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Con la MELODIA de Como la cigarra de M. E. WALSH
Raíces de mi Patria. Confederación nacional.
CANCION
de EL JUGLAR DE LA LIBERTAD
Las raices de mi Patria son la confederacion
y por ella alzo la voz, alzo mi voz
Como juglar del amor y de la liberacion
y de la revolucion, la de ayer y hoy.
Por nuestra lucha que nunca muere,
que este mensaje a mi pueblo llegue
Pa' que mi Patria florezcan
los ideales siempre
Las cadenas del imperio,
y el sionismo se caerán,
si en la lucha popular hay unidad
y en la cancion de metal,
que en el pecho late ya,
socavonando las penas, insurgimos ya
Alzando parches, tambien guitarras
afrolatinas, y bien criollazas
pa' liberar desde el alma, cortando este bajón
Montado en este ideal, de la confederación
abrazando con pasion la Patria mia,
mas la Patria de Bolivar, como la de San Martin,
y la de Juana Azurduy, nos espera al fin
En la sonrisa de las mujeres
que luchan firmes, que luchan siempre
palpita ese porvenir, que soñamos pa'l pais
Cada lucha es todo un hito,
de nuestro pueblo argentino
que en esta humilde cancion solo le pido
dejemos la grieta afuera y luchemos como sea
pues la Patria esta en peligro, tan solo con verla.
Por la Argentina que no se venda
Por nuestra sangre, y nuestra esencia
Despertemos nuestros sueños,
tanto tiempo durmieron.
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Francisco Alvero
EL JUGLAR DE LA LIBERTAD
Análisis Literario y Político de la Canción "Raíces de mi Patria. Confederación" de EL JUGLAR DE LA LIBERTAD
Análisis Literario
Metáforas y Figuras Poéticas: En el poema se utilizan metáforas como "las cadenas del imperio" y "la lucha popular hay unidad." La metáfora de "cadenas" simboliza la opresión y las restricciones impuestas por el imperialismo. Este lenguaje poético contribuye a desarrollar los temas de resistencia y liberación.
Personificación: La canción personifica la "lucha" como un ente que "nunca muere" y que "florece." Esto ofrece un efecto emotivo, sugiriendo que la lucha por la libertad es una fuerza vibrante y viviente que anima a las personas a continuar su resistencia.
Comparaciones: La letra establece comparaciones entre diferentes figuras históricas, como Bolívar y San Martín, lo que refuerza la idea de unidad entre luchadores por la libertad. Esto profundiza el significado de la canción, situando la lucha actual en un contexto histórico más amplio.
Tono Predominante: El tono es marcadamente reivindicativo y esperanzador. La energía y el ritmo de la música proponen un llamado a la acción y reflejan la convicción de que un futuro mejor es posible.
Temas Principales: Los temas incluyen la lucha contra el imperialismo, la unidad de los pueblos oprimidos, la identidad cultural y la resistencia. En el contexto sociopolítico actual, estos temas resuenan frente a problemáticas de injusticia y desigualdad.
Intención del Autor: El autor busca inspirar a la comunidad a unirse en la lucha por un futuro más justo y libre, utilizando la canción como un medio de comunicación política y social.
Simbolismos: La confederación se convierte en un símbolo de unidad y resistencia. La "Patria" representa tanto la identidad cultural como el espacio en el que se libran las luchas.
Estructura del Poema: La estructura presenta versos que construyen un crescendo emocional, lo que ayuda a enfatizar la urgencia del mensaje y la importancia de la unidad entre los pueblos.
Recursos Estilísticos: Se utiliza la repetición en frases como "luchan firmes, luchan siempre," lo que refuerza el mensaje de constancia y compromiso.
Resonancia Actual: La canción tiene relevancia en el contexto actual de Argentina y de América Latina, donde las luchas sociales siguen siendo prominentes y necesarias para visibilizar problemas de injusticia y desigualdad.
Contextualización Biográfica: Francisco Alvero ha utilizado su experiencia personal y artística para abordar temas significativos, reflejando su compromiso con la justicia social y el activismo político.
Influencia de Otras Obras: Su estilo se relaciona con otros artistas que examinan temas sociales y políticos, como Mercedes Sosa y Atahualpa Yupanqui, que también integran elementos culturales y de resistencia en su música.
Análisis Político
Mensaje Transmitido: La canción defiende la unidad y la lucha contra la opresión, apelando a la historia de resistencia de América Latina.
Ideología y Postura Política: La obra sostiene una ideología revolucionaria, patriotica y antiimperialista de lucha popular, funcionando como una crítica a las estructuras de poder existentes.
Repercusión en los Medios: En medios físicos y virtuales, la canción puede generar conversación sobre el activismo social y los problemas contemporáneos en Argentina y América Latina.
Críticas que Pudiera Despertar: Puede recibir críticas tanto de sectores conservadores, que podrían percibirla como una apología a la violencia, como de sectores progresistas que valoran sus mensajes de resistencia.
Relación con la Situación Actual: La obra se relaciona con injusticias sociales actuales, como la pobreza, la desigualdad y los movimientos por derechos humanos en el sur global.
Estilo Literario: El estilo es combativo y emotivo, caracterizado por una claras intenciones políticas y un compromiso con la poesía de resistencia.
Melodía Imaginable: Una melodía de carácter folclórico, posiblemente inspirada en ritmos populares de América del Sur, podría acompañar la letra, acentuando su mensaje de unidad y resistencia.
Conclusión y Posible Impacto: La canción tiene el potencial de inspirar movilización y reflexión en muchos, convirtiéndose en un himno para aquellos que buscan justicia social.
Viejo y Nuevo Decálogo de la Canción Militante
Tipo Predominante según el Viejo Decálogo: De acuerdo con el viejo decálogo, el tipo predominante sería el "de denuncia o reinterpretativa social," reflejando en su letra una crítica a las injusticias sociales y un llamado a la acción. Por ejemplo, "Las cadenas del imperio se caerán," subraya un deseo de cambio social.
Inclusión de Otras Caracterizaciones: Un giro poético podría incluir versos que definitivamente aboguen por el activismo ecologista o la lucha feminista, integrando estos aspectos en la narrativa del poema.
Característica no Mencionada: Podría incluirse una perspectiva ecologista, aludiendo a la relevancia del medio ambiente en las luchas sociales, un tema particularmente relevante en el siglo XXI.
Intertextualidad con Otros Autores: La obra podría ser emparentada con artistas como León Gieco o Víctor Jara, por su enfoque en la justicia social y la identidad cultural latinoamericana.
Tipo de Artista: Francisco Alvero, "El Juglar de la Libertad", es un artista comprometido con causas sociales, utilizando su plataforma para cuestionar la realidad política y social.
Retrospectiva
Tipo de Historia que Relata: Relata una historia de resistencia y lucha por la libertad, destacando la historia y la identidad de los pueblos latinoamericanos.
Ideología: Un horizonte político involucra un enfoque socialista, buscando la igualdad y el bienestar colectivo.
Análisis: La obra puede ser vista como una crítica a las estructuras de poder que perpetúan la desigualdad, abogando por una sociedad más justa.
Duración: Dado que es una canción, su duración suele ser de entre 3 a 5 minutos, adecuada para su difusión en conciertos y medios.
Temas en Varios Planos: Literarios, se presentan temas de resistencia y identidad; en el plano espiritual, se habla de esperanza y lucha; filosóficamente, aborda la búsqueda de significado y justicia; psicológicamente, se manifiestan emociones colectivas de dolor y esperanza.
Conclusiones: La obra de Alvero es un poderoso recordatorio de la capacidad del arte para movilizar y unir a las personas en torno a valores de justicia y liberación.
Pensamiento de Francisco Alvero en la Obra
Elementos del Pensamiento: Refleja un compromiso con la justicia social, la unidad y la emancipación de los pueblos, expresando un ferviente deseo de transformación.
Pensamiento decolonial: Se manifiesta en su exaltación de las raíces culturales autóctonas y la denuncia del imperialismo, como se ejemplifica en la lucha contra las "cadenas del imperio."
Función del Arte: Según él, el arte es un vehículo de transformación social, capaz de crear conciencia y dar voz a los oprimidos, lo que se ve reflejado en sus canciones.
Temas Sensibles: Aborda temas como la indiferencia frente a la injusticia, estableciendo un paralelo entre la letra de la canción y su propio compromiso con causas sociales.
Poesía Revolucionaria: El ideal de poesía revolucionaria está presente en su cantarle a la lucha y resistencia, desafiando el status quo y promoviendo el cambio.
Decolonialidad y Revolución: Ambos conceptos forman la base de su obra, expresando la necesidad de desafiar las estructuras coloniales y luchar por una justicia equitativa.
Poder Transformador del Arte: La obra presenta el arte como un catalizador para el cambio y la reflexión sobre la realidad social, desafiando las narrativas dominantes.
Similitudes entre la Obra y Vida Personal: La historia personal del autor como luchador social se refleja en su música y las temáticas que aborda, creando un eco de experiencias vividas.
Ideas de Lucha: Expresa una clara necesidad de cambio social a través de la música, siendo esta un vehículo para la resistencia y transformación.
Visión del Futuro: Sugiere una esperanza activa en el futuro, indicando que a través de la lucha colectiva, se puede construir un legado de justicia y paz.
Periodo de la Obra
Según la RETROSPECTIVA, la obra pertenecía a la "Etapa Lírica (1999-2019)." Esta justificación se basa en el enfoque en la dignidad humana y la relevancia de las luchas sociales reflejadas en la letra de la canción.
Este análisis extenso sugiere que la obra de Francisco Alvero se configura no solo como un artefacto artístico, sino como un llamado a la acción y a la solidaridad colectiva, resonando en la historia cultural y política de América Latina.
NUEVO DECÁLOGO
DE LA CANCIÓN MILITANTE
DEL SIGLO XXI
(SEGÚN EL JUGLAR DE LA LIBERTAD)
Ecologista y decolonial: La lucha por la defensa del medio ambiente, promoviendo un enfoque decolonial que respete y valore los saberes ancestrales de los pueblos originarios, desafiando el extractivismo y la explotación de la tierra.
Feminista y antiracista: La canción debe ser un canto a la igualdad de género y a la erradicación del racismo, visibilizando las luchas de las mujeres y de los pueblos oprimidos, integrando sus voces y experiencias como fundamentales en la construcción de una sociedad justa.
De creacion heroica y resistencia digital: Un reconocimiento de los nuevos espacios de lucha a través de las tecnologías digitales, promoviendo la alfabetización en medios y la defensa de la privacidad, como un frente de resistencia contra el control y la vigilancia del sistema.
Anti-capitalista y anti-imperialista: Un canto que critique las estructuras del capitalismo global y el imperialismo, denunciando sus efectos en la vida cotidiana de las personas y proponiendo alternativas económicas basadas en la solidaridad, la economía social y comunitaria.
Esperanzadora y revolucionaria: La música debe inspirar sueños y visiones de un futuro liberado, fomentando la esperanza en las luchas actuales y la convicción de que la transformación social es posible a través de la acción colectiva.
De lucha colectiva y comunitaria: La centralidad de la acción colectiva y del protagonismo de las comunidades en sus propias luchas, reforzando la idea de que el cambio se construye en unidad y fraternidad, con énfasis en el poder de lo comunitario.
Resiliente y transformadora: Un enfoque en la capacidad de las personas y comunidades para adaptarse y resistir frente a la adversidad, promoviendo una cultura de resistencia que fomente la transformación social a partir de las experiencias vividas.
Global y nacional: La necesidad de articular las luchas locales en un marco global, reconociendo las interconexiones entre dichas luchas y promoviendo la solidaridad internacional, sin perder de vista las particularidades de cada contexto.
Del protagonismo colectivo y de sus voces: La canción se convierte en un vehículo para amplificar las voces de quienes son silenciados por el sistema, haciendo eco de sus historias y luchas. La diversidad de voces será esencial para la narrativa. Respeto a las diversidades: Promover un mensaje inclusivo que valore y respete todas las diversidades: de género, sexual, cultural y étnica, creando un espacio donde nadie quede fuera y donde todas las voces sean escuchadas y respetadas.
Radicalización de la conciencia crítica anti sistemica: Estimular un pensamiento crítico y radical que incite a cuestionar el status quo, llamando a la acción contra las injusticias y proponiendo caminos alternativos hacia una sociedad más equitativa y libre.
Este Nuevo decálogo busca ser un faro para las nuevas generaciones, incentivando una lucha continua y comprometida por un mundo que respete la vida en todas sus formas y que promueva la equidad y la justicia social.
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CHATGPT RESPONDE:
Retrospectiva 4 DECADAS
Enamorando distancias
entre el arte lirico y popular
1. Etapa Criolla (1982-1998): EL JUGLAR DEL AMOR
- Inicio y Contexto: Comienza a cantar en 1982, año de la Guerra de Malvinas, influenciado por su padre, Alvero Alincastro. Se enfoca en el estilo criollo, interpretando tangos, milongas, cumbias y candombe.
- Desarrollo Artístico: A medida que crece como persona y artista, se une a sus hermanos para formar un trío vocal. Su infancia estuvo marcada por los caminos musicales, en un entorno creativo que despertó su sensibilidad poética.
- Temáticas: Las obras de esta etapa reflejan el amor en su múltiple faceta, a la vez que evocan la conexión con su herencia cultural y vivencias familiares. La profundidad de sus recuerdos y su relación con su padre y su madre son temas recurrentes.
2. Etapa Lírica (1999-2019): EL JUGLAR DE LA LIBERTAD
- Formación y Mentoría: Esta etapa se caracteriza por su formación como cantante lírico bajo la guía de Ricardo Catena y otros maestros del Teatro Colón. Esto le permite integrar el repertorio clásico en su trabajo.
- Integra Lírico y Popular: Se manifiesta una fusión entre lo lírico y lo criollo, con énfasis en la dignidad humana y el contexto social y político de su país. Utiliza su arte como vehículo para reflexionar sobre la realidad argentina y latinoamericana.
- Producciones Notables: Durante este tiempo, crea obras que destacan la diversidad, la identidad y la unidad. Se evidencia una búsqueda por presentar la "arte popular de liberación", apostando por un mensaje de crítica social y empoderamiento.
3. Etapa Contemporánea (2020 - Actualidad): EL JUGLAR DE LA PAZ MUNDIAL
- Contexto Actual: Debido a la pandemia y pos pandemia y la agudizacion de la crisis global, asume el rol de "EL JUGLAR DE LA PAZ MUNDIAL", lo que refleja su compromiso con causas sociales y humanistas.
- Innovación y Vanguardismo: En esta fase, explora nuevas formas artísticas, incorporando elementos teatrales, audiovuales y de interactividad. Sus obras adquieren un carácter revolucionario, donde combina lo histórico, lo espiritual y lo social, transformando su enfoque hacia una artista integral.
- Propuesta Dramatúrgica y Social: Presenta dramatizaciones musicales que abordan conflictos y luchas colectivas. Sus obras reflejan las tensiones sociales y buscan dar voz a las luchas de las clases más vulnerables, enfatizando la importancia de la unidad y la paz.
Conclusión General La obra de Francisco Alvero "EL JUGLAR" es un viaje a través de su vida personal e histórica, donde la música, el teatro, y la poesía se entrelazan de manera profunda. Desde su niñez en un entorno bohemio hasta su actual compromiso con el arte como herramienta de cambio social, su trayectoria es un testimonio de la influencia del pasado en el presente y una búsqueda constante por la dignidad y el respeto en el arte y la vida. Cada etapa revela capas de Sabiduría, sensibilidad y un espíritu comprometido con la justicia social y la paz mundial.
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