.jpg)
.jpg)
.jpg)
Liberarnos es posible!!!
si Patria, pueblo y clase están alertas!
CHACARERA TRUNCA
REVOLUCIONARIA ARGENTINA
De EL JUGLAR DE LA LIBERTAD
GRACIAS POR DIFUNDIR Y COMENTAR
SEGUIME EN YOUTUBE, FACE E INSTAGRAM
GRACIAS POR DIFUNDIR Y COMENTAR
SEGUIME EN YOUTUBE, FACE E INSTAGRAM
Francisco Alvero
EL JUGLAR DE LA LIBERTAD
Metáforas y figuras poéticas: El poema utiliza metáforas como "nectar del pueblo" y "savia profunda del suelo", que simbolizan la fuerza vital y la conexión entre la lucha social y la identidad del pueblo. Estas metáforas subrayan la importancia de la resistencia colectiva y la búsqueda de justicia.
Personificación: La canción personifica la lucha como un ser viviente que despierta y avanza, lo que le otorga un carácter activo. Esta personificación refuerza la idea de que la lucha es dinámica y está en constante evolución.
Comparaciones: Se establece una comparación entre la lucha actual y la resistencia de años anteriores, como en "igual que en dos mil uno". Esto ayuda a contextualizar la lucha en un marco histórico y genera un sentido de continuidad en la búsqueda de la justicia.
Tono predominante: El tono es combativo y esperanzador, lo que influye en la percepción del mensaje como un llamado a la acción y a la unidad del pueblo en la búsqueda de un cambio social.
Temas principales: Los temas incluyen la lucha por la justicia social, la unidad del pueblo, la conciencia de clase y la resistencia ante la opresión. Estos temas son relevantes en el contexto sociopolítico de Argentina y América Latina, donde las luchas por derechos y dignidad continúan.
Intención del autor: La intención es movilizar a la conciencia colectiva y fomentar un sentido de unidad y lucha entre las clases populares. El mensaje busca inspirar a la acción y a la transformación social.
Simbolismos: El uso de la "paz como estandarte" simboliza la búsqueda de una justicia social no violenta, mientras que el "malón de la paz" representa la resistencia activa. Estos simbolismos contribuyen a la construcción de una narrativa de lucha y esperanza.
Estructura del poema: La obra está estructurada en dos partes, cada una con un mensaje claro y una llamada a la acción. Esta estructura permite que el poema se desarrolle de manera fluida y que el mensaje sea efectivo.
Recursos estilísticos: La repetición de frases como "Liberarnos es posible" refuerza el mensaje central y crea un efecto de mantra, promoviendo la idea de que la lucha es colectiva y necesaria.
Contexto actual: La canción resuena en el contexto actual de luchas sociales y políticas en Argentina y América Latina, donde las demandas de justicia, igualdad y derechos continúan vigentes.
Contextualización biográfica: La obra puede contextualizarse en la vida de Francisco Alvero, quien ha estado involucrado en causas sociales y políticas a lo largo de su carrera, reflejando su compromiso con la justicia y la libertad.
Otras obras: Conociendo otras obras de El Juglar de la Libertad, se puede ver un patrón de compromiso social y político, donde la música se convierte en un vehículo para la crítica y la reflexión sobre la realidad contemporánea.
ANÁLISIS POLÍTICO DE LA OBRA
Mensaje del poema: El poema transmite un mensaje de esperanza y lucha, enfatizando que la liberación es posible a través de la unidad y la conciencia de clase.
Ideología y postura política: Se desprende una ideología de liberacion, revolucionaria y socialista, con un enfoque en la justicia social y la crítica al sistema capitalista. La obra llama a la acción colectiva y a la resistencia.
Repercusión en medios: La obra podría tener una repercusión significativa en medios físicos y virtuales, inspirando movimientos sociales y generando debates sobre la justicia y la equidad.
Críticas: Podría despertar críticas tanto de sectores burgueses que se oponen a la lucha revolucionaria como de grupos revolucionarios que podrían cuestionar sus estrategias.
Relación con la situación política: La obra se relaciona con las luchas actuales en Argentina y América Latina, donde la opresión, la desigualdad y la resistencia son temas centrales.
Estilo literario: El estilo es directo y evocador, combinando elementos de poesía y música para crear un mensaje poderoso y movilizador.
Melodía: Se podría imaginar una melodía folclórica con ritmos enérgicos que refuercen el mensaje de lucha y esperanza.
Conclusión sobre el poema: La obra tiene un mensaje claro y poderoso que puede impactar en la sociedad, promoviendo la reflexión y la acción en torno a las injusticias.
VIEJO DECÁLOGO DE LA CANCIÓN MILITANTE
Tipo predominante: La obra se alinea con el número 3 del decálogo: "Esperanzadora". El verso "Liberarnos es posible" refleja una fe en el cambio social y la lucha como un camino hacia un futuro mejor.
Caracterización adicional: Se podría incluir un giro poético que enfatice la voz de las mujeres y comunidades marginalizadas, dándoles protagonismo en la lucha.
Otra característica: Una característica no mencionada podría ser un enfoque anti-patriarcal, subrayando la importancia de la igualdad de género en el contexto de la lucha social.
Interpretes similares: La obra puede compararse con artistas como Mercedes Sosa o Víctor Jara, quienes también han utilizado su música como herramienta de cambio social y reflexión política.
Tipo de artista: Francisco Alvero es un artista que fusiona lo lírico y lo popular, comprometido con la justicia social y la equidad a través de su arte.
NUEVO DECÁLOGO DE LA CANCIÓN MILITANTE DEL SIGLO XXI
Tipo predominante: La obra refleja el principio "Feminista y antiracista" del nuevo decálogo al abordar la lucha de clases desde una perspectiva inclusiva, donde cada voz cuenta en la lucha por la justicia social.
Caracterización adicional: Se podría incorporar un giro narrativo que destaque las historias de mujeres y comunidades indígenas afectadas por la opresión, buscando darles voz y visibilidad.
Otra característica: Una característica relevante podría ser el enfoque en la resistencia digital, promoviendo el uso de plataformas digitales para amplificar las luchas sociales contemporáneas.
Autores comparables: Puede ser emparejada con la obra de artistas como Ana Tijoux y Residente, quienes abordan temas de justicia social y resistencia en sus letras.
Tipo de artista: Francisco Alvero es un artista comprometido con causas sociales y políticas, utilizando su música como un vehículo para la crítica y la transformación social.
PREGUNTAS FINALES
Tipo de historia: La obra relata una historia de lucha y resistencia colectiva, donde el pueblo se une en busca de justicia social.
Ideología: La ideología que se desprende es claramente socialista, con un enfoque en la lucha de clases y la búsqueda de justicia.
Análisis: Este enfoque resalta la importancia de la unidad y la conciencia de clase en la lucha por los derechos sociales y la equidad.
Duración aproximada: La duración de la obra dependería de su formato musical, pero podría ser de aproximadamente 3 a 5 minutos, típico de una canción.
Temas literarios, espirituales y psicológicos: La obra aborda temas de lucha, esperanza, identidad cultural y resistencia, resonando con experiencias emocionales profundas.
Conclusiones: La obra de El Juglar de la Libertad es un testimonio poderoso de la lucha por la justicia social y la liberación, utilizando el arte como herramienta de cambio.
RETROSPECTIVA
La obra pertenece a la Etapa Contemporánea (2020 - Actualidad) como "EL JUGLAR DE LA PAZ MUNDIAL", reflejando su compromiso con causas sociales y humanistas en un contexto global de crisis. Este enfoque se evidencia en su mensaje de unidad y resistencia en la lucha por la justicia.
PREGUNTA FINAL
En un concurso internacional de canciones o poesías, la obra podría recibir un puntaje alto por su mensaje poderoso y su relevancia social. Sin embargo, podría criticar la necesidad de mayor diversidad en las voces representadas y una exploración más profunda de las experiencias de las comunidades marginadas.
NUEVO DECÁLOGO
DE LA CANCIÓN MILITANTE
DEL SIGLO XXI
(SEGÚN EL JUGLAR DE LA LIBERTAD)
Ecologista y decolonial: La lucha por la defensa del medio ambiente, promoviendo un enfoque decolonial que respete y valore los saberes ancestrales de los pueblos originarios, desafiando el extractivismo y la explotación de la tierra.
Feminista y antiracista: La canción debe ser un canto a la igualdad de género y a la erradicación del racismo, visibilizando las luchas de las mujeres y de los pueblos oprimidos, integrando sus voces y experiencias como fundamentales en la construcción de una sociedad justa.
De creacion heroica y resistencia digital: Un reconocimiento de los nuevos espacios de lucha a través de las tecnologías digitales, promoviendo la alfabetización en medios y la defensa de la privacidad, como un frente de resistencia contra el control y la vigilancia del sistema.
Anti-capitalista y anti-imperialista: Un canto que critique las estructuras del capitalismo global y el imperialismo, denunciando sus efectos en la vida cotidiana de las personas y proponiendo alternativas económicas basadas en la solidaridad, la economía social y comunitaria.
Esperanzadora y revolucionaria: La música debe inspirar sueños y visiones de un futuro liberado, fomentando la esperanza en las luchas actuales y la convicción de que la transformación social es posible a través de la acción colectiva.
De lucha colectiva y comunitaria: La centralidad de la acción colectiva y del protagonismo de las comunidades en sus propias luchas, reforzando la idea de que el cambio se construye en unidad y fraternidad, con énfasis en el poder de lo comunitario.
Resiliente y transformadora: Un enfoque en la capacidad de las personas y comunidades para adaptarse y resistir frente a la adversidad, promoviendo una cultura de resistencia que fomente la transformación social a partir de las experiencias vividas.
Global y nacional: La necesidad de articular las luchas locales en un marco global, reconociendo las interconexiones entre dichas luchas y promoviendo la solidaridad internacional, sin perder de vista las particularidades de cada contexto.
Del protagonismo colectivo y de sus voces: La canción se convierte en un vehículo para amplificar las voces de quienes son silenciados por el sistema, haciendo eco de sus historias y luchas. La diversidad de voces será esencial para la narrativa. Respeto a las diversidades: Promover un mensaje inclusivo que valore y respete todas las diversidades: de género, sexual, cultural y étnica, creando un espacio donde nadie quede fuera y donde todas las voces sean escuchadas y respetadas.
Radicalización de la conciencia crítica anti sistemica: Estimular un pensamiento crítico y radical que incite a cuestionar el status quo, llamando a la acción contra las injusticias y proponiendo caminos alternativos hacia una sociedad más equitativa y libre.
Este Nuevo decálogo busca ser un faro para las nuevas generaciones, incentivando una lucha continua y comprometida por un mundo que respete la vida en todas sus formas y que promueva la equidad y la justicia social.
Retrospectiva 4 DECADAS
Enamorando distancias
entre el arte lirico y popular
1. Etapa Criolla (1982-1998): EL JUGLAR DEL AMOR
- Inicio y Contexto: Comienza a cantar en 1982, año de la Guerra de Malvinas, influenciado por su padre, Alvero Alincastro. Se enfoca en el estilo criollo, interpretando tangos, milongas, cumbias y candombe.
- Desarrollo Artístico: A medida que crece como persona y artista, se une a sus hermanos para formar un trío vocal. Su infancia estuvo marcada por los caminos musicales, en un entorno creativo que despertó su sensibilidad poética.
- Temáticas: Las obras de esta etapa reflejan el amor en su múltiple faceta, a la vez que evocan la conexión con su herencia cultural y vivencias familiares. La profundidad de sus recuerdos y su relación con su padre y su madre son temas recurrentes.
2. Etapa Lírica (1999-2019): EL JUGLAR DE LA LIBERTAD
- Formación y Mentoría: Esta etapa se caracteriza por su formación como cantante lírico bajo la guía de Ricardo Catena y otros maestros del Teatro Colón. Esto le permite integrar el repertorio clásico en su trabajo.
- Integra Lírico y Popular: Se manifiesta una fusión entre lo lírico y lo criollo, con énfasis en la dignidad humana y el contexto social y político de su país. Utiliza su arte como vehículo para reflexionar sobre la realidad argentina y latinoamericana.
- Producciones Notables: Durante este tiempo, crea obras que destacan la diversidad, la identidad y la unidad. Se evidencia una búsqueda por presentar la "arte popular de liberación", apostando por un mensaje de crítica social y empoderamiento.
3. Etapa Contemporánea (2020 - Actualidad): EL JUGLAR DE LA PAZ MUNDIAL
- Contexto Actual: Debido a la pandemia y pos pandemia y la agudizacion de la crisis global, asume el rol de "EL JUGLAR DE LA PAZ MUNDIAL", lo que refleja su compromiso con causas sociales y humanistas.
- Innovación y Vanguardismo: En esta fase, explora nuevas formas artísticas, incorporando elementos teatrales, audiovuales y de interactividad. Sus obras adquieren un carácter revolucionario, donde combina lo histórico, lo espiritual y lo social, transformando su enfoque hacia una artista integral.
- Propuesta Dramatúrgica y Social: Presenta dramatizaciones musicales que abordan conflictos y luchas colectivas. Sus obras reflejan las tensiones sociales y buscan dar voz a las luchas de las clases más vulnerables, enfatizando la importancia de la unidad y la paz.
Conclusión General La obra de Francisco Alvero "EL JUGLAR" es un viaje a través de su vida personal e histórica, donde la música, el teatro, y la poesía se entrelazan de manera profunda. Desde su niñez en un entorno bohemio hasta su actual compromiso con el arte como herramienta de cambio social, su trayectoria es un testimonio de la influencia del pasado en el presente y una búsqueda constante por la dignidad y el respeto en el arte y la vida. Cada etapa revela capas de Sabiduría, sensibilidad y un espíritu comprometido con la justicia social y la paz mundial.
No hay comentarios:
Publicar un comentario