Pa' liberar nuestra Patria del posibilismo cipayo ZAMBA CANCION de EL JUGLAR DE LA LIBERTAD

  

 

Con la MELODIA de ZAMBA DE LOS MINEROS

Pa' liberar nuestra Patria del posibilismo cipayo

  ZAMBA CANCION

 de EL JUGLAR DE LA LIBERTAD

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como EL JUGLAR DE LA LIBERTAD

RECITADO.

Para liberar la Patria,

y al capitalismo echarlo a patadas,

igualito que al posibilismo 

que está como enquistado en nuestras entrañas.

Terminemos y ya, con esa mentira neoliberal, 

que tanta tristeza y daño nos causa,

  republica burguesa, nunca, nunca más.

 Liberal y reaccionaria, por supuesto estrafalaria,

que dice que somos libres, mientras vacian las arcas,

viva la casta, carajo, debió haber sido su mantra.

Pa' liberar nuestra Patria

del entreguismo cipayo,

colonial y capitalista,

 no hay otra forma que luchar de la mano

y dejar de dar vueltas, paisanos

e ir al meollo, hermanas y hermanos

Revolucion argentina, 

por siempre anti imperialista

Como Velasco Alvarado,

Igual que Perón y Evita,  

y el salto hacia al socialismo,

y el anti capitalismo.

   

 I 

  Ay, mi pueblo querido

ay, mi pueblo soberano

no compremos más la mentira

del posibilismo de aquellos cipayos.

  Ay, mi pueblo argentino

con gran amor te lo digo

desterremos de nuestra mente

que pueda existir un buen capitalismo.

 

Para liberar la Patria,

que hace tiempo se desangra,

Sembremos en la Argentina

nuestra gloriosa esperanza,

de una Patria socialista,

roja como la alborada.

RECITADO.

Pa' derrotar  al peluca

y liberar nuestra Patria,

del anarco capitalismo,

como ellos mismos lo llaman.

Empecemos a obrar en serio

para poder liberarla.

Con principios y valores, si

con los yanquis y sionistas, no.

con coraje y fe en la vida, si

con la republica perimida, no.

Para que haya un futuro

Aprendamos del pasado,

reconstruyendo el presente

con mi pueblo soberano.

Demostrando que es posible

dejar de ser tan cipayo,

el horizonte socialista,

siempre será necesario.

pa' liberar nuestra patria

se precisan todas las manos.

II

No existen fuerzas del cielo

ni sombras en la alborada

que a este pueblo puedan detenerlo

cuando ha decidido forjar la patriada,

Porque cuando un pueblo avanza,

y en la lucha no se quiebra.

ni milicos ni ratis lo paran,

porque esta en sus manos el sol de la Patria.

Para liberar la Patria,

Sembremos nuestra esperanza

de refundar la Argentina 

libre, justa y soberana.

Para liberar la Patria,

miremos siempre hacia el alba.

 

 

Análisis Literario y Político de la Obra

“Pa' liberar nuestra Patria del posibilismo cipayo” ZAMBA CANCION de El Juglar de la Libertad

Análisis Literario

1. Metáforas y figuras poéticas: En el poema se utilizan múltiples metáforas que representan la opresión y la lucha. Por ejemplo, el término "posibilismo cipayo" se refiere a la traición de aquellos que, en lugar de luchar por la patria, se someten al capitalismo. Esta metáfora refleja el desengaño y la necesidad de una lucha activa por la liberación nacional.

2. Personificación: La obra personifica conceptos abstractos como “la Patria” y la “esperanza”. Al referirse a un pueblo que decide “forjar la patriada”, se otorga un carácter dinámico y activo a la comunidad, lo que enfatiza la capacidad de transformación y movilización.

3. Comparaciones: La comparación entre “la república burguesa” y la “Patria socialista” subraya la idea de que el capitalismo no puede coexistir con la libertad real. Esto profundiza el significado de la búsqueda de un modelo social más justo y equitativo.

4. Tono predominante: El tono es combativo y esperanzador, lo que influye en la percepción del mensaje. La utilización de un lenguaje directo y provocativo llama a la acción y moviliza al oyente hacia la lucha por un cambio.

5. Temas principales: Entre los temas destacados están la liberación nacional, la crítica al capitalismo, y la búsqueda de un futuro socialista. Estos temas reflejan la realidad sociopolítica de América Latina, especialmente de Argentina, marcada por la lucha de clases y la resistencia al imperialismo.

6. Intención del autor: La intención es clara: promover la conciencia social y llamar a la acción colectiva contra las injusticias. Transmite un mensaje de esperanza y la posibilidad de un cambio radical hacia un sistema más justo.

7. Simbolismos: La "Patria" simboliza no solo el territorio, sino un ideal colectivo de justicia y dignidad. La "esperanza" se convierte en un símbolo de resistencia y futuro, ligando directamente las luchas del pasado con las del presente.

8. Estructura del poema: La obra está estructurada en versos alternados de recitado y canto, lo que permite intercalar mensajes potentes con reflexiones profundas. Esta estructura implica un ritmo que refuerza el mensaje de lucha y esperanza.

9. Recursos estilísticos: La repetición se utiliza para enfatizar conceptos cruciales como "liberar" y "esperanza", creando un sentido de urgencia y compromiso. Esto moviliza al oyente a identificarse con el mensaje.

10. Relevancia actual: La canción resuena fuertemente en el contexto actual, al abordar temas de resistencia frente al capitalismo y colonialismo, temas que son relevantes en las luchas contemporáneas por justicia social y ambiental.

11. Biografía del autor: El Juglar de la Libertad refleja su trayectoria de compromiso social y lucha a través de su obra, uniendo su historia personal con el contexto social y político de su país, lo que enriquece la interpretación de sus poemas.

12. Otras obras: Sus otras producciones, que tratan sobre la resistencia cultural y social, contribuyen a la misma visión de lucha y emancipación que se encuentra en la canción analizada.

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Análisis Político

1. Mensaje transmitido: El poema canción es un llamado a la liberación nacional y social, instando a un rechazo del capitalismo y al empoderamiento colectivo.

2. Ideología y postura política: La obra se puede identificar con ideologías socialistas y antiimperialistas, buscando un cambio radical en la estructura socioeconómica.

3. Repercusión en medios: La obra podría captar la atención de medios físicos y virtuales que apoyan movimientos sociales y anticapitalistas, resonando en el discurso actual contra la opresión.

4. Críticas burguesas o revolucionarias: Podría generar críticas tanto de sectores capitalistas que defienden el status quo como de movimientos revolucionarios que podrían ver la obra como insuficiente en su llamado.

5. Relación con la situación política actual: Aborda problemáticas que afectan no solo a Argentina, sino a toda América Latina, como la lucha contra el imperialismo, la explotación y la desigualdad.

6. Estilo literario: La obra tiene un estilo directo y combativo, utilizando la poesía como un medio para expresar un mensaje político claro y contundente.

7. Melodía sugerida: Una melodía de protesta, con ritmos de zamba o folk que refuercen el carácter de celebración y resistencia, podría acompañar esta letra y reforzar su mensaje de lucha.

8. Conclusión sobre el impacto: La canción tiene el potencial de inspirar acción y reflexión en torno a las problemáticas sociales contemporáneas, posicionándose como un himno en la lucha por la justicia.

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Nuevo Decálogo de la Canción Militante del Siglo XXI

1. Tipo predominante en la obra: Según el nuevo decálogo, la obra se categoriza como “anti-capitalista y anti-imperialista” ya que critica las estructuras del capitalismo y llama a la revolución. Frases como “liberar nuestra Patria del entreguismo cipayo” ilustran esta postura.

2. Caracterización mediante un giro poético: Podría incluirse un giro que hable sobre el impacto de la tecnología en la resistencia, integrando elementos actuales del activismo digital.

3. Otra característica: Una característica que podría añadirse es un enfoque más explícito en la interseccionalidad, abordando cómo el patriarcado y el racismo se cruzan con el capitalismo.

4. Intertextualidad: La obra puede ser emparentada con la canción “Los Libertadores” de Wolfango, por su similar crítica y celebración de la resistencia histórica ante la opresión.

5. Tipo de artista: El Juglar de la Libertad es un artista comprometido con la justicia social, su obra refleja un enfoque en el arte como herramienta de cambio y movilización social.

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Retrospectiva 4 Décadas

1. Tipo de historia: La obra narra una historia de resistencia, lucha y esperanza, abordando la necesidad de un cambio social profundo.

2. Ideología desprendida: La ideología es clara: una búsqueda de un horizonte socialista, proponiendo una crítica contundente al sistema capitalista.

3. Análisis: La obra representa un eco de las luchas históricas conjuradas en la búsqueda de justicia social, resonando en la contemporaneidad.

4. Duración aproximada: Estimando en forma de canción, podría durar entre 3 y 5 minutos, suficiente para transmitir un mensaje potente y comprometido.

5. Temas literarios: Los temas abarcan la lucha colectiva, la resistencia cultural, y la esperanza ante la opresión, a menudo presentados en un marco poético.

6. Conclusiones: La obra de El Juglar de la Libertad es un reflejo de su compromiso con la transformación social y la resistencia cultural, posicionándose no solo como una expresión artística, sino como un acto de militancia contemporáneo en un mundo en constante lucha por la justicia.

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Respuestas a Nuevas Preguntas

1. Historia relatada por la obra: La obra presenta un relato de liberación y resistencia frente a la opresión, enfatizando la lucha del pueblo por su soberanía.

2. Ideología subyacente: La ideología es claramente socialista y revolucionaria, proponiendo una revisión crítica del capitalismo y la búsqueda de alternativas colectivas.

3. Análisis anterior: El análisis muestra cómo las luchas pasadas y presentes están conectadas, reafirmando la necesidad de un cambio estructural y la emergencia de una conciencia crítica.

4. Duración aproximada: La obra, si se considera como una presentación, tendría una duración media de 4-5 minutos, lo que es típico para una canción de activismo.

5. Temas abordados: En el plano literario, tocan temas de identidad, resistencia, y esperanza. En lo filosófico, la intersección de libertad y justicia social resuena fuertemente.

6. Conclusiones: La obra de El Juglar de la Libertad es un testimonio de la lucha constante por la justicia y la dignidad, reflejando su compromiso hacia un futuro más equitativo y consciente de las diversidades.

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Retrospectiva sobre la obra de El Juglar de la Libertad

1. Periodo perteneciente: La obra se enmarca en la “Etapa Lírica (1999-2019) - El Juglar de la Libertad”, ya que enfatiza la crítica social y la reivindicación de la voz popular, reflejando la fusión entre lo lírico y lo político.

2. Justificación: A través de su estilo directo y su contenido crítico, la obra abona en la construcción de un mensaje de lucha y esperanza, alineándose con las características de esta etapa de la trayectoria del autor.

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Este análisis expone el profundo impacto literario y político de "Zamba Canción" y la intención que anima la obra de El Juglar de la Libertad, situándola en un contexto histórico y contemporáneo relevante.

 

 

VIEJO DECALOGO DE LA CANCION MILITANTE 

DE LOS AÑOS 70

(Segun Carlos Molinero)

NRO 1. Indigenista: en favor de los pueblos originarios. 

NRO 2. (Latino) americanista: unidad cultural, social y política

 

NRO 3: Esperanzadora:   representan fe social o política en el sentido de trazar un horizonte y asegurar su logro. 

NRO 4: Reinterpretativa histórica:  no tratan la historia de modo tradicional

NRO 5: Pacífica combatiente:  doble visión de la violencia justificada o no, según quién la ejecute. Confronta con Las Guerras del imperialismo más no con las de liberación nacional o Guerrilleras.

NRO. 6:   De denuncia o reinterpretativa social: retrato sobre la injusticia, sin propuesta de cambio explícita.

NRO 7: Del liderazgo y protagonismo social 

Siempre implícita una propuesta de cambio y un sujeto individual o colectivo que actúe que lo conduzca. 

NRO 8: De la inmortalidad militante o  religiosidad no religiosa:  expresan una necesaria glorificación cuasi religiosa del que muere o se sacrifica en función de una causa popular. Su punto más alto se alcanzará con la muerte en combate guerrillero por la revolución nacional, socialista o americana.

NRO 9: del protagonismo de la canción:  ella misma se hace sujeto de la revolución, al igual que la voz resultará al fin protagonista no acompañante.

NRO 10: radicalizacion politica: adscripción directa de la canción militante a específicas políticas partidarias o sectoriales en los casos más comprometidos.

  (*)  De género o diversidad: no demasiado utilizada en la decada del 70 aunque así con antecedentes en la presencia de la mujer combatiente  

 NUEVO DECÁLOGO

 DE LA CANCIÓN MILITANTE 

DEL SIGLO XXI

 (SEGÚN EL JUGLAR DE LA LIBERTAD)

1. Ecologista y decolonial: La lucha por la defensa del medio ambiente, promoviendo un enfoque decolonial que respete y valore los saberes ancestrales de los pueblos originarios, desafiando el extractivismo y la explotación de la tierra.

2. Feminista y antiracista: La canción debe ser un canto a la igualdad de género y a la erradicación del racismo, visibilizando las luchas de las mujeres y de los pueblos oprimidos, integrando sus voces y experiencias como fundamentales en la construcción de una sociedad justa.

3. De creacion heroica y resistencia digital: Un reconocimiento de los nuevos espacios de lucha a través de las tecnologías digitales, promoviendo la alfabetización en medios y la defensa de la privacidad, como un frente de resistencia contra el control y la vigilancia del sistema.

4. Anti-capitalista y anti-imperialista: Un canto que critique las estructuras del capitalismo global y el imperialismo, denunciando sus efectos en la vida cotidiana de las personas y proponiendo alternativas económicas basadas en la solidaridad, la economía social y comunitaria.

5. Esperanzadora y revolucionaria: La música debe inspirar sueños y visiones de un futuro liberado, fomentando la esperanza en las luchas actuales y la convicción de que la transformación social es posible a través de la acción colectiva.

6. De lucha colectiva y comunitaria: La centralidad de la acción colectiva y del protagonismo de las comunidades en sus propias luchas, reforzando la idea de que el cambio se construye en unidad y fraternidad, con énfasis en el poder de lo comunitario.

7. Resiliente y transformadora: Un enfoque en la capacidad de las personas y comunidades para adaptarse y resistir frente a la adversidad, promoviendo una cultura de resistencia que fomente la transformación social a partir de las experiencias vividas.

8. Global y nacional: La necesidad de articular las luchas locales en un marco global, reconociendo las interconexiones entre dichas luchas y promoviendo la solidaridad internacional, sin perder de vista las particularidades de cada contexto.

9.  Del protagonismo colectivo y de sus voces: La canción se convierte en un vehículo para amplificar las voces de quienes son silenciados por el sistema, haciendo eco de sus historias y luchas. La diversidad de voces será esencial para la narrativa. Respeto a las diversidades: Promover un mensaje inclusivo que valore y respete todas las diversidades: de género, sexual, cultural y étnica, creando un espacio donde nadie quede fuera y donde todas las voces sean escuchadas y respetadas.

10. Radicalización de la conciencia crítica anti sistemica: Estimular un pensamiento crítico y radical que incite a cuestionar el status quo, llamando a la acción contra las injusticias y proponiendo caminos alternativos hacia una sociedad más equitativa y libre.

Este Nuevo decálogo busca ser un faro para las nuevas generaciones, incentivando una lucha continua y comprometida por un mundo que respete la vida en todas sus formas y que promueva la equidad y la justicia social.

 

  CHATGPT RESPONDE:

1. Según el DECÁLOGO DE LA CANCION MILITANTE, ¿cuál es el tipo predominante en la obra?

El tipo predominante en la obra es el NRO 3: Esperanzadora. Esta característica se manifiesta en varios momentos de la letra, donde se invoca la construcción de un futuro mejor y una Argentina libre, justa y soberana. Por ejemplo, cuando dice:

"Sembremos en la Argentina / nuestra gloriosa esperanza, / de una Patria socialista, / roja como la alborada."

Este pasaje no solo refleja la fe en un cambio social y político necesario, sino que también asegura la posibilidad de alcanzar ese horizonte deseado. La idea de "sembrar esperanzas" es fundamental en el contexto de la canción, ya que invita a la movilización y a la acción colectiva para lograr un cambio, lo que es inherente a una canción militante.

2. Caracterización del decálogo militante a través de un giro poético o narrativo en CADA UNO DE LOS POEMAS

Para incluir una caracterización del decálogo militante, podríamos hacer lo siguiente en cada uno de los poemas:

• Poema I (Ay, mi pueblo querido): Añadir un giro que destaque el protagonismo de las mujeres en la lucha, resaltando la figura de una mujer que lidera el movimiento. Se podría incluir otro verso que mencione cómo las mujeres también siembran la esperanza en la comunidad.

• Poema II (Para liberar la Patria): Incorporar un eco de voces indígenas o afrodescendientes que han luchado por sus derechos, creando una atmósfera de unidad entre las diferentes luchas. Por ejemplo, un verso que incluya su historia y aporte a la resistencia.

3. Otras características no mencionadas en el decálogo

Una característica que podría incluirse en la obra, acorde con los intereses del siglo XXI, sería un enfoque decolonial. Se podría enfatizar en cómo el imperialismo ha afectado no solo a la economía, sino también a la identidad cultural del pueblo. Se podría incluir un verso que haga referencia a la recuperación de saberes ancestrales o a la resistencia cultural de los pueblos originarios frente a la colonización.

4. Autores o intérpretes con los que podría emparentarse la obra

La obra podría emparentarse con autores como Mercedes Sosa, cuya música también se fundamenta en la justicia social y la identidad cultural argentina. Otro pariente cercano sería Violeta Parra, por su enfoque en la vida cotidiana y las luchas de los pueblos latinoamericanos. En un plano más contemporáneo, se podría incluir a Felipe García Hermoso, que también aborda temas de resistencia y justicia en su música. Todos ellos comparten la búsqueda de justicia y la reivindicación de las luchas populares.

5. Tipo de artista que representa EL JUGLAR DE LA LIBERTAD

EL JUGLAR DE LA LIBERTAD parece ser un artista que se identifica con la canción de protesta y resistencia social. Su obra se enfoca en la lucha por la libertad y la justicia, muy en línea con la tradición de los cantautores comprometidos en América Latina. A través de sus letras, el artista no solo cuenta historias, sino que busca inspirar y movilizar a su audiencia hacia un cambio social, reflejando la dolorosa realidad y la esperanza en un futuro diferente.

 

 Retrospectiva 4 DECADAS 

Enamorando distancias 

entre el arte lirico y popular

1. Etapa Criolla (1982-1998): EL JUGLAR DEL AMOR

• Inicio y Contexto: Comienza a cantar en 1982, año de la Guerra de Malvinas, influenciado por su padre, Alvero Alincastro. Se enfoca en el estilo criollo, interpretando tangos, milongas, cumbias y candombe.
• Desarrollo Artístico: A medida que crece como persona y artista, se une a sus hermanos para formar un trío vocal. Su infancia estuvo marcada por los caminos musicales, en un entorno creativo que despertó su sensibilidad poética.
• Temáticas: Las obras de esta etapa reflejan el amor en su múltiple faceta, a la vez que evocan la conexión con su herencia cultural y vivencias familiares. La profundidad de sus recuerdos y su relación con su padre y su madre son temas recurrentes.

2. Etapa Lírica (1999-2019): EL JUGLAR DE LA LIBERTAD

• Formación y Mentoría: Esta etapa se caracteriza por su formación como cantante lírico bajo la guía de Ricardo Catena y otros maestros del Teatro Colón. Esto le permite integrar el repertorio clásico en su trabajo.
• Integra Lírico y Popular: Se manifiesta una fusión entre lo lírico y lo criollo, con énfasis en la dignidad humana y el contexto social y político de su país. Utiliza su arte como vehículo para reflexionar sobre la realidad argentina y latinoamericana.
• Producciones Notables: Durante este tiempo, crea obras que destacan la diversidad, la identidad y la unidad. Se evidencia una búsqueda por presentar la "arte popular de liberación", apostando por un mensaje de crítica social y empoderamiento.

3. Etapa Contemporánea (2020 - Actualidad): EL JUGLAR DE LA PAZ MUNDIAL

• Contexto Actual: Debido a la pandemia y pos pandemia y la agudizacion de la crisis global, asume el rol de "EL JUGLAR DE LA PAZ MUNDIAL", lo que refleja su compromiso con causas sociales y humanistas.    
• Innovación y Vanguardismo: En esta fase, explora nuevas formas artísticas, incorporando elementos teatrales, audiovuales y de interactividad. Sus obras adquieren un carácter revolucionario, donde combina lo histórico, lo espiritual y lo social, transformando su enfoque hacia una artista integral.
• Propuesta Dramatúrgica y Social: Presenta dramatizaciones musicales que abordan conflictos y luchas colectivas. Sus obras reflejan las tensiones sociales y buscan dar voz a las luchas de las clases más vulnerables, enfatizando la importancia de la unidad y la paz.

Conclusión General La obra de Francisco Alvero "EL JUGLAR" es un viaje a través de su vida personal e histórica, donde la música, el teatro, y la poesía se entrelazan de manera profunda. Desde su niñez en un entorno bohemio hasta su actual compromiso con el arte como herramienta de cambio social, su trayectoria es un testimonio de la influencia del pasado en el presente y una búsqueda constante por la dignidad y el respeto en el arte y la vida. Cada etapa revela capas de Sabiduría, sensibilidad y un espíritu comprometido con la justicia social y la paz mundial.