ricardo Catena y otros maestros del Teatro Colón. Esto le permite integrar el repertorio clásico en su trabajo.
  • Integra Lírico y Popular: Se manifiesta una fusión entre lo lírico y lo criollo, con énfasis en la dignidad humana y el contexto social y político de su país. Utiliza su arte como vehículo para reflexionar sobre la realidad argentina y latinoamericana.
  • Producciones Notables: Durante este tiempo, crea obras que destacan la diversidad, la identidad y la unidad. Se evidencia una búsqueda por presentar la "arte popular de liberación", apostando por un mensaje de crítica social y empoderamiento.

3. Etapa Contemporánea (2020 - Actualidad): EL JUGLAR DE LA PAZ MUNDIAL

  • Contexto Actual: Debido a la pandemia y pos pandemia y la agudizacion de la crisis global, asume el rol de "EL JUGLAR DE LA PAZ MUNDIAL", lo que refleja su compromiso con causas sociales y humanistas.    
  • Innovación y Vanguardismo: En esta fase, explora nuevas formas artísticas, incorporando elementos teatrales, audiovuales y de interactividad. Sus obras adquieren un carácter revolucionario, donde combina lo histórico, lo espiritual y lo social, transformando su enfoque hacia una artista integral.
  • Propuesta Dramatúrgica y Social: Presenta dramatizaciones musicales que abordan conflictos y luchas colectivas. Sus obras reflejan las tensiones sociales y buscan dar voz a las luchas de las clases más vulnerables, enfatizando la importancia de la unidad y la paz.

Conclusión General La obra de Francisco Alvero "EL JUGLAR" es un viaje a través de su vida personal e histórica, donde la música, el teatro, y la poesía se entrelazan de manera profunda. Desde su niñez en un entorno bohemio hasta su actual compromiso con el arte como herramienta de cambio social, su trayectoria es un testimonio de la influencia del pasado en el presente y una búsqueda constante por la dignidad y el respeto en el arte y la vida. Cada etapa revela capas de Sabiduría, sensibilidad y un espíritu comprometido con la justicia social y la paz mundial.

 

 

 






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Prensa Jorge Taiana

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EL JUGLAR DE LA LIBERTAD en 18:59
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EL JUGLAR DE LA LIBERTAD
CIUDAD EVITA, BUENOS AIRES, Argentina
Francisco Alvero, cantautor lírico y popular argentino, oriundo de Ciudad Evita, Partido de la Matanza, Pcia de Buenos Aires. Nacido en el barrio de Colegiales en 1980. Vivió su primera infancia en Nueva York junto a su flía, donde comenzó su pasión por el canto. Cursó estudios formales de orientación artística, especializándose en canto lírico con el maestro Ricardo Catena del Teatro Colon. Actualmente dicta cursos, seminarios y clases de tecnica vocal. Con más de treinta años de trayectoria, en el campo popular actúa en diferentes festivales, encuentros, congresos, universidades, peñas, como así también -como cantante lírico- da conciertos varios, en espacios públicos y privados, dentro y fuera del país. Su primera gran influencia, fue su padre Américo Alvero Alincastro (poeta y compositor - ex Zupay) quien a la edad de 2 años y medio comenzó a transmitirle el amor por las raíces populares, la poesía y la composición, que desde entonces nunca dejó. CAMINOS MUSICALES DE NUESTRA AMERICA... VERSOS QUE ILUMINAN, PALABRAS QUE QUEMAN... poemas y canciones inspiradas en la realidad argentina y latinoamericana, y su compromiso de sentimientos y voluntades.
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