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"MARCHA AURORA LETRA De Francisco Alvero,
EL JUGLAR de la libertad
Basada en el libro DEMOCRACIA CONFEDERAL de Santiago Cúneo
Y PRISIONEROS DE ESTA DEMOCRACIA de Roberto Perdia
RECITADO.
Aunque en los partidos cantemos el himno con fervor...
Pisoteando están nuestros laureles,
y no hacemos nada, que horror.
Y aun peor...
vivimos coronando a cipayos traidores
que quieren opacar el brillo de nuestros ideales mayores
Y hasta de nuestra marcha aurora triunfal.
Por eso y sin intencion de irrespetar,
La oracion a la bandera quisiera cantar,
pero con una letra contra la anti patria demoliberal.
Por Democracia confederal,
la que nuestro pueblo unido logrará
Avanzando sin cesar,
hacia un futuro de paz y justicia social.
Fuerzas del cielo, asi es como le llaman
son del infierno, porque son de la anti patria
Como sabemos las eligió mi pueblo
como sabemos las puede rajar
RECITADO
- Vamos, coraje mi pueblo, unido por nuestros derechos,
Clase trabajadora en lucha contra esta democracia trucha,
liberal burguesa y republicana que no nos representa en nada,
Y diría nunca nos representó, cada vez peor.
Democracia protagonica y confederal queremos hoy
Por segunda independencia y liberacion.
Por nuestra Patria sumergida en la tragedia,
Por nuestra tierra, sumergida en la miseria
Vamos, mi pueblo, unidos venceremos,
contra aquel ultraje, siempre en unidad.
Hay que dar vuelta pronto esta realidad
con entereza, no hay tiempo que esperar ya,
es el momento, de ponerle el pecho,
de nuevo el pueblo, por su dignidad.
Es la anti patria demo-liberal
republicana, que obsoleta está
Es la anti patria que hay que derrotarla,
Con la esperanza bien confederal.
...A nuestra Patria, hay que refundar,
Con los valores y ni un paso atrás,
A nuestra Patria, hay que refundarla,
luchando ahora, liberarla ya.
Con nuestras manos callosas de verdad,
Alcemos siempre un grito popular,
que rompa urgente las cadenas, que aprietan
a nuestra gente, eso no va más.
De sur a norte, por mi Patria en su esplendor
Se alzan las voces clamando por la unión.
De nuestra clase, clase trabajadora,
de nuestra clase, valiente si señor.
Pariendo sueños de un nuevo amanecer
La esperanza al frente, ardiente en nuestro ser,
por una Patria libre, justa y soberana
Confederada, sin duda o temor!
Por nuestra Patria libre y soberana,
confederada, plena de igualdad
Por nuestra Patria soñando codo a codo,
luchando de este modo será realidad.
Por Democracia bien confederal,
cultura y trabajo, siempre en unidad
Educacion, salud y mucho más,
la solución revolución social.
Unidos y unidas, venceremos hoy
por nuestra Patria y la liberación
y quien no entienda nuestro nacionalismo
hacia el socialismo y la revolución.
Análisis Literario de la Obra
Metáforas y Figuras Poéticas: En la letra, se emplean metáforas como "marchar al sol", que sugiere avanzar hacia un futuro luminoso y esperanzador. También se utilizan comparaciones que contrastan la "democracia confederal" con una "democracia trucha", simbolizando así un deseo de cambio y lucha contra un sistema percibido como corrupto.
Personificación: La personificación se realiza al dar voz a la patria y al pueblo, aludiendo a la dignidad y el sufrimiento de ambos. Este enfoque refuerza la conexión emocional con el público, haciendo que el mensaje de lucha y esperanza resuene de manera más potente.
Comparaciones: Se puede notar una comparación entre la "democracia trucha" y la "democracia participativa", lo que profundiza el significado y el deseo de una forma de gobierno más justa y representativa.
Tono: El tono de la canción es combativo y esperanzador, influyendo positivamente en la percepción del mensaje al incitar a la acción colectiva y al empoderamiento.
Temas Principales: Los temas incluyen la lucha contra la opresión, la búsqueda de una democracia genuina, y la necesidad de unidad. Esto se relaciona con el contexto sociopolítico de Argentina y América Latina, donde la justicia social y el derechos de los trabajadores son temas centrales.
Intención del Autor: El autor intenta transmitir un mensaje de resistencia y esperanza, promoviendo la idea de que un futuro diferente es posible a través de la acción colectiva.
Simbolismos: La bandera, la patria, y la lucha por la justicia son símbolos poderosos que representan la unidad y la lucha por un ideal superior.
Estructura del Poema: La obra está estructurada en estrofas que alternan entre la narrativa y el recitado, lo que genera un ritmo dinámico que mantiene la atención del oyente y contribuye a la transmisión del mensaje.
Recursos Estilísticos: Se utiliza la repetición de frases como "unidad" y "democracia" para enfatizar la urgencia y la necesidad de estos conceptos en la lucha social.
Relevancia Actual: La canción resuena en el contexto actual al reflejar la lucha por derechos e igualdad en una era de creciente desigualdad, especialmente entre las voces de las clases trabajadoras.
Contexto Biográfico del Autor: Francisco Alvero, con un compromiso por causas sociales, ha experimentado en carne propia la lucha por la libertad y justicia, lo que influye en su obra y en los mensajes que transmite.
Influencia de Otras Obras: Obras como "Prisioneros de esta democracia" reside en una crítica social que se refleja en la narrativa de Alvero, enfatizando su compromiso con la justicia social.
Análisis Político de la Obra
Mensaje Transmitido: La canción transmite un mensaje de lucha y resistencia frente a un sistema político que no representa los intereses del pueblo.
Ideología y Postura Política: Se desprende una ideología anti-capitalista, con una fuerte crítica a la democracia liberal y una búsqueda de una alternativa confederal y popular.
Repercusión en Medios: En medios físicos y virtuales, esta obra podría generar un fuerte debate sobre la situación socio-política actual, resonando especialmente entre movimientos sociales.
Críticas: La obra podría despertar tanto críticas por levantar un mensaje revolucionario como apoyo por parte de quienes buscan alternativas a la situación vigente.
Relación con Contexto Actual: La obra se relaciona con las luchas actuales en Argentina y el sur global, donde se cuestionan las formas de gobierno y se defiende la lucha por derechos sociales.
Estilo Literario: Se trata de una poesía combativa que se sitúa en un espacio de resistencia social, buscando transmitir un mensaje de unión.
Melodía: Se podría imaginar una melodía enérgica y potente que apoye el mensaje rebelde y esperanzador de la letra, quizás con ritmos folk o rock.
Conclusión: La canción es un claro ejemplo de arte como herramienta de cambio, con el potencial de generar movimientos sociales sostenidos por su mensaje poderoso.
Viejo Decálogo de la Canción Militante
Tipo Predominante: La obra se adhiere al "Indigenismo", en pro de los pueblos originarios, evidido en la búsqueda de una democracia que los representa. Este aspecto es visible en versos que abogan por una patria justa para todos.
Nuevas Caracterizaciones: A través de un giro poético, podría integrarse la perspectiva "Feminista y antiracista", aludiendo a la lucha por la igualdad de género y la visibilidad de las mujeres en el canto popular.
Otras Características: La obra podría incluir un enfoque más claro en la "Resiliencia y Transformación", aludiendo a la capacidad de las comunidades para superar adversidades a través de la lucha.
Artistas Emparejados: La obra de Alvero podría emparentarse con artistas como Mercedes Sosa y Silvio Rodríguez, quienes también han utilizado su música como un vehículo para el cambio social.
Tipo de Artista: Alvero es un artista comprometido con el arte como herramienta de liberación social, enfocándose en temáticas de justicia y lucha colectiva.
Nuevo Decálogo de la Canción Militante del Siglo XXI
Tipo Predominante: En este contexto, la obra refleja un enfoque "Ecologista y decolonial", dado que hay un llamado a la defensa de la tierra y la lucha por la igualdad en la letra. Esto establece un puente con las luchas contemporáneas por la justicia ambiental y social.
Giro Poético: Podría incluirse un giro que visibilice el papel de la mujer en la historia, alineándose con la caracterización "Feminista y antiracista", integrando experiencias que aboguen por la igualdad de género.
Características Adicionales: Una idea no mencionada podría ser el "Protagonismo colectivo", donde se refleje la necesidad de dar voz a las comunidades al narrar las luchas y esperanzas desde sus perspectivas.
Artistas Comparados: Podría compararse con la obra de Ana Tijoux, por su capacidad de abordar temas sociales y de resistencia, así como por su enfoque en la identidad y multiculturalidad.
Tipo de Artista de Alvero: Francisco Alvero se posiciona como un "artista de la resistencia", al entrelazar sus experiencias personales con el arte que busca transformar realidades mediante el compromiso social.
Perspectivas
Tipo de Historia: La obra relata una historia de lucha, resistencia, y búsqueda de justicia social en un contexto de opresión.
Ideología: La obra hace referencia a un horizonte político socialista y postcapitalista, buscando una organización más justa y democrática.
Análisis: Esta ideología refleja la necesidad de un cambio profundo en las estructuras sociales actuales, orientadas hacia una mayor igualdad.
Duración Aproximada: La duración dependería del formato, pero podría variar entre 3 a 5 minutos como un canto popular.
Temas: En los planos literarios, filosóficos y psicológicos, se abordan temas de identidad, lucha, dignidad humana, y el deseo de un futuro mejor.
Conclusiones: La obra de Alvero se presenta como un espejo de las luchas contemporáneas, resonando con demandas de justicia social y derechos humanos, y evidencia su compromiso con un arte transformador que busca inspirar y movilizar.
Reflexiones Finales
Pensamiento de Francisco Alvero: Su obra refleja un compromiso sólido con la justicia social y los derechos de todos, enfatizando un enfoque comunitario en la búsqueda de soluciones a las crisis actuales.
Pensamiento Decolonial: Se manifiesta en la inclusión de voces históricamente silenciadas y en el llamado a reconocer y valorar las experiencias locales en la construcción de una sociedad más justa.
Función del Arte: El arte, según Alvero, debe ser un vehículo para la transformación social y la crítica, aludiendo a un camino hacia la libertad y la equidad.
Abordaje de Temas Contemporáneos: La obra toca temas de indiferencia e injusticia, invitando a la reflexión y la acción sobre estas cuestiones cruciales para la actualidad.
Poesía Revolucionaria: La obra reitera la conexión entre la poesía y la resistencia, invitando a la acción y organización de los pueblos oprimidos.
Decolonialidad y Revolución: En el poema se entrelazan las luchas por la liberación de los pueblos con un llamado a cuestionar las estructuras opresivas.
Poder Transformador del Arte: La obra destaca el potencial del arte para inspirar el cambio, generando conexiones emocionales y convocando a la acción.
Similitudes Personales y Artísticas: Se pueden trazar paralelismos entre la historia de Alvero y los temas de su obra, que reflejan su vida y compromiso social.
Representación de Ideas de Cambio: El poema canaliza el deseo de una comunidad unida, simbolizando la esperanza y la lucha colectiva.
Visión del Futuro: La obra insinúa un futuro de justicia y unidad, en el que las luchas actuales se convierten en realidades tangibles.
Pertinencia Histórica de la Obra
La obra pertenecería a la Etapa Contemporánea (2020 - Actualidad) de El Juglar de la Libertad, dado que aborda luchas actuales y refleja una sensibilidad hacia problemáticas globales contemporáneas. Su carácter revolucionario y su compromiso con la paz mundial encapsulan la esencia de las luchas actuales, convergiendo con su trayectoria artística comprometida con el cambio social.
NUEVO DECÁLOGO
DE LA CANCIÓN MILITANTE
DEL SIGLO XXI
(SEGÚN EL JUGLAR DE LA LIBERTAD)
Ecologista y decolonial: La lucha por la defensa del medio ambiente, promoviendo un enfoque decolonial que respete y valore los saberes ancestrales de los pueblos originarios, desafiando el extractivismo y la explotación de la tierra.
Feminista y antiracista: La canción debe ser un canto a la igualdad de género y a la erradicación del racismo, visibilizando las luchas de las mujeres y de los pueblos oprimidos, integrando sus voces y experiencias como fundamentales en la construcción de una sociedad justa.
De creacion heroica y resistencia digital: Un reconocimiento de los nuevos espacios de lucha a través de las tecnologías digitales, promoviendo la alfabetización en medios y la defensa de la privacidad, como un frente de resistencia contra el control y la vigilancia del sistema.
Anti-capitalista y anti-imperialista: Un canto que critique las estructuras del capitalismo global y el imperialismo, denunciando sus efectos en la vida cotidiana de las personas y proponiendo alternativas económicas basadas en la solidaridad, la economía social y comunitaria.
Esperanzadora y revolucionaria: La música debe inspirar sueños y visiones de un futuro liberado, fomentando la esperanza en las luchas actuales y la convicción de que la transformación social es posible a través de la acción colectiva.
De lucha colectiva y comunitaria: La centralidad de la acción colectiva y del protagonismo de las comunidades en sus propias luchas, reforzando la idea de que el cambio se construye en unidad y fraternidad, con énfasis en el poder de lo comunitario.
Resiliente y transformadora: Un enfoque en la capacidad de las personas y comunidades para adaptarse y resistir frente a la adversidad, promoviendo una cultura de resistencia que fomente la transformación social a partir de las experiencias vividas.
Global y nacional: La necesidad de articular las luchas locales en un marco global, reconociendo las interconexiones entre dichas luchas y promoviendo la solidaridad internacional, sin perder de vista las particularidades de cada contexto.
Del protagonismo colectivo y de sus voces: La canción se convierte en un vehículo para amplificar las voces de quienes son silenciados por el sistema, haciendo eco de sus historias y luchas. La diversidad de voces será esencial para la narrativa. Respeto a las diversidades: Promover un mensaje inclusivo que valore y respete todas las diversidades: de género, sexual, cultural y étnica, creando un espacio donde nadie quede fuera y donde todas las voces sean escuchadas y respetadas.
Radicalización de la conciencia crítica anti sistemica: Estimular un pensamiento crítico y radical que incite a cuestionar el status quo, llamando a la acción contra las injusticias y proponiendo caminos alternativos hacia una sociedad más equitativa y libre.
Este Nuevo decálogo busca ser un faro para las nuevas generaciones, incentivando una lucha continua y comprometida por un mundo que respete la vida en todas sus formas y que promueva la equidad y la justicia social.
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Retrospectiva 4 DECADAS
Enamorando distancias
entre el arte lirico y popular
1. Etapa Criolla (1982-1998): EL JUGLAR DEL AMOR
- Inicio y Contexto: Comienza a cantar en 1982, año de la Guerra de Malvinas, influenciado por su padre, Alvero Alincastro. Se enfoca en el estilo criollo, interpretando tangos, milongas, cumbias y candombe.
- Desarrollo Artístico: A medida que crece como persona y artista, se une a sus hermanos para formar un trío vocal. Su infancia estuvo marcada por los caminos musicales, en un entorno creativo que despertó su sensibilidad poética.
- Temáticas: Las obras de esta etapa reflejan el amor en su múltiple faceta, a la vez que evocan la conexión con su herencia cultural y vivencias familiares. La profundidad de sus recuerdos y su relación con su padre y su madre son temas recurrentes.
2. Etapa Lírica (1999-2019): EL JUGLAR DE LA LIBERTAD
- Formación y Mentoría: Esta etapa se caracteriza por su formación como cantante lírico bajo la guía de Ricardo Catena y otros maestros del Teatro Colón. Esto le permite integrar el repertorio clásico en su trabajo.
- Integra Lírico y Popular: Se manifiesta una fusión entre lo lírico y lo criollo, con énfasis en la dignidad humana y el contexto social y político de su país. Utiliza su arte como vehículo para reflexionar sobre la realidad argentina y latinoamericana.
- Producciones Notables: Durante este tiempo, crea obras que destacan la diversidad, la identidad y la unidad. Se evidencia una búsqueda por presentar la "arte popular de liberación", apostando por un mensaje de crítica social y empoderamiento.
3. Etapa Contemporánea (2020 - Actualidad): EL JUGLAR DE LA PAZ MUNDIAL
- Contexto Actual: Debido a la pandemia y pos pandemia y la agudizacion de la crisis global, asume el rol de "EL JUGLAR DE LA PAZ MUNDIAL", lo que refleja su compromiso con causas sociales y humanistas.
- Innovación y Vanguardismo: En esta fase, explora nuevas formas artísticas, incorporando elementos teatrales, audiovuales y de interactividad. Sus obras adquieren un carácter revolucionario, donde combina lo histórico, lo espiritual y lo social, transformando su enfoque hacia una artista integral.
- Propuesta Dramatúrgica y Social: Presenta dramatizaciones musicales que abordan conflictos y luchas colectivas. Sus obras reflejan las tensiones sociales y buscan dar voz a las luchas de las clases más vulnerables, enfatizando la importancia de la unidad y la paz.
Conclusión General La obra de Francisco Alvero "EL JUGLAR" es un viaje a través de su vida personal e histórica, donde la música, el teatro, y la poesía se entrelazan de manera profunda. Desde su niñez en un entorno bohemio hasta su actual compromiso con el arte como herramienta de cambio social, su trayectoria es un testimonio de la influencia del pasado en el presente y una búsqueda constante por la dignidad y el respeto en el arte y la vida. Cada etapa revela capas de Sabiduría, sensibilidad y un espíritu comprometido con la justicia social y la paz mundial.
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