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Por el Guaymallen el duende de la agua va...
Coplitas domingueras en San Telmo A la Plaza Dorrego
de Francisco Alvero EL JUGLAR ARGENTINO
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RECITADO:
Coplitas domingueras en San Telmo
A la Plaza Dorrego que tanto quiero
coplitas que bailan y florecen
de la mano de rojos arreboles.
Con ritmo de tango o de candombe
de zamba, chacarera, o rocanroles
Quiero dejar expresado mis amores
a mi pueblo, su lucha y su cultura,
y que nadie se asombre.
I
En plaza Dorrego
artesanos milongueros
luchando carajo, creando de abajo
la savia de nuestro pueblo
todos los domingos en plaza Dorrego
Sin falta nos encontraremos
En Plaza Dorrego
hay bares que son un sueño
desde el mediodia
y a la tardecita
cultura ya se respira
En plaza Dorrego,
criollazos momentos
la alegría ya no tiene techo
Que hermoso que está San Telmo
aquí en la Plaza Dorrego
hay danza y hay feria,
hay ritmo y hay fiesta
de una estirpe candombera,
que abraza la esencia de la nueva era,
que bien compañera despierta.
II
Pasión dos por cuatro
roja esencia de mi tango
Corazón criollazo, palpita de antaño
pa' muestra sobra este abrazo.
pañuelos de zamba ya lo están rodeando
con este ritmo sincopado.
Gardel y Atahualpa,
Divididos no se ven,
Por eso en la feria que aroma a laurel,
a Luca yo puedo ver
Dejando su estela al amanecer
de canto, de amor y de hiel.
Que hermoso que está San Telmo
aquí en la Plaza Dorrego
Se ven los artistas,
tambien los turistas,
disfrutando de la vida,
Quiero mi Argentina
de nuevo sonría
por la dignidad pretendida.
ANÁLISIS LITERARIO Y POLÍTICO DE LA OBRA
I. Análisis Literario y Poético
1. Metáforas y Figuras Literarias:
"Rojos arreboles": Metáfora de la tarde, pero también del fervor político y la pasión.
"La savia de nuestro pueblo": Metáfora de los artesanos y trabajadores como el fluido vital que mantiene viva la cultura.
"La alegría ya no tiene techo": Hipérbole que expresa plenitud espiritual y comunitaria.
"Aroma a clavel": Sinestesia que conecta lo visual/olfativo con la nostalgia y la belleza de la feria.
2. Personificación:
Las "coplitas que bailan y florecen" otorgan vida propia al arte, sugiriendo que la cultura no es algo estático, sino un organismo vivo que interactúa con el entorno.
3. Comparaciones:
Se establece una equivalencia entre géneros diversos (tango, candombe, rocanrol), lo que profundiza el significado de identidad híbrida y multicultural de San Telmo.
4. Tono Predominante:
Es un tono celebratorio y reivindicativo. Influye en el mensaje transformando la nostalgia del barrio en una fuerza activa de lucha ("luchando carajo").
5. Temas Principales y Contexto:
La identidad popular, el trabajo autogestivo y la resistencia cultural. Se enmarca en una Argentina que busca recuperar su alegría y dignidad tras crisis económicas y sociales.
6. Intención del Autor:
Transmitir un sentido de pertenencia y resistencia. El mensaje es que el arte es el refugio y la herramienta para la "dignidad pretendida".
7. Simbolismos:
El abrazo: Símbolo de unidad y del tango (2x4).
Luca (Prodan), Gardel, Atahualpa: Símbolos de la síntesis cultural argentina (tango, folclore y rock).
8. Estructura:
Posee un recitado introductorio (típico del género criollo) seguido de coplas rimadas. Esta estructura facilita la oralidad y la conexión directa con el oyente.
9. Repetición:
La repetición de "En Plaza Dorrego" funciona como un mantra territorial, reafirmando el espacio geográfico como un bastión sagrado de la cultura popular.
II. Análisis Político e Ideológico
Mensaje: La cultura es trabajo y el arte es una forma de lucha colectiva.
Ideología: Se desprende una postura humanista, revolucionaria, nacional y popular, con fuertes tintes de socialismo comunitario y soberanía cultural.
Repercusión: En redes, apela a la identidad barrial; en lo físico, funciona como himno de asamblea o feria.
Críticas: La burguesía podría tildarla de "populista" o "bohemia"; los sectores revolucionarios podrían exigir una mayor explicitación de la confrontación de clases, aunque valorarán el "luchando carajo".
Relación Global: Se conecta con las luchas del Sur Global (como Palestina) a través del concepto de autodeterminación de los pueblos y la resistencia contra la hegemonía cultural.
Mensaje: La cultura es trabajo y el arte es una forma de lucha colectiva.
Ideología: Se desprende una postura humanista, revolucionaria, nacional y popular, con fuertes tintes de socialismo comunitario y soberanía cultural.
Repercusión: En redes, apela a la identidad barrial; en lo físico, funciona como himno de asamblea o feria.
Críticas: La burguesía podría tildarla de "populista" o "bohemia"; los sectores revolucionarios podrían exigir una mayor explicitación de la confrontación de clases, aunque valorarán el "luchando carajo".
Relación Global: Se conecta con las luchas del Sur Global (como Palestina) a través del concepto de autodeterminación de los pueblos y la resistencia contra la hegemonía cultural.
III. El Viejo Decálogo de la Canción Militante (Molinero)
Tipo Predominante: NRO 7 - Del liderazgo y protagonismo social.
Verso: "Artesanos milongueros / luchando carajo, creando de abajo / la savia de nuestro pueblo".
Justificación: El decálogo plantea que el cambio surge de un sujeto colectivo. Aquí, el artesano y el milonguero son los protagonistas que, mediante su labor cotidiana, sostienen la estructura social.
Giro poético para incluir otras características:
Indigenista: Podría agregarse una mención al suelo "querandí" sobre el que se asienta San Telmo.
Inmortalidad militante: Vincular la estela de Luca Prodan con un sacrificio por la libertad estética.
Características no mencionadas:
Intergeneracionalidad: La convivencia de Gardel con Divididos rompe la brecha temporal.
IV. El Nuevo Decálogo del Siglo XXI (El Juglar)
Tipo Predominante: Anti-capitalista y anti-imperialista.
Verso: "Quiero mi Argentina / de nuevo sonría / por la dignidad pretendida".
Justificación: La búsqueda de la "dignidad" frente a un sistema que la precariza. La feria artesanal es, en sí misma, una alternativa económica solidaria frente al mercado global.
Giro poético/narrativo:
Feminista: Mencionar a las "madres de la plaza" que también caminan San Telmo.
Ecologista: Referenciar el río cercano (el Riachuelo) y su necesidad de sanación.
V. Contextualización y Autoría
Autores emparentados: León Gieco (por la mezcla de géneros), Horacio Ferrer (por la épica barrial) y Manu Chao (por el espíritu feriante y global).
Estilo del Juglar: Un artista multimedia y polifónico que utiliza la provocación y el lirismo para despertar conciencias.
Periodo de la obra: Pertenece a la Etapa Lírica (2012-2020) por su énfasis en la dignidad humana, pero con una transición clara a la Etapa Contemporánea, debido a su fuerte carga de "lucha colectiva" y visualidad.
Autores emparentados: León Gieco (por la mezcla de géneros), Horacio Ferrer (por la épica barrial) y Manu Chao (por el espíritu feriante y global).
Estilo del Juglar: Un artista multimedia y polifónico que utiliza la provocación y el lirismo para despertar conciencias.
Periodo de la obra: Pertenece a la Etapa Lírica (2012-2020) por su énfasis en la dignidad humana, pero con una transición clara a la Etapa Contemporánea, debido a su fuerte carga de "lucha colectiva" y visualidad.
VI. Preguntas Finales (ChatGPT Responde)
Historia: Relata un domingo de feria que trasciende lo comercial para volverse un ritual de resistencia.
Ideología: Transmoderna y Humanista. Busca en las raíces (criollismo) la respuesta a la deshumanización tecnológica.
Duración: Aproximadamente 3:45 a 4:20 minutos, dependiendo de la cadencia del recitado.
Temas:
Literario: La épica de lo cotidiano.
Espiritual: La comunión de las almas en el baile.
Filosófico: La fenomenología del encuentro.
Melodía imaginada: Una base de milonga con arreglos de rock progresivo, comenzando con una guitarra solitaria y terminando con una explosión de tambores candomberos y vientos.
Historia: Relata un domingo de feria que trasciende lo comercial para volverse un ritual de resistencia.
Ideología: Transmoderna y Humanista. Busca en las raíces (criollismo) la respuesta a la deshumanización tecnológica.
Duración: Aproximadamente 3:45 a 4:20 minutos, dependiendo de la cadencia del recitado.
Temas:
Literario: La épica de lo cotidiano.
Espiritual: La comunión de las almas en el baile.
Filosófico: La fenomenología del encuentro.
Melodía imaginada: Una base de milonga con arreglos de rock progresivo, comenzando con una guitarra solitaria y terminando con una explosión de tambores candomberos y vientos.
VII. Conclusión y Puntaje
Crítica Técnica: La obra es sólida en su rítmica y logra una excelente amalgama de referentes culturales. Su mayor virtud es la sinceridad territorial. Como crítica, algunos puristas podrían considerar "arriesgada" la mezcla de Luca Prodan con el clavel, pero es precisamente allí donde reside su potencia vanguardista.
Puntaje en Concurso Internacional:
Lirismo: 8/10
Originalidad (Fusión): 9/10
Impacto Social: 10/10
Calificación Final: 9/10 — Una obra necesaria para el cancionero de resistencia urbana.
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