CARLITOS: Y ahora, si, de cara o de espaldas, a los cuarenta años de nuestra democracia, liberal y representativa, nos gustaría más popular y participativa, pero no nos pongamos tristes y menos solemnes, pongámonos en acción, con la alegría de la solidaridad combativa, y con orgullo por las luchas de nuestro pueblo y con memoria, también alertas receptivamente con la solidaridad combativa, como decía el poeta Armando Tejada Gómez, para aprender de ella, lo mejor, superar errores y contradicciones y luchar por alcanzar las asignaturas pendientes hacia un mayor participación inclusiva y popular. Porque, como dice EL JUGLAR, este hecho, no nos debe paralizar ni llenar de formalidades, porque al ser parte vital de nuestra historia, identidad y saber popular no remiten a una idea rígida de Nación, sino por el contrario, a algo dinámico y enriquecedor.
CENITAL A CANTAORA...
CANTAORA: Ahora sí, vamos a escuchar a continuación una parodia de la ya paródica Aria de la ópera bufa DON PASCUALE, del compositor italiano Gaetano Donizetti “Bella si come un Angello” (Bella, como un ángel) En nuestro caso, el ángel de la democracia, resucitado después de la última dictadura cívico militar argentina, pero que aún no se corporifica cabalmente: ¡Bella, es mi democracia! … Ni demócrata ni republicana. … Ni liberal ni conservadora. Ni fascista ni claudicadora… Participativa, inclusiva y popular. …Parodia operística De: EL JUGLAR DE LA LIBERTAD. ¿Democracia o demos gracias? DEMOCRACIA TE CANTAMOS LAS CUARENTA.
CENITAL AL JUGLAR...
EL JUGLAR CANTA
Bella es mi democracia…
participativa y popular
Bella es mi democracia Y más hermosa fuera,
Siendo, real compañera De la justicia social
Es decir, la igualdad, Amor, solidaridad.
Por siempre, siempre en paz Vence al odio, si señor
Es la Patria y el sol ¡Es pueblo y es canción!
Aunque parezca ingenua,
No olvida a los traidores,
Humilde y honesta, sin igual,
Y ahora es campeona mundial.
…Campeona del ajuste,
¡Y de la desigualdad!
Ay, como duele ¡ya!
Mi Democracia popular.
Aun siendo, tan ciega y sorda
Yo te amo por igual…
¡Campeona del ajuste!
¡Y la desigualdad!
¡Por eso hay que acampar!
Contra el brutal ajuste
Del sucio F.M.I
¡Te quiero soberana!
¡Lejos del fondo!
Contra la Anti patria
¡De ayer y hoy!
Retrospectiva 4 DECADAS
enamorando distancias
entre el arte lirico y popular
1. Etapa Criolla (1982-1998): EL JUGLAR DEL AMOR
- Inicio y Contexto: Comienza a cantar en 1982, año de la Guerra de Malvinas, influenciado por su padre, Alvero Alincastro. Se enfoca en el estilo criollo, interpretando tangos, milongas, cumbias y candombe.
- Desarrollo Artístico: A medida que crece como persona y artista, se une a sus hermanos para formar un trío vocal. Su infancia estuvo marcada por los caminos musicales, en un entorno creativo que despertó su sensibilidad poética.
- Temáticas: Las obras de esta etapa reflejan el amor en su múltiple faceta, a la vez que evocan la conexión con su herencia cultural y vivencias familiares. La profundidad de sus recuerdos y su relación con su padre y su madre son temas recurrentes.
2. Etapa Lírica (1999-2019): EL JUGLAR DE LA LIBERTAD
- Formación y Mentoría: Esta etapa se caracteriza por su formación como cantante lírico bajo la guía de Ricardo Catena y otros maestros del Teatro Colón. Esto le permite integrar el repertorio clásico en su trabajo.
- Integra Lírico y Popular: Se manifiesta una fusión entre lo lírico y lo criollo, con énfasis en la dignidad humana y el contexto social y político de su país. Utiliza su arte como vehículo para reflexionar sobre la realidad argentina y latinoamericana.
- Producciones Notables: Durante este tiempo, crea obras que destacan la diversidad, la identidad y la unidad. Se evidencia una búsqueda por presentar la "arte popular de liberación", apostando por un mensaje de crítica social y empoderamiento.
3. Etapa Contemporánea (2020 - Actualidad): EL JUGLAR DE LA PAZ MUNDIAL
- Contexto Actual: Debido a la pandemia y pos pandemia y la agudizacion de la crisis global, asume el rol de "EL JUGLAR DE LA PAZ MUNDIAL", lo que refleja su compromiso con causas sociales y humanistas.
- Innovación y Vanguardismo: En esta fase, explora nuevas formas artísticas, incorporando elementos teatrales, audiovuales y de interactividad. Sus obras adquieren un carácter revolucionario, donde combina lo histórico, lo espiritual y lo social, transformando su enfoque hacia una artista integral.
- Propuesta Dramatúrgica y Social: Presenta dramatizaciones musicales que abordan conflictos y luchas colectivas. Sus obras reflejan las tensiones sociales y buscan dar voz a las luchas de las clases más vulnerables, enfatizando la importancia de la unidad y la paz.
Conclusión General La obra de Francisco Alvero "EL JUGLAR" es un viaje a través de su vida personal e histórica, donde la música, el teatro, y la poesía se entrelazan de manera profunda. Desde su niñez en un entorno bohemio hasta su actual compromiso con el arte como herramienta de cambio social, su trayectoria es un testimonio de la influencia del pasado en el presente y una búsqueda constante por la dignidad y el respeto en el arte y la vida. Cada etapa revela capas de Sabiduría, sensibilidad y un espíritu comprometido con la justicia social y la paz mundial.
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CHATGPT RESPONDE:
Análisis Literario de la Obra:
Figuras poéticas: La obra utiliza metáforas al referirse a la democracia como "bella" y un "ángel". Esta personificación implica que se le otorgan características humanas a un concepto abstracto, sugiriendo que, a pesar de sus deficiencias, se la considera digna de amor y lucha; refuerza la idea de que la democracia es un objetivo por el cual vale la pena luchar.
Personificación: La democracia es presentada como un ser con características propias, que puede ser herida o traicionada. Esto permite al oyente empatizar con la democracia como un ente viviente, lo que intensifica el mensaje sobre la necesidad de protegerla y mejorarla.
Comparaciones: Comparaciones entre la democracia y un ángel enfatizan la pureza y la aspiración ideal de la democracia, contrastándola con realidades de injusticia y desigualdad. Esto profundiza la crítica social al generar un contraste entre lo deseado y lo real.
Tono predominante: El tono es a la vez alegre y crítico. La alegría se refleja en la música y las celebraciones, mientras que la crítica se encuentra en las letras que abordan las injusticias y la desigualdad. Esto crea un mensaje esperanzador pero consciente de la realidad.
Temas principales: Se abordan la justicia social, la participación popular y la inclusión, lo que refleja la necesidad de una democracia que trascienda lo liberal y represente verdaderamente al pueblo. Estos temas son relevantes en el contexto sociopolítico argentino y latinoamericano actual.
Intención del autor: La intención es hacer un llamado a la acción y la reflexión sobre el estado de la democracia, instando a que sea más inclusiva y participativa. El mensaje central es que la lucha por una democracia “bella” y justa sigue siendo necesaria.
Simbolismos: La imagen del "ángel" simboliza la esperanza en una democracia más justa y participativa. Este simbolismo refuerza la idea de que, a pesar de las luchas, hay un ideal que se busca alcanzar.
Estructura del poema: La estructura operística permite un enfoque dramatizado en la presentación del mensaje, lo que refuerza la emoción y la urgencia del contenido. La repetición de ciertas frases crea un sentido de ritmo que enfatiza el mensaje.
Recursos estilísticos: La repetición de la frase "Bella es mi democracia" enfatiza la importancia y la necesidad de esa visión ideal, creando un estribillo memorístico que invita a la reflexión.
Resonancia actual: La canción resuena en tiempos de descontento social y político, ofreciendo un marco de referencia que conecta con las luchas actuales por derechos humanos y justicia social, tanto en Argentina como en otros contextos.
Contexto biográfico del autor: La trayectoria de EL JUGLAR DE LA LIBERTAD, marcada por su compromiso social y político, influye en su obra, que refleja sus experiencias y luchas personales, haciendo de su arte un canal de comunicación crítica.
Otras obras de EL JUGLAR DE LA LIBERTAD: Su estilo tiende a ser un entrelazado de tradición y vanguardia, siguiendo una línea de compromiso social, lo que se puede ver en otras canciones que abordan temas similares y relevantes para la sociedad.
Análisis Político de la Obra
Mensaje transmitido: La obra invita a reflexionar sobre el estado actual de la democracia y motiva a la acción colectiva para lograr una democracia más justa y participativa.
Ideología: La obra se alinea con posturas revolucionarias, protagonicas de justicia social, defendiendo una democracia que sea realmente participativa del pueblo, con énfasis en la inclusión.
Repercusión en medios: Su mensaje podría resonar fuertemente en medios, generando debates sobre el estado de la democracia y movimientos sociales, tanto en espacios físicos como virtuales.
Críticas: Es probable que despierte críticas tanto desde perspectivas conservadoras, que lo verían como un ataque al status quo, como desde revolucionarias, que podrían reclamar más radicalidad en el cambio propuesto.
Relación con la situación actual: La obra se conecta directamente con la injusticia y desigualdad actuales en América Latina, así como con luchas globales por la justicia social, resonando con movimientos sociales vigentes.
Estilo literario: La obra mantiene un estilo poético y crítico, utilizando la música como vehículo de mensaje, lo que le da un carácter de obra social y política profundamente arraigada en la tradición popular.
Melodía acompañante: Se podría imaginar una melodía vibrante y apasionada que integre elementos de música popular latinoamericana, acentuando el llamado a la acción y la lucha.
Conclusión: El poema-canción tiene un claro mensaje de protesta e inspiración, alentando a la audiencia a participar activamente en la mejora de su contexto sociopolítico.
Tipo de Canción Militante
Tipo predominante: Predomina el carácter "esperanzador" del decálogo, inscribiendo en la obra la propuesta de luchar por una democracia mejor: “Bella es mi democracia, participativa y popular”.
Giro poético o narrativo: Se podría incluir un enfoque más feminista y decolonial, reflejando luchas contemporáneas a través de lo poético y sugiriendo que la democracia también debe incluir voces históricamente marginadas.
Otra característica: Un enfoque anti-patriarcado podría estar presente, resaltando el papel de las mujeres en las luchas por la libertad y la justicia social en el siglo XXI.
Autores e intérpretes: La obra podría ser comparada con la de León Gieco o Mercedes Sosa, quienes también abordan temáticas sociales a través de sus letras, empleando una combinación de tradición y crítica.
Tipo de arte: EL JUGLAR DE LA LIBERTAD se define como un artista que integra música, teatro y poesía, buscando siempre un mensaje de transformación y conciencia social.
Reflexiones Generales
Historia relatada: La obra narra la historia de una democracia en lucha, mostrando sus bellezas y defectos.
Ideología: Refleja un horizonte socialista y humanista, centrado en la igualdad y la justicia.
Análisis del mensaje: La canción enfrenta y critica el estado actual, instando a la movilización social.
Duración aproximada: Se podría estimar entre 4 y 6 minutos, acorde a la estructura operística.
Temas abordados: Incorpora elementos literarios, psicológicos y filosóficos sobre la lucha y la identidad.
Conclusiones: Se evidencia un compromiso con la justicia y la libertad, manifestándose en un llamado efectivo a la acción por parte de la sociedad.
Retrospectiva 4 Décadas
- Etapa: La obra pertenecería a la "Etapa Contemporánea (2020 - Actualidad)", ya que refleja una fuerte crítica social, un enfoque de paz mundial, y una búsqueda de unidad en un contexto post-pandemia.
Este análisis concluye revelando la profundidad del mensaje de EL JUGLAR DE LA LIBERTAD y su relevancia actual, así como su compromiso con las luchas sociales, apoyando una democracia verdadera y participativa.
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