"Argentina, faro de la paz... confederal" CHAMAME ANTI IMPERIALISTA Y REVOLUCIONARIO De FRANCISCO ALVERO, EL ANTI JUGLAR Dedicada a Santiago Cuneo, el Dogo argentino y su proyecto politico CONFEDERAL. GRACIAS POR COMPARTIR SEGUIME EN LAS REDES, TIK TOK, YOUTUBE, FACEBOOK E INSTAGRAM

  

 

Con la MELODIA de El pescador

Ha vuelto la aurora a florecer, duerme rubio el sol sobre el trigal

y brota la miel de un canto tibio,  por el pico abierto de un zorzal.

   

"Argentina, faro de la paz... confederal"  

CHAMAME 

  ANTI IMPERIALISTA Y REVOLUCIONARIO

  

De FRANCISCO ALVERO, 

EL  ANTI JUGLAR 

Dedicada a Santiago Cuneo, el Dogo argentino 

y su proyecto politico CONFEDERAL. 

 

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RECORDEMOS:

Argentina, faro de la paz... confederal

porque ya lo dijo Rigoberta 

No habrá paz si no hay respeto

por la identidad y la dignidad de los pueblos

 Justicia, equidad, desarrollo, democracia real,

no burguesa, unitaria, o liberal.

Por eso, no podemos ni debemos un segundo más

seguir mirando para otro lado,

porque seremos, como mínimo, participes involuntarios

basta de la paz de los cementerios

paz, es justicia social, no dopamina enfermiza capitalista.

I

Argentina, faro de la paz,

anti imperialista por demás

 tambien por supuesto anti sionista,

porque genocida no será.

Alzando mi copla popular,

que hasta Palestina llegará.

ejemplo de lucha, de coraje y dignidad,

luz de la memoria popular.

... Viva la paz confederal

  la que necesitamos ya

Por una Patria que sea libre de verdad,

Porteñocentrismo no va más, 

Ya no va más

Argentina, faro de la paz.

II

Vibra nuestra historia en la canción,

cataratas de luna y amor,

que retumba verde como un ronco sapucai 

Argentina, faro de la paz

Que la libertad sea realidad

limpida bandera popular,

y que la esperanza guíe ya

de la mano de la dignidad.

 

 

 ANÁLISIS LITERARIO DE LA OBRA

1. ¿Qué metáforas u otras figuras poético-literarias se utilizan en el poema canción y cuál es su significado en relación con los temas abordados?
   El poema emplea metáforas como "faro de la paz", que simboliza guía y esperanza en medio de la oscuridad y conflictos. La "luz de la memoria popular" representa la conexión con las raíces y la historia de lucha del pueblo. La "cataratas de luna y amor" evoca la fuerza vital, el flujo constante de la historia y la pasión del pueblo. La repetición de "Argentina, faro de la paz" funciona como un estribillo que refuerza la idea de un país que debe ser un referente de justicia y paz. Estas figuras refuerzan los temas de esperanza, resistencia y justicia social.

2. ¿Cómo se realiza la personificación en la canción y qué efecto tiene en la interpretación del mensaje?
   Se personifica a Argentina como un "faro de la paz", dotándola de cualidades humanas como la capacidad de guiar y ser un referente moral. Esto genera un vínculo emotivo, haciendo que el país sea un símbolo vivo de lucha y esperanza, fortaleciendo la identificación del oyente o lector con la nación y sus valores.

3. ¿Qué comparaciones se establecen en la obra y cómo contribuyen a la profundización del significado?
   Se comparan elementos como "cataratas de luna y amor" con la fuerza de la historia y la cultura argentina, y "retumba verde como un ronco sapucai" con la vibración de la tierra y la identidad. Estas comparaciones enriquecen la percepción de la nación como un ente vivo, lleno de energía y emociones profundas, profundizando en la idea de un país orgulloso de su memoria y lucha.

4. ¿Cuál es el tono predominante en la canción y cómo influye en la percepción del mensaje?
   El tono es combativo, esperanzador y reivindicativo. Se percibe una mezcla de pasión, denuncia y amor por la patria. Este tono moviliza, inspira y llama a la acción, haciendo que el mensaje de justicia social, paz y resistencia sea contundente y emocionalmente impactante.

5. ¿Cuáles son los temas principales que se abordan en la obra y cómo se relacionan con el contexto sociopolítico en el que se enmarca?
   Temas principales: paz, justicia social, resistencia antiimperialista, identidad nacional, solidaridad internacional, rechazo al capitalismo y liberalismo, y lucha por la dignidad. En el contexto sociopolítico, la obra responde a las luchas contra la opresión, imperialismo, y las luchas por la autodeterminación, en particular en América Latina y Palestina, reflejando un compromiso con causas populares y antiimperialistas.

6. ¿Cuál es la intención del autor al escribir la canción y cuál es el mensaje que busca transmitir?
   La intención es movilizar conciencia, promover la resistencia, la unidad y la esperanza en la construcción de una Argentina confederal y pacífica. Busca denunciar injusticias, rechazar el colonialismo y el sionismo genocida, y afirmar que la paz verdadera pasa por justicia social y respeto a la identidad de los pueblos.

7. ¿Qué simbolismos se encuentran presentes en la letra y cómo contribuyen a la construcción del significado?
   Simbolismos: "faro", que indica guía moral; "copla popular", que representa la cultura y resistencia del pueblo; "paz confederal", simbolizando una organización descentralizada y soberana; "copla popular" que llega hasta Palestina, simbolizando solidaridad internacional. Estos simbolismos articulan una visión de país y mundo basados en la justicia y la hermandad.

8. ¿De qué manera se estructura el poema y cómo contribuye esta estructura a la transmisión del mensaje?
   Se estructura en estrofas de contenido temático y estribillos repetitivos, reforzando ideas clave. La repetición de frases como "Argentina, faro de la paz" y "Viva la paz confederal" crea un efecto de himno, facilitando su memorización y movilización emocional. La estructura rítmica y repetitiva refuerza la urgencia y la esperanza del mensaje.

9. ¿Cómo se utilizan recursos estilísticos, como la repetición, en la canción y qué efecto tienen en la interpretación del poema?
   La repetición intensifica el mensaje, genera un efecto de canto colectivo, y crea un sentido de unidad y lucha compartida. La reiteración de frases clave como "Argentina, faro de la paz" y "Viva la paz confederal" busca movilizar emocionalmente y consolidar la identidad del pueblo en torno a la causa.

10. ¿Cómo resuena la canción en el contexto actual y qué relevancia tiene en la sociedad actualmente?
    Resuena como un llamado a la resistencia frente a las injusticias globales y locales, enfatizando la lucha por justicia social, soberanía y paz. En un contexto de conflictos, desigualdades y crisis ambiental, su mensaje de resistencia, solidaridad internacional y justicia social tiene gran relevancia, sirviendo como himno de movilización y conciencia.

11. ¿Cómo se puede contextualizar la obra en base a la biografía del autor y su compromiso con causas sociales?
    El autor, Francisco Alvero, ha dedicado su vida a la música de lucha, la reivindicación cultural y social, y a causas antiimperialistas. Su trayectoria refleja un compromiso con la resistencia, la memoria popular y la búsqueda de justicia, lo cual se manifiesta en esta obra como una extensión de su pensamiento y activismo.

12. ¿Qué otras obras o aspectos de la vida de EL JUGLAR DE LA LIBERTAD influyen en la interpretación del poema canción y en la comprensión de su significado?
    Su historia de vida, marcada por la defensa de la cultura popular, su formación clásica y su militancia en causas sociales y antiimperialistas, enriquecen su obra con una perspectiva de resistencia, identidad y compromiso. Obras anteriores que abordan la historia, la cultura y la lucha social influyen en la interpretación profunda de este poema-canción.

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ANÁLISIS POLÍTICO DE LA OBRA

1. ¿Qué mensaje transmite el poema canción?
   Transmite un mensaje de resistencia, justicia social, paz confederal, antiimperialismo, solidaridad internacional, y rechazo a la opresión y el colonialismo. Es un llamado a la unidad y a la acción para construir un mundo basado en la dignidad y la igualdad.

2. ¿Qué ideología y postura política se desprende de la obra?
   Se desprende una postura antiimperialista, antisionista, anti-capitalista, con tendencia a la izquierda revolucionaria, promotora de la soberanía popular, la justicia social, y la descolonización. Tiene un carácter abiertamente revolucionario y anticolonial.

3. ¿Qué repercusión pudiera tener en medios físicos y virtuales?
   Podría movilizar a sectores sociales, activistas, movimientos de izquierda, movimientos anticapitalistas, y comunidades que luchan por la paz y la justicia. En medios digitales, puede viralizarse como símbolo de resistencia y esperanza, generando debates y movilizaciones.

4. ¿Qué críticas burguesas o revolucionarias pudiera despertar?
   Podría recibir críticas por su postura antiimperialista y anti-capitalista, considerándola radical o extremista desde la perspectiva burguesa. Desde la mirada revolucionaria, sería vista como un canto de lucha y emancipación.

5. ¿Cómo se relacionan la obra con la situación política y social actual de Argentina y América Latina, Palestina o el sur global?
   La obra refleja las luchas actuales contra el imperialismo, por la soberanía, y en defensa de los derechos de los pueblos oprimidos, en un contexto de crisis económica, desigualdad, y conflictos internacionales en Palestina y otros países del sur global. Es un espejo de las luchas contemporáneas.

6. ¿Cómo describiría el estilo literario de la obra en términos de poesía y mensaje?
   Es un estilo combativo, popular, emotivo y directo, con recursos retóricos como la repetición, metáforas y simbolismos. Busca movilizar emocionalmente, con un mensaje claro y contundente de resistencia y esperanza.

7. ¿Qué tipo de melodía se podría imaginar para acompañar la letra y reforzar su mensaje?
   Se imaginaría una melodía con ritmo enérgico, con raíces folclóricas latinoamericanas, como un canto de lucha, con coros colectivos, similar a las canciones de resistencia y protesta, que invite a la participación y movilización.

8. ¿Cuál es la conclusión acerca del poema en términos de su mensaje y posible impacto o inserción?
   Es un canto de resistencia, esperanza y lucha por la justicia. Tiene potencial para movilizar a comunidades, generar conciencia y fortalecer identidades colectivas, pudiendo convertirse en un símbolo de lucha social y cultural.

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ANÁLISIS SEGÚN EL DECÁLOGO DE LA CANCIÓN MILITANTE (ANTIGUO Y NUEVO)

1. ¿Cuál es el tipo predominante en la obra según el decálogo?
Desde lo conceptual y poético, predomina el carácter revolucionario, esperanzador y de resistencia social, alineado con los aspectos latinoamericanista, antiimperialista y de lucha colectiva. La obra refleja claramente el NRO 3 (esperanzadora), NRO 7 (liderazgo y protagonismo social), y NRO 9 (del protagonismo de la canción). La repetición y el carácter movilizador corresponden al NRO 9, mientras que su contenido de denuncia y resistencia refleja el NRO 6 y 8.

2. ¿Cómo incluir alguna otra caracterización del decálogo mediante un giro poético o narrativo?
Se puede incorporar un giro narrativo en el verso final, por ejemplo:
"Y en cada rincón del mundo, suena la copla popular" — resaltando la resiliencia digital y lucha global.
O, en la estructura, agregar una estrofa que narre una historia concreta de resistencia, para complementar la denuncia y esperanza, fortaleciendo el carácter reinterpretativo e histórico.

3. ¿Otra característica no mencionada en el decálogo que podría añadirse en el siglo XXI?
Sí, un giro ecologista y decolonial, incorporando en la letra un reconocimiento a los saberes ancestrales, la defensa del territorio y la lucha contra el extractivismo, por ejemplo:
"Nuestra tierra y memoria, en libertad y sin explotación". Esto conecta con la necesidad actual de integrar la justicia ambiental y cultural.

4. ¿Con qué autores interpretativos del cancionero latinoamericano se podría comparar la obra?
Con artistas como Mercedes Sosa (por su compromiso social y su canto popular), Violeta Parra (por su resistencia cultural), y Silvio Rodríguez (por su poesía de lucha y esperanza). También, en un contexto internacional, con Fela Kuti (musica de resistencia africana) o Bob Marley (mensaje de unidad y resistencia). Estas comparaciones se fundamentan en su compromiso social, su uso de la música como herramienta de lucha, y su fuerte carga simbólica.

5. ¿Qué tipo de artista u obra lleva adelante mayoritariamente EL JUGLAR DE LA LIBERTAD?
Su obra combina la música popular con una fuerte carga de activismo social y político, orientada a la resistencia, la reivindicación cultural y la lucha por la justicia. Es un artista comprometido con causas sociales, que fusiona música, poesía y teatro para movilizar conciencias.

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PREGUNTA FINAL:

¿En un concurso internacional de canciones o poesías, qué puntaje recibiría o qué crítica le harían?
Podría obtener una alta valoración por su carga emotiva, su fuerza simbólica y su compromiso político, quizás en la categoría de canto de resistencia o protesta. Sin embargo, en un contexto puramente estético, algunos críticos podrían señalar una estructura repetitiva o falta de innovación formal. En general, sería valorada positivamente por su mensaje potente y su capacidad movilizadora, quizás con una crítica a que su estilo puede ser considerado demasiado directo o convencional en cuanto a recursos poéticos, pero esto no disminuiría su impacto social. Podría recibir una puntuación entre 8 y 9 sobre 10, destacando su fuerza y actualidad, con recomendaciones para profundizar en recursos estilísticos y formalismos para ampliar su impacto artístico.

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Resumen final:
La obra refleja un fuerte compromiso social y político, alineándose con el decálogo tradicional y el nuevo decálogo del siglo XXI, con un carácter revolucionario, esperanzador y de resistencia. Es un canto que busca movilizar, denunciar y construir una identidad de lucha, con un estilo que combina lo popular con un mensaje de transformación social y justicia mundial.