Loncomeo
(que ya no ruega, exige,
autodeterminacion y libertad)
De Francisco Alvero, EL JUGLAR
De La Libertad
“Con esta música tradicional
de allá
del sur, austral
Quiero gritar como aquel,
lonco mapuche
tehuelche Inacayal
Ya no una Rogativa de Loncomeo,
como el
Maestro Berbel
Sino un grito de todo un pueblo
nacion originaria,
que diga basta!!!
a tanta barbarie inhumana
capitalista, colonizadora y sanguinaria,
de gringas trasnacionales
y de compatriotas vendidos a ellas
Benetton, Lewis, Tompkins
y hasta un Emir qatarí:
Hamad Al Thani,
Fuera ya de aquí
go home de una vez
y para siempre
Wall mapu no les pertenece,
Argentina tampoco!
I
¡Vamos
INACAYAL!
Con tu mirada allá en el sur
Que
como ayer, llena de luz
¡La oscuridad pronto vencerá!
.
¡Vamos INACAYAL!
Tu fortaleza y decisión
¡Es lo que está faltando hoy!
¡Para gritar ya LEWIS GO HOME!
¡Ay, mi Patagonia!
¡Grita mi alma con dolor!
¡Como Inacayal gritó!
Voz de Pachamama,
Que grita de corazón...
¡Fuera, fuera usurpador!
¡Que grita Marichi weu!
¡Fuera Lewis, de una vez!
II
¡Vamos INACAYAL!
No ha sido en vano tu muerte, no
¡Mapuche tehuelche, tu nación!
Nunca te olvida, ni tampoco yo.
Ayer y hoy el Estado
¡Los militares y la ambición!
Para sumarse los empresaurios
Y seguir saqueando, ¡ay, ay, qué dolor!
¡Grita INACAYAL!
Tu mirada, fuego y luz
Horizonte allá en el sur
De a poco ilumina
¡Para echar al gringo, hoy!
Con su perro y su mansión
¡Y gritarle ya GO HOME!
¡A aquel gringo usurpador!
Análisis Literario de la obra:
Metáforas y Figuras Poéticas:
- La obra utiliza varias metáforas y recursos literarios. Por ejemplo, "Voz de Pachamama" personifica a la Madre Tierra, sugiriendo que el sufrimiento de los pueblos originarios resuena en la naturaleza. También se alude a "la oscuridad" y "la luz" como símbolos de opresión y resistencia, respectivamente.
Personificación:
- La personificación se realiza a menudo al atribuirle cualidades humanas a elementos naturales, como la figura de Pachamama. Esto acentúa la conexión entre el sufrimiento humano y el entorno, ilustra la idea de que la tierra misma aboga por la justicia y por la reivindicación cultural y política.
Comparaciones:
- Se establece una comparación entre el pasado y el presente, donde se hace referencia al legado de Inacayal y la lucha actual. Esto profundiza la conexión entre la historia de opresión y la lucha actual, subrayando que el combate por la autodeterminación es un proceso continuo.
Tono Predominante:
- El tono es combativo y esperanzador. Utiliza un lenguaje fuerte que busca movilizar y despertar conciencia, lo que influye en la percepción del mensaje como un llamado urgente a la acción.
Temas Principales:
- La autodeterminación, la lucha de los pueblos originarios, la crítica al colonialismo y el imperialismo, y la búsqueda de libertad son temas centrales, enmarcados en el contexto socio-político de América Latina, donde aún persisten tensiones por la tierra y la identidad.
Intención del Autor:
- Al escribir la canción, el autor busca visibilizar la lucha de los pueblos mapuche y tehuelche contra la usurpación. Transmite un mensaje de empoderamiento y resistencia, instando a la comunidad a unirse en la reivindicación de sus derechos.
Simbolismos:
- Los símbolos de “INACAYAL” y “Pachamama” representan la resistencia cultural y la conexión con la tierra. Estos simbolismos refuerzan la idea de que la lucha no es solo política, sino también espiritual y cultural.
Estructura:
- La obra es estructurada con versos cortos y repetitivos que funcionan como un coro, facilitando su recordación y participación. Esta estructura contribuye a la capacidad de la letras para ser cantadas y resonar en la comunidad.
Recursos Estilísticos:
- La repetición es fundamental; por ejemplo, la frase "¡Vamos INACAYAL!" se repite para incrementar la urgencia y energía del mensaje. Esto hace que el canto se convierta en un grito colectivo.
Relevancia Actual:
- La canción resuena hoy en día, sobre todo en la discusión sobre los derechos de los pueblos indígenas y la lucha contra el capitalismo depredador. Así, sus demandas siguen siendo actuales.
- Contextualización Biográfica:
- La vida de "El Juglar de la Libertad", marcada por su compromiso con causas sociales y su conexión con su herencia cultural, infunde autenticidad a la obra. Su trayectoria en diferentes estilos también lo convierte en un agente crítico en su contexto.
- Conexión con Otras Obras:
- Otras obras del autor suelen abordar temáticas de justicia social, derechos humanos y crítica al neoliberalismo, lo que enriquece la interpretación del poema canción, al crear un corpus que se sostiene en la lucha por la libertad.
Análisis Político
Mensaje Transmitido:
- El poema transmite un mensaje de resistencia y reivindicación de los derechos de los pueblos originarios.
Ideología y Postura Política:
- Desde una perspectiva indigenista y antiimperialista, la obra clama contra la ocupación y la usurpación de tierras, promoviendo la autodeterminación y libertad.
Repercusión en Medios:
- Puede generar una significativa resonancia en espacios físicos y virtuales, inspirando movilizaciones y debates sobre derechos territoriales.
Críticas:
- Puede suscitar críticas tanto de sectores burgueses quienes defienden el status quo, como de movimientos revolucionarios que reclaman una acción más radical frente al colonialismo.
Relación con Contexto Actual:
- La obra está profundamente relacionada con la situación política actual en Argentina y América Latina, marcada aún por la desigualdad y la marginalización de los pueblos indígenas.
Estilo Literario:
- El estilo es directo y evocativo, empleando un lenguaje popular que resignifica la historia y destaca la lucha social.
Melodía Imaginada:
- Podría acompañarse de una melodía poderosa, posiblemente en un estilo folclórico, que enfatice la urgencia y fuerza del mensaje, tal cual las canciones de protesta.
Conclusión sobre Impacto:
- La obra tiene un impacto potente al destacar la voz de los pueblos originarios, creando un sentido de comunidad y de voluntad de lucha por un futuro diferente.
Tipo de Canción Militante
Tipo Predominante en la Obra:
- La obra es indigenista (N° 1) y de denuncia social (N° 6), abordando la lucha de los pueblos originarios y la crítica a la injusticia. Esto se ve en versos como “¡Fuera, fuera usurpador!” que gritan por la defensa del territorio.
Giro Poético o Narrativo:
- Podría incluirse un giro hacia una mayor diversidad de voces que involucre a feminismos indígenas, integrando más temas de género en la lucha por derechos territoriales.
Otra Característica:
- Se podría añadir una dimensión anti patriarcal (N° 11), que visibilice también la lucha de las mujeres en estas comunidades, dándoles un rol protagónico en la resistencia.
Emparejamiento con Otros Autores:
- La obra podría compararse con los trabajos de León Gieco o Mercedes Sosa, quienes han abordado temáticas similares de raíces sociales y problemas políticos en Latinoamérica.
Tipo de Artista:
- Francisco Alvero es un artista comprometido con la música social y popular, utilizando su arte como una herramienta de cambio y conciencia social.
Pensamientos y Reflexiones del Artista
Tipo de Historia:
- Relata una historia de resistencia cultural y social en el contexto histórico de las comunidades indígenas.
Ideología Desprendida:
- Se percibe un horizonte político revolucionario de autodeterminacion y libertad, indigenista y antiimperialista.
Análisis de la Ideología:
- La obra se presenta como un testimonio de la lucha continua por la autodeterminación y la libertad, explorando las raíces históricas y las realidades contemporáneas.
Duración Aproximada:
- Si se pensara como una canción, podría durar aprox 5 minutos, ideal para ser presentada en un evento social, ambiental o político.
Temas que Relata:
- La obra aborda temas de justicia social, identidad cultural, espiritualidad relacionada con la naturaleza, y la psicológica lucha interna y comunitaria por dignidad y respeto.
Conclusiones:
- "Grito de Inacayal" es una obra significativa que entrelaza el arte con la lucha social, reafirmando la importancia de la voz y la resistencia en un contexto de discriminación histórica.
Retrospectiva y Periodización
La obra "Grito de Inacayal" se inscribe principalmente en la Etapa Lírica (1999-2019) de Francisco Alvero, caracterizada por su enfoque en la dignidad humana y el contexto social, fusionando lo lírico con el popular para comunicar una poderosa crítica social y política. En este período, Alvero se establece como un artista que no solo interpreta, sino que también se convierte en un agente de cambio, reflejando en su música la historia y las luchas actuales de su comunidad.
Por lo tanto, la obra es una extensión del viaje artístico y personal del autor, buscando desafiar, visibilizar y cambiar, utilizando el arte como un vehículo esencial para la expresión y la movilización social.
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Retrospectiva 4 DECADAS
Enamorando distancias
entre el arte lirico y popular
1. Etapa Criolla (1982-1998): EL JUGLAR DEL AMOR
- Inicio y Contexto: Comienza a cantar en 1982, año de la Guerra de Malvinas, influenciado por su padre, Alvero Alincastro. Se enfoca en el estilo criollo, interpretando tangos, milongas, cumbias y candombe.
- Desarrollo Artístico: A medida que crece como persona y artista, se une a sus hermanos para formar un trío vocal. Su infancia estuvo marcada por los caminos musicales, en un entorno creativo que despertó su sensibilidad poética.
- Temáticas: Las obras de esta etapa reflejan el amor en su múltiple faceta, a la vez que evocan la conexión con su herencia cultural y vivencias familiares. La profundidad de sus recuerdos y su relación con su padre y su madre son temas recurrentes.
2. Etapa Lírica (1999-2019): EL JUGLAR DE LA LIBERTAD
- Formación y Mentoría: Esta etapa se caracteriza por su formación como cantante lírico bajo la guía de Ricardo Catena y otros maestros del Teatro Colón. Esto le permite integrar el repertorio clásico en su trabajo.
- Integra Lírico y Popular: Se manifiesta una fusión entre lo lírico y lo criollo, con énfasis en la dignidad humana y el contexto social y político de su país. Utiliza su arte como vehículo para reflexionar sobre la realidad argentina y latinoamericana.
- Producciones Notables: Durante este tiempo, crea obras que destacan la diversidad, la identidad y la unidad. Se evidencia una búsqueda por presentar la "arte popular de liberación", apostando por un mensaje de crítica social y empoderamiento.
3. Etapa Contemporánea (2020 - Actualidad): EL JUGLAR DE LA PAZ MUNDIAL
- Contexto Actual: Debido a la pandemia y pos pandemia y la agudizacion de la crisis global, asume el rol de "EL JUGLAR DE LA PAZ MUNDIAL", lo que refleja su compromiso con causas sociales y humanistas.
- Innovación y Vanguardismo: En esta fase, explora nuevas formas artísticas, incorporando elementos teatrales, audiovuales y de interactividad. Sus obras adquieren un carácter revolucionario, donde combina lo histórico, lo espiritual y lo social, transformando su enfoque hacia una artista integral.
- Propuesta Dramatúrgica y Social: Presenta dramatizaciones musicales que abordan conflictos y luchas colectivas. Sus obras reflejan las tensiones sociales y buscan dar voz a las luchas de las clases más vulnerables, enfatizando la importancia de la unidad y la paz.
Conclusión General La obra de Francisco Alvero "EL JUGLAR" es un viaje a través de su vida personal e histórica, donde la música, el teatro, y la poesía se entrelazan de manera profunda. Desde su niñez en un entorno bohemio hasta su actual compromiso con el arte como herramienta de cambio social, su trayectoria es un testimonio de la influencia del pasado en el presente y una búsqueda constante por la dignidad y el respeto en el arte y la vida. Cada etapa revela capas de Sabiduría, sensibilidad y un espíritu comprometido con la justicia social y la paz mundial.
COMUNICACIÓN POPULAR
INACAYAL
Líder y cacique tehuelche-patagónico, Modesto Inacayal fue uno de los últimos referentes de los pueblos originarios. Su resistencia a la campaña del desierto fue escrita en varios libros de historia. Torturado y humillado en la Isla Martin García a manos de las tropas de Julio Argentino Roca. Logró salvar su vida y la de su familia gracias a Francisco “Perito” Moreno quien lo llevara prisionero al Museo Nacional de La Plata, el cual dirigía. Ahí murió en 1887 estando cautivo con su mujer y su hija.
Por Federico Paterno
Hijo del cacique Huincahual, fue partícipe de los parlamentos organizados por el cacique Valentin Sayhueque. La solidaridad de Moreno para con Inacayal y su familia no fue tal. Su finalidad siempre fue la de exhibir al cacique en su museo, como también lo hizo con la esposa y sobrina del líder indígena.
Sobre el perito Moreno el historiador Osvaldo Bayer deja clara su opinión:“la prisión “científica” que sufrieron tantos representantes de los pueblos originarios y los escritos altamente racistas del famoso Perito Moreno y de los denominados “científicos” de la época que igualaban a los indios con los judíos, en cuanto a sus rasgos fisonómicos”.
Inacayal fue detenido el 18 de octubre de 1884 por las tropas del Coronel Lasciar con el fin de enviarlo a Buenos Aires viviendo un año y medio en el Tigre. El cacique tehuelche siempre fue vinculado a los referentes indígenas de aquél entonces: Sayhueque y Foyel. Supo tener 900 hombres a su mando.
PERITO
Transcurría el año 1890 y Pascasio Moreno decía cosas como “tenemos ya en el Museo representantes vivos de las razas más inferiores”. Una época donde se compraban los indios para servidumbre y los hijos se extirpaban de sus padres; de esa manera poder exhibirlos en el Mueso platense como si fuese un zoológico.
Un dato no menor es la forma en la que Moreno optó para “mostrar” sus representantes de razas inferiores como él las llamo, durante el transcurso del día quedaban expuestos en las vidrieras del museo y por las noches los enviaban a dormir al sótano del mismo. Al poco tiempo fueron muriendo y la mejor opción que pareció a Moreno fue descarnar los cuerpos, poner los cerebros en formol y extirparles los cueros cabelludos. Así de esta manera podían “exhibir” en el museo a los indios como decía el “perito” de razas inferiores.
Las tareas que Moreno distribuyó para sus prisioneros fueron variadas. Las mujeres tenían el encargo de limpiar el museo, lavar toda la ropa del personal del lugar y el armado de telares para que puedan venderse. En el caso de los hombres debían limpiar las cloacas, hacer pozos y tareas de construcción.
Roca fue uno de los principales genocidas de indígenas del sur argentino. Entre 1875 y 1885 fue el tiempo que duró su “conquista” esclavizando indios pampeanos y patagónicos. Aquel que no “colaboraba” era asesinado.
LA REESTITUCION
A fines del 2014 se logró con gran impulso del Colectivo Guías de La Plata, de la Secretaría de Cultura, la Dirección Provincial de Asuntos Indígenas y la Subsecretaría de Derechos Humanos de Chubut, la restitución de los restos de Inacayal.
El 20 de abril de 1994 se habían restituido los restos óseos de Inacayal a las comunidades indígenas de Chubut. Se hizo la devolución total en el 2014 junto a los restos de su sobrina, Margarita Foyel y los de su esposa.
“Yo jefe, hijo de esta tierra, blancos ladrones, mataron a mis hijos, mataron a mis hermanos, robaron mis caballos y la tierra que me vio nacer. Yo, prisionero”, Inacayal.
¡¡¡Que se escuche Inacayal!!!
Encerrado detrás de un vidrio, en cautiverio, desnudo, arrodillado mas no vencido, Inacayal posa. Mira los restos de su compañera y de sus seres queridos, exhibidos de espaldas a la piedad de quienes los otean como a los huesos de mamuts, dinosaurios y otras piezas de museo que cuentan en La Plata, la historia de otra era donde a las fronteras las dibuja el viento y la crueldad se limita a las ofrendas para conjurar la sequía.
Forzado, mira con los ojos huecos al dibujante que retrata la injusticia. Inacayal, mapuche-tehuelche, señor de la Patagonia norte, cacique poderoso, cometió el pecado de alimentar al hombre blanco. El mismo Perito Moreno al que cobijó en el Nahuel Huapi, regresó cuando -después de pelear tres años contra el ejército de Roca- se había convertido en el último de los caciques derrotados, para “liberarlo en agradecimiento” y convertirlo en una pieza de exhibición.
Adivinando la llegada de la muerte, eligió una escalera y después de desnudarse y saludar al Sol, gritó en su lengua con todas sus fuerzas y se arrojó. Prefirió el suicidio a la entrega de su identidad y dicen que murió, con un pedazo de sur en los ojos.
Hoy en las tierras de Inacayal, Joe Lewis se pasea como Roca, el Perito Moreno, los Braun, los Blanco Villegas, los Benetton y como muchas familias patricias de bajos instintos y dudosa estirpe: usurpando tierras y lagos, delineando estrategias militares, coimeando funcionarios y amedrentando a golpes, balas y fuego, a las comunidades que todavía resisten. Esas a las que no les importa que los medios de comunicación las exhiban en las vitrinas como “terroristas” y siguen poniendo el cuerpo frente a la ignorancia y la avaricia de los que escribieron “la historia” con la brutalidad del brazo tonto del Estado.
Los restos de Inacayal, que no conservó Moreno con fines lúdicos, se restituyeron a la comunidad de Tecka, en Chubut. Más de una década después, su corazón apareció disecado en el museo. Seguro es que su espíritu anda libre por sus tierras, listo para susurrar hasta el último de los alaridos bárbaros, a los hermanos que no se rinden, para que nunca dejen de luchar.
#marichiweu #FueraPirataLewisDeArgentina #LagoEscondidoUsurpado
Imagen: Museo de Ciencias Naturales de La Plata – Archivo
El día que el cacique Inacayal dijo basta
La historia del cacique capturado en la "Campaña del Desierto" y condenado a vivir en el Museo de La Plata y su trágico final.
Las columnas romanas se abren paso en medio del bosque de la ciudad de La Plata, a cada lado los imponentes “dientes de sables” custodian la entrada. Un niño, todos los niños, de frente al Museo de Ciencias Naturales sueñan con viajar al pasado…
Que la historia de Argentina se haya forjado a través de un relato etnocentrista que no solo tuvo lugar en literatura, sino en las acciones no es ninguna novedad. Uno de los puntos más oscuros de la creación de la patria es sin dudas la llamada “Campaña del desierto”. Muchos verán que los límites geográficos actuales de Argentina son el resultado de esta campaña. Otros harán hincapié en que las grandes y ricas extensiones de tierras que fueron conquistadas a costa de violencia y quedaron en manos de personas poderosas que habían financiado la campaña. Pero la realidad más cruel fue la exterminación de los pueblos indígenas de la Patagonia y del centro del país y que los indígenas sobrevivientes fueron sometidos a la esclavitud, la explotación y la miseria.
Por eso la muerte del cacique tehuelche Modesto Inacayal en 1888 en el Museo de Ciencias Naturales de la ciudad de La Plata fue una bisagra, para entender e investigar quienes realmente fueron los salvajes, bárbaros e impíos.
La denominada “Campaña del desierto”
Entre 1833 y 1834, al concluir su primera gobernación, Juan Manuel de Rosas, emprendió la primera campaña financiada por la provincia y los estancieros bonaerenses preocupados por la amenaza indígena sobre sus propiedades. Pactó con los pampas y se enfrentó con los ranqueles y la Confederación liderada por Juan Manuel Calfucurá.
Según un informe que Rosas presentó al gobierno de Buenos Aires a poco de comenzar la conquista, el saldo fue de 3.200 indios muertos, 1.200 prisioneros y se rescataron 1.000 cautivos blancos.
La consolidación del Estado nacional hacía necesaria la clara delimitación de sus fronteras con los países vecinos. En este contexto, se hacía imprescindible la ocupación del espacio patagónico reclamado por Chile durante décadas. Sólo la pacificación interior impuesta por el Estado nacional unificado a partir de 1862, permitió a fines de la década del 1870, concretar estos objetivos con el triunfo definitivo sobre el indio.
El plan de Julio Argentino Roca se realizaría en dos etapas: una ofensiva general sobre el territorio comprendido entre el Sur de la Provincia de Buenos Aires y el Río Negro y una marcha coordinada de varias divisiones para confluir en las cercanías de la actual ciudad de Bariloche. En julio de 1878, el plan estaba en marcha y el ejército de Roca lograba sus primeros triunfos capturando prisioneros y recatando cautivos.
El saldo fue de miles de indios muertos, catorce mil reducidos a la servidumbre, y la ocupación de quince mil leguas cuadradas, que se destinarían, teóricamente, a la agricultura y la ganadería.
Historia del cacique Inacayal
Para el relato “Modesto Inacayal fue uno de los últimos grandes caciques de los pueblos originarios. Su resistencia a la campaña del desierto fue descripta largamente en distintas obras. Torturado y humillado en la Isla Martín García por las tropas de Julio Argentino Roca, salvó su vida y la de su familia merced a gestiones del Francisco “perito” Moreno. Sin embargo, fue llevado prisionero al Museo Nacional de La Plata y exhibido como un esclavo. Allí se suicidó en 1888”.
Sin embargo Guillermo Cox supo decir en 1863 que “Inacayal me agradó al momento, tiene el ademán franco y abierto, la cara inteligente y sabe algo de castellano; de cuerpo rechoncho pero bien proporcionado”.
Modesto Inacayal vivió entre 1833 y murió en el Museo de La Plata en 1888 fue un cacique tehuelche aunque de orígenes diversos que vivió en el siglo XIX en la zona norte de la Patagonia argentina.
En cuanto a su origen, difieren un poco dependiendo del autor del que se trate, ya que unos dicen que era Chulila Küne, por parte de padre, y Gününa Küne (según Tomás Harrington), otros expresan que era de padre y madre Gününa (según Luis María Torres y Lehmann Nitsche) pero Francisco Pascasio Moreno dice que era Huilliche, versión hoy casi desechada. Según Vignati, su apellido sería: Ina (del verbo seguir), ka (otra) y yal (prole, linaje).
El principio del fin
Inacayal fue uno de los últimos en resistir, al mando de tres mil hombres, la llamada Conquista del Desierto del ejército del general Julio Argentino Roca.
Una ofensiva inesperada de las columnas al mando del coronel Conrado Villegas expulsó hacia el sur las tolderías de Inacayal que acampaba cerca de la naciente del río Limay en el lago Nahuel Huapi. Era un cacique prestigioso que participaba en los parlamentos de Sayhueque. Ambos tuvieron que emprender la retirada hacia el Chubut donde resistieron durante tres años la persecución militar argentina.
Inacayal se entregó con los últimos caciques, lanceros y chusma en 1884, en el fuerte de Junín de los Andes. Fue hecho prisionero y sometido a diversos traslados. Salió de la prisión militar gracias a la intervención del célebre explorador Francisco P. Moreno quien le debía muchos favores por la hospitalidad del cacique durante los viajes del perito por la región.
Luego de pasar miles de peripecias se decidió su traslado a un cuartel de Palermo, pero finalmente Moreno logró que sea llevado a vivir en el Museo de La Plata, donde falleció el 24 de septiembre de 1888.
El “rescate” fue un eufemismo, porque una vez instalada en el Museo, la familia fue obligada a trabajar en distintas áreas (desde la construcción a la limpieza), y sus miembros comenzaron a ser motivo de estudios antropológicos, mientras sus fotografías eran exhibidas como si se trataran de objetos antes que personas. Y algo peor aún: a medida que los integrantes de la familia de Inacayal iban muriendo, sus cuerpos eran descarnados y sus esqueletos eran exhibidos en las vitrinas del museo. De modo que el cacique “convivió” muchos años con los restos de sus familiares.
Sobre la muerte del cacique, Clemente Onelli, secretario de Moreno, escribió lo siguiente: “Inacayal, poderoso cacique araucano (sic.), hecho cautivo en la guerra del desierto, vivía libre en el Museo de La Plata; ya casi no se movía de su silla de anciano”.
“Un día, cuando el sol poniente teñía de púrpura el majestuoso propileo de aquel edificio (…), sostenido por dos indios, apareció Inacayal allá arriba, en la escalera monumental; se arrancó la ropa, la del invasor de su patria, desnudó su torso dorado como metal corintio, hizo un ademán al sol, otro larguísimo hacia el sur; habló palabras desconocidas y, en el crepúsculo, la sombra agobiada de ese viejo señor de la tierra se desvaneció como la rápida evocación de un mundo. Esa misma noche, Inacayal moría, parte de los dichos de Clemente Onelli se pueden escuchar de boca del periodista, escritor e historiador Osvaldo Bayer en el documental Inacayal, la negación de nuestra identidad” de 2012.
Aunque la causa de muerte de Inacayal nunca fue clara. El mismo Onelli que relató que el cacique presintiendo su muerte realizó un ritual en las escaleras del Museo donde se desvaneció, también se contradice diciendo que es más probable que se haya suicidado ante el tormento diario de ver expuestos los restos de sus seres queridos en las vitrinas del Museo. Más de mil cráneos y 80 esqueletos armados, entre ellos el de su mujer que también murió en el museo un año antes.
Pero el investigador tampoco descarta que haya sido empujado por las escaleras al desnudarse en público. Su duda tiene fundamento. El antropólogo holandés Ten Kate describe el esqueleto: Los huesos de la nariz estaban quebrados por una caída o un golpe, también le faltan varios dientes.
En la novela de Pedro Orgambide “Un caballero en las tierras del sur”, que narra la vida del Perito Moreno, se sugiere que Inacayal se suicidó arrojándose de las escaleras del Museo de La Plata, lugar donde residía junto a algunos familiares.
Sin saber entonces a ciencia exacta cómo murió Inacayal, un día dijo basta.
El fin del principio
Desde la década del setenta diversas organizaciones indígenas expresaron sus reclamos por los restos de Inacayal. Sin embargo, la restitución pudo efectuarse veinte años después mediante una Ley.
El entonces senador nacional por Chubut, Hipólito Solari Yrigoyen, fue el promotor del larguísimo trámite parlamentario y gestiones para el cumplimiento de la ley 23940 que dispone al traslado de los restos mortales del cacique Inacayal, desde el Museo de Ciencias Naturales Florentino Ameghino de La Plata, hasta la localidad de Tecka, provincia del Chubut, para su sepultura definitiva.
En 1991 el Congreso Nacional sancionó la Ley que dispuso la restitución del cacique. La Ley fue reglamentada en 1993 y el 19 de abril de 1994 las autoridades del Museo de La Plata entregaron, en un acto oficial, una urna que contenía los restos óseos de Inacayal. Los restos fueron trasladados a Esquel y luego descendientes indígenas lo llevaron hasta Tecka donde fueron depositados en un mausoleo.
La restitución de Inacayal fue la primera realizada en Argentina. Este caso no sólo permitió avanzar en una legislación sobre el tratamiento de los restos humanos, hasta el momento inexistente, sino también implicó definir políticas atendiendo las demandas de los pueblos originarios que aún se siguen consolidando.
El país debía un reconocimiento expreso a las comunidades indígenas que poblaron originariamente su territorio y contribuyeron a forjar su nacionalidad. El equilibrio del juicio histórico exige reparaciones como ésta…
“Esta localidad de Tecka, en la que Inacayal durante su vida erigió su figura de jefe, cacique, líder, será a partir de ahora el santuario de su memoria, de su vida fecunda y de su ejemplo”.
En 2001, la Ley 25517, aplicable en todo el país, ponía a disposición “los restos mortales de aborígenes” a todo pueblo que los reclamara, como así también introdujo la obligación de contar con el consentimiento de las comunidades antes de “todo emprendimiento científico en su patrimonio histórico y cultural”. La norma, sin embargo, tuvo que esperar nueve años para ser reglamentada. No obstante, tras su implementación, se han formalizado unas 11 restituciones a diversas comunidades dentro del país y a la Federación Aché de Paraguay.
La devolución total se produjo en 2014, se completó la restitución con la entrega de su cerebro, su oreja izquierda y cuero cabelludo; el esqueleto sin manos y el cuero cabelludo de la mujer de Inacayal y el esqueleto completo, cerebro y cuero cabelludo con orejas de su sobrina, Margarita Foyel, también fallecidas meses después que Inacayal en el Museo.junto a los restos de su sobrina, Margarita Foyel, y los de su esposa. Ahora si los restos del cacique reposan en el mausoleo de Tecka (Chubut). DIB
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