.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
"Aquí huele a azufre..."
embriagador del imperio
POEMA CANCION deFrancisco Alvero CantaEL JUGLAR DE LA LIBERTAD
Gracias por compartir y seguirme en redes
IAzufre embriagador del imperioInvasores ejércitos de ocupación!Escondidos en todas partes ayer y hoyAtacan sin piedad y con terror
No sucumbiré a sus cantos de sirenapapá noel que mata y envenenani asistiré a su escuela de la muerteaunque se disfrace de nueva
Sistemática, mentirosa e inmoral acuchilla nuestro ser popularnegando nuestra diversidady por supuesto nuestra identidad
Aquí huele a azufre, como el Comandante dijeraazufre embriagador del Imperio...Paranoia ideológica fusil adora y patotera.
IICon leyes, prejuicios y credosArrasa con todo lo buenoSi respira y no agacha la cabezaSe la corta o disfama con censura previa
A ningún método le hace asco, es la pura!Anti solidaria, anti patria, anti obreraAnti popular y anti humana de veras que esperamos para echarla de nuestras tierras
Azufre del terrorismo globalSíndrome capitalista neoliberalAquel que se desliga del futuro de la patriaConfundiendo adrede, tergiversa a sus anchas
IIINo le interesan las causasNi busca la soluciónCabalga en sus grandes mediosMonstruos económicos de ayer y hoy
En este mundo globalizadoMultipolar y a veces traidorTransnacionales se ríenAnte nnuestra desunión
Insignificantes nos venCarentes de todo valorPero débiles son ellos que a todo ponen precio incluso al sol
GRACIAS POR DIFUNDIR Y COMENTAR
SEGUIME EN YOUTUBE, FACE E INSTAGRAM
Francisco Alvero
EL JUGLAR DE LA LIBERTAD
GRACIAS POR DIFUNDIR Y COMENTAR
SEGUIME EN YOUTUBE, FACE E INSTAGRAM
Francisco Alvero
EL JUGLAR DE LA LIBERTAD
ANÁLISIS LITERARIO DE LA OBRA
Metáforas y figuras poéticas: En el poema, el "azufre embriagador del imperio" actúa como una metáfora que simboliza la opresión y el daño que el imperialismo inflige sobre las culturas y sociedades. La referencia al "comandante" también sugiere una conexión con figuras revolucionarias y la lucha por la libertad. Estas metáforas refuerzan el tema de la resistencia ante fuerzas opresivas.
Personificación: La canción personifica conceptos como el imperialismo y el capitalismo, atribuyéndoles cualidades agresivas y destructivas. Esto permite que el oyente sienta una conexión emocional con el mensaje, entendiendo que estas fuerzas son hostiles y deben ser confrontadas.
Comparaciones: Se establecen comparaciones entre el imperialismo y el terrorismo, lo que contribuye a profundizar el significado de la opresión moderna. Esta comparación sugiere que ambos son amenazas a la identidad y la libertad de los pueblos.
Tono predominante: El tono es crítico y combativo, lo que ayuda a transmitir la urgencia del mensaje. Este tono de resistencia inspira a la acción y la reflexión sobre el estado actual de la sociedad.
Temas principales: Los temas incluyen el imperialismo, la resistencia, la identidad cultural y la crítica al capitalismo. Estos se relacionan con el contexto sociopolítico de América Latina, donde muchas comunidades luchan contra la opresión y la desinformación.
Intención del autor: El autor busca transmitir un mensaje de resistencia y conciencia social, utilizando la música como medio para despertar la reflexión y la acción en favor de la libertad y la justicia social.
Simbolismos: El "azufre" simboliza la toxicidad de las acciones imperialistas y capitalistas. Estos elementos ayudan a construir la idea de una lucha continua por la dignidad y la identidad.
Estructura del poema: La estructura estrofa por estrofa, con un enfoque en la repetición de ideas clave, contribuye a enfatizar el mensaje de resistencia y denuncia.
Recursos estilísticos: La repetición de frases como "aquí huele a azufre" refuerza la idea de que la opresión es omnipresente y debe ser confrontada, creando un efecto de urgencia en el mensaje.
Relevancia actual: La canción resuena en el contexto actual, donde muchas comunidades enfrentan luchas similares contra el imperialismo y el capitalismo, lo que la hace relevante y poderosa.
Contextualización biográfica: La obra puede contextualizarse a partir del compromiso del autor con causas sociales, que se refleja en su trayectoria artística y en las temáticas que aborda.
Influencias en su interpretación: Otras obras del autor, que abordan temas de justicia social y resistencia, influyen en la interpretación de esta canción, reforzando su mensaje de lucha y esperanza.
Metáforas y figuras poéticas: En el poema, el "azufre embriagador del imperio" actúa como una metáfora que simboliza la opresión y el daño que el imperialismo inflige sobre las culturas y sociedades. La referencia al "comandante" también sugiere una conexión con figuras revolucionarias y la lucha por la libertad. Estas metáforas refuerzan el tema de la resistencia ante fuerzas opresivas.
Personificación: La canción personifica conceptos como el imperialismo y el capitalismo, atribuyéndoles cualidades agresivas y destructivas. Esto permite que el oyente sienta una conexión emocional con el mensaje, entendiendo que estas fuerzas son hostiles y deben ser confrontadas.
Comparaciones: Se establecen comparaciones entre el imperialismo y el terrorismo, lo que contribuye a profundizar el significado de la opresión moderna. Esta comparación sugiere que ambos son amenazas a la identidad y la libertad de los pueblos.
Tono predominante: El tono es crítico y combativo, lo que ayuda a transmitir la urgencia del mensaje. Este tono de resistencia inspira a la acción y la reflexión sobre el estado actual de la sociedad.
Temas principales: Los temas incluyen el imperialismo, la resistencia, la identidad cultural y la crítica al capitalismo. Estos se relacionan con el contexto sociopolítico de América Latina, donde muchas comunidades luchan contra la opresión y la desinformación.
Intención del autor: El autor busca transmitir un mensaje de resistencia y conciencia social, utilizando la música como medio para despertar la reflexión y la acción en favor de la libertad y la justicia social.
Simbolismos: El "azufre" simboliza la toxicidad de las acciones imperialistas y capitalistas. Estos elementos ayudan a construir la idea de una lucha continua por la dignidad y la identidad.
Estructura del poema: La estructura estrofa por estrofa, con un enfoque en la repetición de ideas clave, contribuye a enfatizar el mensaje de resistencia y denuncia.
Recursos estilísticos: La repetición de frases como "aquí huele a azufre" refuerza la idea de que la opresión es omnipresente y debe ser confrontada, creando un efecto de urgencia en el mensaje.
Relevancia actual: La canción resuena en el contexto actual, donde muchas comunidades enfrentan luchas similares contra el imperialismo y el capitalismo, lo que la hace relevante y poderosa.
Contextualización biográfica: La obra puede contextualizarse a partir del compromiso del autor con causas sociales, que se refleja en su trayectoria artística y en las temáticas que aborda.
Influencias en su interpretación: Otras obras del autor, que abordan temas de justicia social y resistencia, influyen en la interpretación de esta canción, reforzando su mensaje de lucha y esperanza.
ANÁLISIS POLÍTICO DE LA OBRA
Mensaje del poema canción: Se transmite un fuerte mensaje de resistencia contra el imperialismo y el capitalismo, llamando a la unidad y la lucha por la justicia social.
Ideología y postura política: La obra refleja una ideología antiimperialista y socialista, en defensa de los derechos de los pueblos oprimidos y la diversidad cultural.
Repercusión en medios: La obra podría tener una fuerte repercusión en medios físicos y virtuales, resonando con movimientos sociales y críticos del sistema.
Críticas que pudiera despertar: Podría despertar críticas tanto de sectores burgueses que defienden el status quo, como de movimientos revolucionarios que buscan un cambio profundo.
Relación con la situación actual: La obra se relaciona con las luchas sociales actuales en América Latina, Palestina y el sur global, donde la opresión y la lucha por la identidad son temas recurrentes.
Estilo literario: El estilo es combativo y directo, integrando poesía y crítica social, con un fuerte enfoque en la denuncia de injusticias.
Melodía imaginaria: Una melodía poderosa y rítmica podría acompañar la letra, reforzando su mensaje de lucha y resistencia, tal vez con influencias folk o rock.
Conclusión sobre el poema canción: La obra tiene un mensaje poderoso y un potencial impacto significativo en la conciencia social, promoviendo la acción colectiva y la esperanza.
Mensaje del poema canción: Se transmite un fuerte mensaje de resistencia contra el imperialismo y el capitalismo, llamando a la unidad y la lucha por la justicia social.
Ideología y postura política: La obra refleja una ideología antiimperialista y socialista, en defensa de los derechos de los pueblos oprimidos y la diversidad cultural.
Repercusión en medios: La obra podría tener una fuerte repercusión en medios físicos y virtuales, resonando con movimientos sociales y críticos del sistema.
Críticas que pudiera despertar: Podría despertar críticas tanto de sectores burgueses que defienden el status quo, como de movimientos revolucionarios que buscan un cambio profundo.
Relación con la situación actual: La obra se relaciona con las luchas sociales actuales en América Latina, Palestina y el sur global, donde la opresión y la lucha por la identidad son temas recurrentes.
Estilo literario: El estilo es combativo y directo, integrando poesía y crítica social, con un fuerte enfoque en la denuncia de injusticias.
Melodía imaginaria: Una melodía poderosa y rítmica podría acompañar la letra, reforzando su mensaje de lucha y resistencia, tal vez con influencias folk o rock.
Conclusión sobre el poema canción: La obra tiene un mensaje poderoso y un potencial impacto significativo en la conciencia social, promoviendo la acción colectiva y la esperanza.
VIEJO DECÁLOGO DE LA CANCIÓN MILITANTE
Tipo predominante según el decálogo: El poema puede ser considerado "de denuncia o reinterpretativa social", pues retrata injusticias y denuncia el imperialismo. El verso "Sistemática, mentirosa e inmoral" ejemplifica esta denuncia.
Otras caracterizaciones: Se podría incluir un giro que enfatice el protagonismo de las comunidades en la lucha, resaltando la importancia de la acción colectiva.
Otra característica no mencionada: Podría incluirse una perspectiva feminista, abordando el papel de las mujeres en la lucha social y su resistencia ante el patriarcado.
Autores emparentados: La obra podría compararse con la de León Gieco, Silvio Rodríguez o Víctor Jara, ya que todos abordan temáticas de resistencia y justicia social en sus canciones.
Tipo de artista del autor: Francisco Alvero se presenta como un artista que fusiona lo lírico con lo popular, comprometido con causas sociales y políticas.
Tipo predominante según el decálogo: El poema puede ser considerado "de denuncia o reinterpretativa social", pues retrata injusticias y denuncia el imperialismo. El verso "Sistemática, mentirosa e inmoral" ejemplifica esta denuncia.
Otras caracterizaciones: Se podría incluir un giro que enfatice el protagonismo de las comunidades en la lucha, resaltando la importancia de la acción colectiva.
Otra característica no mencionada: Podría incluirse una perspectiva feminista, abordando el papel de las mujeres en la lucha social y su resistencia ante el patriarcado.
Autores emparentados: La obra podría compararse con la de León Gieco, Silvio Rodríguez o Víctor Jara, ya que todos abordan temáticas de resistencia y justicia social en sus canciones.
Tipo de artista del autor: Francisco Alvero se presenta como un artista que fusiona lo lírico con lo popular, comprometido con causas sociales y políticas.
NUEVO DECÁLOGO DE LA CANCIÓN MILITANTE DEL SIGLO XXI
Tipo predominante según el nuevo decálogo: La obra podría considerarse "anti-capitalista y anti-imperialista", dado su fuerte crítica a las estructuras de poder. "Azufre embriagador del imperio" es un claro ejemplo de esta crítica.
Otras caracterizaciones: Se podría incluir un giro que aborde la resistencia digital, enfatizando la importancia de las nuevas tecnologías en la lucha social.
Otra característica no mencionada: La obra podría incluir un enfoque ecologista, resaltando la conexión entre la lucha social y la defensa del medio ambiente.
Autores emparentados: La obra podría asociarse con artistas como Residente o Ana Tijoux, quienes abordan temas de justicia social y crítica al sistema en su música.
Tipo de artista del autor: Francisco Alvero se presenta como un artista integral, que combina música, poesía y teatro para abordar temas sociales y políticos.
Tipo predominante según el nuevo decálogo: La obra podría considerarse "anti-capitalista y anti-imperialista", dado su fuerte crítica a las estructuras de poder. "Azufre embriagador del imperio" es un claro ejemplo de esta crítica.
Otras caracterizaciones: Se podría incluir un giro que aborde la resistencia digital, enfatizando la importancia de las nuevas tecnologías en la lucha social.
Otra característica no mencionada: La obra podría incluir un enfoque ecologista, resaltando la conexión entre la lucha social y la defensa del medio ambiente.
Autores emparentados: La obra podría asociarse con artistas como Residente o Ana Tijoux, quienes abordan temas de justicia social y crítica al sistema en su música.
Tipo de artista del autor: Francisco Alvero se presenta como un artista integral, que combina música, poesía y teatro para abordar temas sociales y políticos.
PREGUNTAS FINALES
Tipo de historia que relata la obra: Relata una historia de resistencia y lucha contra el imperialismo y la opresión.
Ideología que se desprende: Hace referencia a una ideología socialista y antiimperialista.
Análisis: La obra refleja un compromiso con la justicia social y la identidad cultural, abordando temas contemporáneos de desigualdad y resistencia.
Duración aproximada: La duración dependería de la interpretación musical, pero una canción de este estilo podría durar entre 3 y 5 minutos.
Temas en el plano literario, espiritual, filosófico, psicológico: Temas de resistencia, identidad cultural, lucha social y esperanza.
Conclusiones: La obra de Francisco Alvero es un testimonio de su compromiso con la justicia social y la lucha contra la opresión, reflejando la necesidad de un cambio profundo en la sociedad.
Tipo de historia que relata la obra: Relata una historia de resistencia y lucha contra el imperialismo y la opresión.
Ideología que se desprende: Hace referencia a una ideología socialista y antiimperialista.
Análisis: La obra refleja un compromiso con la justicia social y la identidad cultural, abordando temas contemporáneos de desigualdad y resistencia.
Duración aproximada: La duración dependería de la interpretación musical, pero una canción de este estilo podría durar entre 3 y 5 minutos.
Temas en el plano literario, espiritual, filosófico, psicológico: Temas de resistencia, identidad cultural, lucha social y esperanza.
Conclusiones: La obra de Francisco Alvero es un testimonio de su compromiso con la justicia social y la lucha contra la opresión, reflejando la necesidad de un cambio profundo en la sociedad.
RETROSPECTIVA 4 DECADAS
La obra de Francisco Alvero pertenece a la Etapa Lírica (1999-2019), ya que refleja un fuerte compromiso con la crítica social y la búsqueda de la libertad, integrando la música popular con un enfoque en la dignidad humana y el contexto social de su país. Ejemplos de esta etapa son sus obras que abordan la diversidad y la identidad, utilizando su arte como un vehículo para la reflexión y el cambio.
La obra de Francisco Alvero pertenece a la Etapa Lírica (1999-2019), ya que refleja un fuerte compromiso con la crítica social y la búsqueda de la libertad, integrando la música popular con un enfoque en la dignidad humana y el contexto social de su país. Ejemplos de esta etapa son sus obras que abordan la diversidad y la identidad, utilizando su arte como un vehículo para la reflexión y el cambio.
PREGUNTA FINAL
En un concurso internacional de canciones o poesías, la obra podría recibir un puntaje alto por su contenido crítico y poético, aunque podría enfrentar críticas por su enfoque político explícito, que podría no resonar con todos los públicos. Sin embargo, su relevancia social y su capacidad de inspirar la acción podrían ser altamente valoradas.
VIEJO DECALOGO DE LA CANCION MILITANTE DE LOS AÑOS 70(Segun Carlos Molinero)
NRO 1. Indigenista: en favor de los pueblos originarios.
NRO 2. (Latino) americanista: unidad cultural, social y política NRO 3: Esperanzadora: representan fe social o política en el sentido de trazar un horizonte y asegurar su logro.
NRO 4: Reinterpretativa histórica: no tratan la historia de modo tradicional
NRO 5: Pacífica combatiente: doble visión de la violencia justificada o no, según quién la ejecute. Confronta con Las Guerras del imperialismo más no con las de liberación nacional o Guerrilleras.
NRO. 6: De denuncia o reinterpretativa social: retrato sobre la injusticia, sin propuesta de cambio explícita.
NRO 7: Del liderazgo y protagonismo social Siempre implícita una propuesta de cambio y un sujeto individual o colectivo que actúe que lo conduzca.
NRO 8: De la inmortalidad militante o religiosidad no religiosa: expresan una necesaria glorificación cuasi religiosa del que muere o se sacrifica en función de una causa popular. Su punto más alto se alcanzará con la muerte en combate guerrillero por la revolución nacional, socialista o americana.
NRO 9: del protagonismo de la canción: ella misma se hace sujeto de la revolución, al igual que la voz resultará al fin protagonista no acompañante.
NRO 10: radicalizacion politica: adscripción directa de la canción militante a específicas políticas partidarias o sectoriales en los casos más comprometidos.
(*) De género o diversidad: no demasiado utilizada en la decada del 70 aunque así con antecedentes en la presencia de la mujer combatiente
En un concurso internacional de canciones o poesías, la obra podría recibir un puntaje alto por su contenido crítico y poético, aunque podría enfrentar críticas por su enfoque político explícito, que podría no resonar con todos los públicos. Sin embargo, su relevancia social y su capacidad de inspirar la acción podrían ser altamente valoradas.
NUEVO DECÁLOGO
DE LA CANCIÓN MILITANTE
DEL SIGLO XXI
(SEGÚN EL JUGLAR DE LA LIBERTAD)
Ecologista y decolonial: La lucha por la defensa del medio ambiente, promoviendo un enfoque decolonial que respete y valore los saberes ancestrales de los pueblos originarios, desafiando el extractivismo y la explotación de la tierra.
Feminista y antiracista: La canción debe ser un canto a la igualdad de género y a la erradicación del racismo, visibilizando las luchas de las mujeres y de los pueblos oprimidos, integrando sus voces y experiencias como fundamentales en la construcción de una sociedad justa.
De creacion heroica y resistencia digital: Un reconocimiento de los nuevos espacios de lucha a través de las tecnologías digitales, promoviendo la alfabetización en medios y la defensa de la privacidad, como un frente de resistencia contra el control y la vigilancia del sistema.
Anti-capitalista y anti-imperialista: Un canto que critique las estructuras del capitalismo global y el imperialismo, denunciando sus efectos en la vida cotidiana de las personas y proponiendo alternativas económicas basadas en la solidaridad, la economía social y comunitaria.
Esperanzadora y revolucionaria: La música debe inspirar sueños y visiones de un futuro liberado, fomentando la esperanza en las luchas actuales y la convicción de que la transformación social es posible a través de la acción colectiva.
De lucha colectiva y comunitaria: La centralidad de la acción colectiva y del protagonismo de las comunidades en sus propias luchas, reforzando la idea de que el cambio se construye en unidad y fraternidad, con énfasis en el poder de lo comunitario.
Resiliente y transformadora: Un enfoque en la capacidad de las personas y comunidades para adaptarse y resistir frente a la adversidad, promoviendo una cultura de resistencia que fomente la transformación social a partir de las experiencias vividas.
Global y nacional: La necesidad de articular las luchas locales en un marco global, reconociendo las interconexiones entre dichas luchas y promoviendo la solidaridad internacional, sin perder de vista las particularidades de cada contexto.
Del protagonismo colectivo y de sus voces: La canción se convierte en un vehículo para amplificar las voces de quienes son silenciados por el sistema, haciendo eco de sus historias y luchas. La diversidad de voces será esencial para la narrativa. Respeto a las diversidades: Promover un mensaje inclusivo que valore y respete todas las diversidades: de género, sexual, cultural y étnica, creando un espacio donde nadie quede fuera y donde todas las voces sean escuchadas y respetadas.
Radicalización de la conciencia crítica anti sistemica: Estimular un pensamiento crítico y radical que incite a cuestionar el status quo, llamando a la acción contra las injusticias y proponiendo caminos alternativos hacia una sociedad más equitativa y libre.
Este Nuevo decálogo busca ser un faro para las nuevas generaciones, incentivando una lucha continua y comprometida por un mundo que respete la vida en todas sus formas y que promueva la equidad y la justicia social.
Retrospectiva 4 DECADAS
Enamorando distancias
entre el arte lirico y popular
1. Etapa Criolla (1982-1998): EL JUGLAR DEL AMOR
- Inicio y Contexto: Comienza a cantar en 1982, año de la Guerra de Malvinas, influenciado por su padre, Alvero Alincastro. Se enfoca en el estilo criollo, interpretando tangos, milongas, cumbias y candombe.
- Desarrollo Artístico: A medida que crece como persona y artista, se une a sus hermanos para formar un trío vocal. Su infancia estuvo marcada por los caminos musicales, en un entorno creativo que despertó su sensibilidad poética.
- Temáticas: Las obras de esta etapa reflejan el amor en su múltiple faceta, a la vez que evocan la conexión con su herencia cultural y vivencias familiares. La profundidad de sus recuerdos y su relación con su padre y su madre son temas recurrentes.
2. Etapa Lírica (1999-2019): EL JUGLAR DE LA LIBERTAD
- Formación y Mentoría: Esta etapa se caracteriza por su formación como cantante lírico bajo la guía de Ricardo Catena y otros maestros del Teatro Colón. Esto le permite integrar el repertorio clásico en su trabajo.
- Integra Lírico y Popular: Se manifiesta una fusión entre lo lírico y lo criollo, con énfasis en la dignidad humana y el contexto social y político de su país. Utiliza su arte como vehículo para reflexionar sobre la realidad argentina y latinoamericana.
- Producciones Notables: Durante este tiempo, crea obras que destacan la diversidad, la identidad y la unidad. Se evidencia una búsqueda por presentar la "arte popular de liberación", apostando por un mensaje de crítica social y empoderamiento.
3. Etapa Contemporánea (2020 - Actualidad): EL JUGLAR DE LA PAZ MUNDIAL
- Contexto Actual: Debido a la pandemia y pos pandemia y la agudizacion de la crisis global, asume el rol de "EL JUGLAR DE LA PAZ MUNDIAL", lo que refleja su compromiso con causas sociales y humanistas.
- Innovación y Vanguardismo: En esta fase, explora nuevas formas artísticas, incorporando elementos teatrales, audiovuales y de interactividad. Sus obras adquieren un carácter revolucionario, donde combina lo histórico, lo espiritual y lo social, transformando su enfoque hacia una artista integral.
- Propuesta Dramatúrgica y Social: Presenta dramatizaciones musicales que abordan conflictos y luchas colectivas. Sus obras reflejan las tensiones sociales y buscan dar voz a las luchas de las clases más vulnerables, enfatizando la importancia de la unidad y la paz.
Conclusión General La obra de Francisco Alvero "EL JUGLAR" es un viaje a través de su vida personal e histórica, donde la música, el teatro, y la poesía se entrelazan de manera profunda. Desde su niñez en un entorno bohemio hasta su actual compromiso con el arte como herramienta de cambio social, su trayectoria es un testimonio de la influencia del pasado en el presente y una búsqueda constante por la dignidad y el respeto en el arte y la vida. Cada etapa revela capas de Sabiduría, sensibilidad y un espíritu comprometido con la justicia social y la paz mundial.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
Ecologista y decolonial: La lucha por la defensa del medio ambiente, promoviendo un enfoque decolonial que respete y valore los saberes ancestrales de los pueblos originarios, desafiando el extractivismo y la explotación de la tierra.
Feminista y antiracista: La canción debe ser un canto a la igualdad de género y a la erradicación del racismo, visibilizando las luchas de las mujeres y de los pueblos oprimidos, integrando sus voces y experiencias como fundamentales en la construcción de una sociedad justa.
De creacion heroica y resistencia digital: Un reconocimiento de los nuevos espacios de lucha a través de las tecnologías digitales, promoviendo la alfabetización en medios y la defensa de la privacidad, como un frente de resistencia contra el control y la vigilancia del sistema.
Anti-capitalista y anti-imperialista: Un canto que critique las estructuras del capitalismo global y el imperialismo, denunciando sus efectos en la vida cotidiana de las personas y proponiendo alternativas económicas basadas en la solidaridad, la economía social y comunitaria.
Esperanzadora y revolucionaria: La música debe inspirar sueños y visiones de un futuro liberado, fomentando la esperanza en las luchas actuales y la convicción de que la transformación social es posible a través de la acción colectiva.
De lucha colectiva y comunitaria: La centralidad de la acción colectiva y del protagonismo de las comunidades en sus propias luchas, reforzando la idea de que el cambio se construye en unidad y fraternidad, con énfasis en el poder de lo comunitario.
Resiliente y transformadora: Un enfoque en la capacidad de las personas y comunidades para adaptarse y resistir frente a la adversidad, promoviendo una cultura de resistencia que fomente la transformación social a partir de las experiencias vividas.
Global y nacional: La necesidad de articular las luchas locales en un marco global, reconociendo las interconexiones entre dichas luchas y promoviendo la solidaridad internacional, sin perder de vista las particularidades de cada contexto.
Del protagonismo colectivo y de sus voces: La canción se convierte en un vehículo para amplificar las voces de quienes son silenciados por el sistema, haciendo eco de sus historias y luchas. La diversidad de voces será esencial para la narrativa. Respeto a las diversidades: Promover un mensaje inclusivo que valore y respete todas las diversidades: de género, sexual, cultural y étnica, creando un espacio donde nadie quede fuera y donde todas las voces sean escuchadas y respetadas.
Radicalización de la conciencia crítica anti sistemica: Estimular un pensamiento crítico y radical que incite a cuestionar el status quo, llamando a la acción contra las injusticias y proponiendo caminos alternativos hacia una sociedad más equitativa y libre.
Este Nuevo decálogo busca ser un faro para las nuevas generaciones, incentivando una lucha continua y comprometida por un mundo que respete la vida en todas sus formas y que promueva la equidad y la justicia social.
Retrospectiva 4 DECADAS
Enamorando distancias
entre el arte lirico y popular
1. Etapa Criolla (1982-1998): EL JUGLAR DEL AMOR
- Inicio y Contexto: Comienza a cantar en 1982, año de la Guerra de Malvinas, influenciado por su padre, Alvero Alincastro. Se enfoca en el estilo criollo, interpretando tangos, milongas, cumbias y candombe.
- Desarrollo Artístico: A medida que crece como persona y artista, se une a sus hermanos para formar un trío vocal. Su infancia estuvo marcada por los caminos musicales, en un entorno creativo que despertó su sensibilidad poética.
- Temáticas: Las obras de esta etapa reflejan el amor en su múltiple faceta, a la vez que evocan la conexión con su herencia cultural y vivencias familiares. La profundidad de sus recuerdos y su relación con su padre y su madre son temas recurrentes.
2. Etapa Lírica (1999-2019): EL JUGLAR DE LA LIBERTAD
- Formación y Mentoría: Esta etapa se caracteriza por su formación como cantante lírico bajo la guía de Ricardo Catena y otros maestros del Teatro Colón. Esto le permite integrar el repertorio clásico en su trabajo.
- Integra Lírico y Popular: Se manifiesta una fusión entre lo lírico y lo criollo, con énfasis en la dignidad humana y el contexto social y político de su país. Utiliza su arte como vehículo para reflexionar sobre la realidad argentina y latinoamericana.
- Producciones Notables: Durante este tiempo, crea obras que destacan la diversidad, la identidad y la unidad. Se evidencia una búsqueda por presentar la "arte popular de liberación", apostando por un mensaje de crítica social y empoderamiento.
3. Etapa Contemporánea (2020 - Actualidad): EL JUGLAR DE LA PAZ MUNDIAL
- Contexto Actual: Debido a la pandemia y pos pandemia y la agudizacion de la crisis global, asume el rol de "EL JUGLAR DE LA PAZ MUNDIAL", lo que refleja su compromiso con causas sociales y humanistas.
- Innovación y Vanguardismo: En esta fase, explora nuevas formas artísticas, incorporando elementos teatrales, audiovuales y de interactividad. Sus obras adquieren un carácter revolucionario, donde combina lo histórico, lo espiritual y lo social, transformando su enfoque hacia una artista integral.
- Propuesta Dramatúrgica y Social: Presenta dramatizaciones musicales que abordan conflictos y luchas colectivas. Sus obras reflejan las tensiones sociales y buscan dar voz a las luchas de las clases más vulnerables, enfatizando la importancia de la unidad y la paz.
Conclusión General La obra de Francisco Alvero "EL JUGLAR" es un viaje a través de su vida personal e histórica, donde la música, el teatro, y la poesía se entrelazan de manera profunda. Desde su niñez en un entorno bohemio hasta su actual compromiso con el arte como herramienta de cambio social, su trayectoria es un testimonio de la influencia del pasado en el presente y una búsqueda constante por la dignidad y el respeto en el arte y la vida. Cada etapa revela capas de Sabiduría, sensibilidad y un espíritu comprometido con la justicia social y la paz mundial.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
No hay comentarios:
Publicar un comentario