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Amiga del gran VICTOR JARA
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Con la MELODIA de Casamiento de negros
"Rap deP arras
Y
Nerudas
Al Viento"
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I
Amanecen liberados, ay, nuestros sueños dorados
Cuando gritan nuestros pechos, bien rojos y enamorados
amanecen liberados ay, nuestros sueños dorados.
Y por siempre enamorados de todos los ideales
de la vida y la justicia y los derechos sociales.
Que más temprano que tarde, seran sin duda alcanzados
Pronto conquistaremos, por siempre de la mano
Como dijo el compañero presidente tan amado
por todo el pueblo de abajo, y tambien los mencionados
Allende los golpistas, allende las tristezas
Salvador de los pueblos, de los pueblos soberanos.
Que su vida en la moneda con coraje la ha entregado.
RECITADO.
Que ningún hermano o hermana bajo este cielo sean humillados
Ningun hombre o mujer en este suelo sea denigrado a menos que cero.
Muriendo de hambre o de frío, ese debe ser nuestro compromiso señero
Que una a todos los pueblos que aman las parras y nerudas al viento.
Levantando nuestro puño bien en alto, por todos los pueblos oprimidos
Como el pueblo nación mapuche y el Palestino, ese ha de ser nuestro destino.
Alzar la voz y la guitarra, pegar el grito, Como Caupolican o el bravo toki Lautaro
O en Chiapas el subcomandante Marcos, de la dignidad sin fronteras
o como las madres y abuelas de plaza de mayo en la Argentina compañera.
II
Enterremos para siempre, el racismo decadente
La exclusión tan deprimente, de mañana, ayer y siempre
Enterrándolo al verdugo del capitalismo urgente.
Que florezca el tiempo nuevo! es nuestro gran objetivo
de chilenos y argentinos, y de todos los latinos
Vencer la sombra del caos, del trasnacional, destino
Pueblo sol, la alejará! inhumana y colonial
anti patria y agrietada sombra cruel transnacional,
Que es la encarnación del mal, es el mismo tío Sam.
De la especulación total, del gran dios del capital
la tenemos que vencer, la tenemos que frenar
para que vivan los pueblos, parra y neruda al viento
Parras y Nerudas al viento!
Con sus cotidianos versos cotidianos
tan sublimes y sin tiempo, como el mismo firmamento
Caracolas de ideales, siempre revolucionarios.
Musguitos cantadóricos pa' espantar el mal sistémico
Aunque millones de obstáculicos se interpondrán en el camino
No ha de ser sin duda fácil, pero tampoco imposible
Parras y nerudas al viento, son el arte y la poesia
y la musica del pueblo, puesta siempre en movimiento
Si es que ya determinamos, ser felices desde adentro.
III
Nunca más la demagogia, demagogia liberal
infinitamente oscura, que nos trae el gusto a sal
La resistenciará infinita apasiona será.
Sembremos en nuestra América, nuestra semilla de paz
semilla de dignidad, por supuesto libertad
y aquel que no la conozca, que escuche al pueblo cantar.
Parras y Nerudas al viento, la nueva está pariendo
Desde el sur del sur y para el sur, razón y fuerza del pueblos
Resurge su antigua pluma, de conciencia y de amor pleno.
La historia se reescribe sangre y sudor eterno
De la noche hacia la aurora, Desde el comienzo del tiempo
Solo el pueblo salva la pueblo, De los pueblos, pa' los pueblos
RECITADO
No es por odio, sí por amor que transformaremos en abono
El estiércol del imperio y sus venenos, Junto a sus golpes palaciegos
Construyendo a diario aquel sendero aromado de Parras y Nerudas al viento
Brindo por esos nuevos tiempos, Vides del tiempo nuevo
Soplos de vida, canto y esperanza, Que vamos conquistando los pueblos!
Sencillamente victoriosa, sencillamente nuestra y hermosa
canto que ha sido valiente siempre será cancion nueva
ANÁLISIS LITERARIO Y POLÍTICO DE "Rap de Parras y Nerudas al Viento" DE FRANCISCO ALVERO, EL JUGLAR DEL AMOR Y LA LIBERTAD
Análisis Literario de la OBRA
Metáforas y Figuras Poéticas: El poema utiliza metáforas como "nuestros sueños dorados" y "enterremos al capitalismo", que simbolizan la esperanza y la lucha contra el sistema opresor. Estas figuras reflejan el deseo de un futuro mejor y la crítica al capitalismo.
Personificación: La personificación se manifiesta en frases como "los gritan nuestros pechos enamorados", donde los pechos son presentados como capaces de gritar, lo que intensifica la pasión y el compromiso por la causa social. Esto genera una conexión emocional con el mensaje de lucha y amor.
Comparaciones: Las comparaciones, como la mención de "el bravo toki Lautaro" y "el subcomandante Marcos", establecen un paralelo entre luchadores históricos y contemporáneos. Esto profundiza el significado al vincular el pasado y el presente de la lucha por la justicia.
Tono Predominante: El tono del poema es esperanzador y combativo, lo que influye en la percepción del mensaje al inspirar a la acción colectiva y el compromiso social.
Temas Principales: Los temas incluyen la justicia social, la lucha contra el racismo y el capitalismo, y la solidaridad con pueblos oprimidos. Estos temas están profundamente enraizados en el contexto sociopolítico de América Latina y el mundo.
Intención del Autor: Al escribir la canción, Alvero busca transmitir un mensaje de resistencia y esperanza, instando a la unidad y acción colectiva en la lucha por la justicia social.
Simbolismos: El simbolismo de "Parras y Nerudas" representa la cultura y el arte como herramientas de resistencia, mientras que el "tío Sam" simboliza el imperialismo y la opresión.
Estructura del Poema: La estructura, con versos libres y repetición, permite un flujo rítmico que refuerza el mensaje y facilita la memorización y difusión del contenido.
Recursos Estilísticos: La repetición de frases como "Parras y Nerudas al viento" enfatiza la importancia del arte y la lucha, creando un eco de resistencia que resuena en el oyente.
Contexto Actual: La canción resuena en el contexto actual al abordar luchas contemporáneas por la justicia social, la igualdad de género y el medio ambiente, manteniendo su relevancia en la sociedad actual.
Contextualización Biográfica: La biografía de Alvero, marcada por su compromiso social y la influencia de su entorno, se refleja en su obra, convirtiéndose en un vehículo para la expresión de luchas colectivas.
Influencia de Otras Obras: Otras obras de Alvero que abordan temas sociales y políticos refuerzan su identidad como un artista comprometido con la libertad y la justicia.
Análisis Político de la OBRA
Mensaje del Poema: Transmite un mensaje de esperanza y lucha colectiva por la justicia social, enfatizando la importancia de la unidad entre los pueblos.
Ideología y Postura Política: La obra se inscribe en una ideología socialista y antiimperialista, abogando por una América Latina unida y libre.
Repercusión en Medios: La obra podría generar un fuerte impacto en medios físicos y virtuales, promoviendo el debate y la reflexión sobre temas sociales y políticos.
Críticas Posibles: Podría despertar críticas tanto de sectores burgueses que defienden el status quo, como de grupos revolucionarios que podrían cuestionar la eficacia de la lucha propuesta.
Relación con la Situación Actual: La obra refleja la situación política y social de América Latina, Palestina y el sur global, abordando temas de opresión y resistencia.
Estilo Literario: El estilo es lírico y combativo, combinando poesía con un mensaje claro de resistencia y esperanza.
Melodía Propuesta: Una melodía folclórica con ritmos vibrantes podría acompañar la letra, reforzando su mensaje de lucha y esperanza.
Conclusión sobre el Poema: El poema tiene el potencial de impactar y resonar en las luchas actuales, integrándose en el canon de la canción militante contemporánea.
Nuevo Decálogo de la Canción Militante
Tipo Predominante en la Obra: Desde el Nuevo Decálogo, la obra es "ecologista y decolonial", dado que aboga por la defensa del medio ambiente y la valoración de saberes ancestrales. Ejemplo: "Enterremos al capitalismo y que florezca el tiempo nuevo".
Giro Poético o Narrativo: Se podría incluir un enfoque que visibilice las luchas feministas y antiracistas, integrando voces diversas en la narrativa de la canción.
Otra Característica: Una característica adicional podría ser un enfoque en la resiliencia y la transformación social a partir de experiencias colectivas.
Comparación con Otros Autores: La obra puede ser emparentada con la de artistas como Mercedes Sosa o Silvio Rodríguez, quienes también utilizan su música para abogar por la justicia social.
Tipo de Artista: Alvero se presenta como un artista que fusiona lo lírico con lo popular, comprometido con causas sociales y políticas, buscando siempre la libertad y la justicia.
Preguntas Finales
Tipo de Historia Relata la Obra: Relata una historia de lucha y esperanza, donde la voz colectiva se alza en contra de la opresión.
Ideología Desprendida: La obra refleja una ideología socialista y humanista, buscando un horizonte de igualdad y justicia.
Análisis de la Ideología: Esta ideología es un llamado a la acción colectiva, instando a cuestionar y desafiar el sistema opresor.
Duración Aproximada: La duración de la canción podría ser de 3 a 5 minutos, típica para una pieza musical.
Temas en el Plano Literario: Temas literarios incluyen la justicia, la libertad, y la lucha, así como aspectos filosóficos sobre el ser humano y su conexión con la tierra.
Conclusiones: La obra de Francisco Alvero es un testimonio de la lucha por la justicia social, uniendo el arte con la resistencia y la esperanza en un futuro mejor.
Retrospectiva 4 Décadas
La obra de Alvero podría pertenecer a la Etapa Contemporánea (2020 - Actualidad), ya que refleja un compromiso con la paz mundial y la lucha social en un contexto globalizado.
Pregunta Final
En un concurso internacional de canciones o poesías, la obra podría recibir un puntaje alto por su mensaje poderoso y compromiso social, aunque también podría enfrentar críticas por su enfoque político explícito y su estilo militante, que no siempre resuena con todos los públicos.
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NUEVO DECÁLOGO
DE LA CANCIÓN MILITANTE
DEL SIGLO XXI
(SEGÚN EL JUGLAR DE LA LIBERTAD)
Ecologista y decolonial: La lucha por la defensa del medio ambiente, promoviendo un enfoque decolonial que respete y valore los saberes ancestrales de los pueblos originarios, desafiando el extractivismo y la explotación de la tierra.
Feminista y antiracista: La canción debe ser un canto a la igualdad de género y a la erradicación del racismo, visibilizando las luchas de las mujeres y de los pueblos oprimidos, integrando sus voces y experiencias como fundamentales en la construcción de una sociedad justa.
De creacion heroica y resistencia digital: Un reconocimiento de los nuevos espacios de lucha a través de las tecnologías digitales, promoviendo la alfabetización en medios y la defensa de la privacidad, como un frente de resistencia contra el control y la vigilancia del sistema.
Anti-capitalista y anti-imperialista: Un canto que critique las estructuras del capitalismo global y el imperialismo, denunciando sus efectos en la vida cotidiana de las personas y proponiendo alternativas económicas basadas en la solidaridad, la economía social y comunitaria.
Esperanzadora y revolucionaria: La música debe inspirar sueños y visiones de un futuro liberado, fomentando la esperanza en las luchas actuales y la convicción de que la transformación social es posible a través de la acción colectiva.
De lucha colectiva y comunitaria: La centralidad de la acción colectiva y del protagonismo de las comunidades en sus propias luchas, reforzando la idea de que el cambio se construye en unidad y fraternidad, con énfasis en el poder de lo comunitario.
Resiliente y transformadora: Un enfoque en la capacidad de las personas y comunidades para adaptarse y resistir frente a la adversidad, promoviendo una cultura de resistencia que fomente la transformación social a partir de las experiencias vividas.
Global y nacional: La necesidad de articular las luchas locales en un marco global, reconociendo las interconexiones entre dichas luchas y promoviendo la solidaridad internacional, sin perder de vista las particularidades de cada contexto.
Del protagonismo colectivo y de sus voces: La canción se convierte en un vehículo para amplificar las voces de quienes son silenciados por el sistema, haciendo eco de sus historias y luchas. La diversidad de voces será esencial para la narrativa. Respeto a las diversidades: Promover un mensaje inclusivo que valore y respete todas las diversidades: de género, sexual, cultural y étnica, creando un espacio donde nadie quede fuera y donde todas las voces sean escuchadas y respetadas.
Radicalización de la conciencia crítica anti sistemica: Estimular un pensamiento crítico y radical que incite a cuestionar el status quo, llamando a la acción contra las injusticias y proponiendo caminos alternativos hacia una sociedad más equitativa y libre.
Este Nuevo decálogo busca ser un faro para las nuevas generaciones, incentivando una lucha continua y comprometida por un mundo que respete la vida en todas sus formas y que promueva la equidad y la justicia social.
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CHATGPT RESPONDE:
Retrospectiva 4 DECADAS
Enamorando distancias
entre el arte lirico y popular
1. Etapa Criolla (1982-1998): EL JUGLAR DEL AMOR
- Inicio y Contexto: Comienza a cantar en 1982, año de la Guerra de Malvinas, influenciado por su padre, Alvero Alincastro. Se enfoca en el estilo criollo, interpretando tangos, milongas, cumbias y candombe.
- Desarrollo Artístico: A medida que crece como persona y artista, se une a sus hermanos para formar un trío vocal. Su infancia estuvo marcada por los caminos musicales, en un entorno creativo que despertó su sensibilidad poética.
- Temáticas: Las obras de esta etapa reflejan el amor en su múltiple faceta, a la vez que evocan la conexión con su herencia cultural y vivencias familiares. La profundidad de sus recuerdos y su relación con su padre y su madre son temas recurrentes.
2. Etapa Lírica (1999-2019): EL JUGLAR DE LA LIBERTAD
- Formación y Mentoría: Esta etapa se caracteriza por su formación como cantante lírico bajo la guía de Ricardo Catena y otros maestros del Teatro Colón. Esto le permite integrar el repertorio clásico en su trabajo.
- Integra Lírico y Popular: Se manifiesta una fusión entre lo lírico y lo criollo, con énfasis en la dignidad humana y el contexto social y político de su país. Utiliza su arte como vehículo para reflexionar sobre la realidad argentina y latinoamericana.
- Producciones Notables: Durante este tiempo, crea obras que destacan la diversidad, la identidad y la unidad. Se evidencia una búsqueda por presentar la "arte popular de liberación", apostando por un mensaje de crítica social y empoderamiento.
3. Etapa Contemporánea (2020 - Actualidad): EL JUGLAR DE LA PAZ MUNDIAL
- Contexto Actual: Debido a la pandemia y pos pandemia y la agudizacion de la crisis global, asume el rol de "EL JUGLAR DE LA PAZ MUNDIAL", lo que refleja su compromiso con causas sociales y humanistas.
- Innovación y Vanguardismo: En esta fase, explora nuevas formas artísticas, incorporando elementos teatrales, audiovuales y de interactividad. Sus obras adquieren un carácter revolucionario, donde combina lo histórico, lo espiritual y lo social, transformando su enfoque hacia una artista integral.
- Propuesta Dramatúrgica y Social: Presenta dramatizaciones musicales que abordan conflictos y luchas colectivas. Sus obras reflejan las tensiones sociales y buscan dar voz a las luchas de las clases más vulnerables, enfatizando la importancia de la unidad y la paz.
Conclusión General La obra de Francisco Alvero "EL JUGLAR" es un viaje a través de su vida personal e histórica, donde la música, el teatro, y la poesía se entrelazan de manera profunda. Desde su niñez en un entorno bohemio hasta su actual compromiso con el arte como herramienta de cambio social, su trayectoria es un testimonio de la influencia del pasado en el presente y una búsqueda constante por la dignidad y el respeto en el arte y la vida. Cada etapa revela capas de Sabiduría, sensibilidad y un espíritu comprometido con la justicia social y la paz mundial.
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