lunes, 5 de agosto de 2013

"Codo a codo como Pueblo organizado hacia una Democracia popular " POEMA HIP HOP de Francisco Alvero Canta EL JUGLAR Gracias por compartir y seguirme en las redes

















"Codo a codo como Pueblo organizado 


hacia una Democracia Popular " 

 

POEMA HIP HOP 

de Francisco Alvero Canta EL JUGLAR


Gracias por compartir y seguirme en las redes


  

I

Una copla he de cantar
libertaria de verdad
Una cancion por mi gente
ya cansada de esperar
Una copla combativa
revolucionaria y ya
Por la Patria socialista
liberada y nada más.

Somos pueblo organizado
merecemos dignidad
miles de puños alzados
reclamamos libertad
si no somos escuchados
la insurreccion llegará
Avanzando codo a codo
Con memoria y unidad!


 Codo a codo como pueblo organizado
no podemos ni debemos ya dudarlo, 
 el futuro ha de estar en nuestras manos
si luchamos como pueblo organizado.
 
Por segunda independencia, 
es momento de avanzar,  
Codo a codo y de la mano,
 combatiendo al capital
Democracia popular
construyamos de ahora más
y a la mentira burguesa
gritemosle nunca mas
 
II
 
No esperemos un milagro
de eso ya duda no hay!
Nuestra voluntad sagrada
No se puede manosear
por los derechos humanos
no queda otra que luchar 
La republica burguesa
es un fiasco nada más

Y si algo necesitamos
Para liberarnos ya!
Es la conciencia de clase
y desde abajo unidad
Verdadera libertad
no nos quieran engañar
Para alcanzar nuestros sueños
de justicia y dignidad
la victoria popular
solo así se alcanzará






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Francisco Alvero

EL JUGLAR DE LA LIBERTAD


 




 

Análisis Literario y Político de la Obra "Codo a codo como Pueblo organizado - hacia una Democracia popular"

Análisis Literario

  1. ¿Qué metáforas u otras figuras poético-literarias se utilizan en el poema canción y cuál es su significado en relación con los temas abordados?

    • El poema utiliza metáforas como "codo a codo" que simboliza la unidad y la lucha colectiva. Este recurso refuerza la idea de que la libertad y la dignidad solo se logran a través de la acción conjunta del pueblo. Otra figura es la repetición de "libertad", que enfatiza su importancia central en el mensaje.
  2. ¿Cómo se realiza la personificación en la canción y qué efecto tiene en la interpretación del mensaje?

    • La personificación se da en la idea de que la conciencia de clase tiene un papel activo, como si estuviera llamando a la lucha. Esto crea un sentido de urgencia y responsabilidad colectiva, haciendo que el oyente sienta que la lucha es una acción vital y necesaria.
  3. ¿Qué comparaciones se establecen en la obra y cómo contribuyen a la profundización del significado?

    • Se comparan los tiempos de espera y sufrimiento del pueblo con la necesidad de levantarse y luchar. Esto enfatiza el contraste entre la pasividad y la acción, subrayando que la inacción perpetúa el sufrimiento.
  4. ¿Cuál es el tono predominante en la canción y cómo influye en la percepción del mensaje?

    • El tono es combativo y esperanzador. La fuerza de las palabras busca inspirar a la acción, creando un sentido de urgencia y motivación en la audiencia para unirse a la lucha por la justicia y la dignidad.
  5. ¿Cuáles son los temas principales que se abordan en la obra y cómo se relacionan con el contexto sociopolítico en el que se enmarca?

    • Los temas incluyen la lucha por la libertad, la dignidad, la unidad del pueblo y la crítica al capitalismo. Estos reflejan la realidad sociopolítica de América Latina, donde muchas comunidades enfrentan opresión y desigualdad.
  6. ¿Cuál es la intención del autor al escribir la canción y cuál es el mensaje que busca transmitir?

    • La intención del autor es movilizar a la comunidad hacia la lucha por sus derechos y dignidad. El mensaje central es que la verdadera libertad se logra a través de la unidad y la acción colectiva.
  7. ¿Qué simbolismos se encuentran presentes en la letra y cómo contribuyen a la construcción del significado?

    • El "puño alzado" simboliza resistencia y lucha. Este símbolo refleja la solidaridad y la determinación del pueblo en su búsqueda de justicia.
  8. ¿De qué manera se estructura el poema y cómo contribuye esta estructura a la transmisión del mensaje?

    • La estructura en estrofas cortas y repetitivas permite que el mensaje sea claro y contundente, facilitando su memorización y transmisión oral, algo esencial en la música popular.
  9. ¿Cómo se utilizan recursos estilísticos, como la repetición, en la canción y qué efecto tienen en la interpretación del poema?

    • La repetición de frases clave refuerza la urgencia del mensaje y fomenta la participación del oyente, convirtiendo la letra en un canto colectivo que puede ser coreado.
  10. ¿Cómo resuena la canción en el contexto actual y qué relevancia tiene en la sociedad actualmente?

    • La canción resuena en un contexto de creciente descontento social y búsqueda de justicia en América Latina, donde movimientos populares luchan contra la opresión y exigen cambios estructurales.
  11. ¿Cómo se puede contextualizar la obra en base a la biografía del autor y su compromiso con causas sociales?

    • La obra refleja el compromiso de Francisco Alvero con la justicia social, su background familiar y su evolución artística en un contexto de lucha por los derechos del pueblo.
  12. ¿Qué otras obras o aspectos de la vida de EL JUGLAR DE LA LIBERTAD influyen en la interpretación del poema canción y en la comprensión de su significado?

    • Otras obras del autor que abordan temas de resistencia y dignidad social refuerzan la interpretación de esta canción como parte de un esfuerzo más amplio por visibilizar las luchas de las comunidades oprimidas.

Análisis Político

  1. ¿Qué mensaje transmite el poema canción?

    • El poema transmite un mensaje de unidad y lucha colectiva por la libertad y la dignidad, instando a la acción frente a la opresión.
  2. ¿Qué ideología y postura política se desprende de la obra?

    • La obra tiene una clara ideología socialista y anti-capitalista, reclamando la construcción de una democracia popular.
  3. ¿Qué repercusión pudiera tener en medios físicos y virtuales?

    • La obra podría generar un gran eco en las redes sociales, promoviendo debates sobre justicia social y movilizando a comunidades hacia la acción.
  4. ¿Qué críticas burguesas o revolucionarias pudiera despertar?

    • Podría recibir críticas de sectores burgueses que se oponen a los movimientos sociales, mientras que sectores revolucionarios la recibirían como un himno de lucha.
  5. ¿Cómo se relaciona la obra con la situación política y social actual de Argentina y América Latina, Palestina o el sur global?

    • La obra se conecta con las luchas actuales contra el neoliberalismo y la desigualdad, resonando con movimientos sociales en toda América Latina y el sur global.
  6. ¿Cómo describiría el estilo literario de la obra en términos de poesía y mensaje?

    • El estilo es directo, combativo y accesible, utilizando un lenguaje que conecta rápidamente con el público y fomenta la participación.
  7. ¿Qué tipo de melodía se podría imaginar para acompañar la letra de la canción y reforzar su mensaje?

    • Una melodía con ritmos fuertes y pegajosos, que invite a la participación y el canto colectivo, tal como se hace en las manifestaciones.
  8. ¿Cuál es la conclusión acerca del poema canción en términos de su mensaje y posible impacto o inserción?

    • La conclusión es que la obra tiene el potencial de ser un himno de resistencia y movilización, inspirando a comunidades a unirse en la lucha por sus derechos.

Viejo Decálogo de la Canción Militante

  1. ¿Qué tipo predominante en la obra?

    • Según el viejo decálogo, la obra es "de denuncia o reinterpretativa social", ya que aborda injusticias y llama a la acción. Este enfoque permite visibilizar las luchas del pueblo en su búsqueda de dignidad.
  2. ¿Cómo podría incluirse alguna otra caracterización del decálogo militante a través de un giro poético o narrativo en CADA UNO DE LOS POEMAS?

    • Se podría incorporar el elemento de "decolonialidad" al resaltar las luchas de los pueblos originarios y su conexión con la lucha colectiva, añadiendo una dimensión de resistencia cultural.
  3. Si la obra tuviera alguna otra característica no mencionada en el decálogo, ¿cuál sería?

    • Una característica podría ser la "perspectiva feminista", integrando la lucha de las mujeres como parte fundamental de la resistencia popular.
  4. ¿Con qué autores intérpretes del cancionero argentino, latinoamericano o mundial podría ser emparentada la obra y por qué?

    • Se podría emparentar con autores como Mercedes Sosa y León Gieco, quienes también abordan temas de justicia social y resistencia en su música.
  5. Conociendo varias obras del mismo autor, ¿qué tipo de artista u obra lleva adelante mayoritariamente?

    • Francisco Alvero es un artista comprometido con la justicia social, utilizando su música como herramienta de cambio y reflexión sobre la realidad sociopolítica.

Nuevo Decálogo de la Canción Militante del Siglo XXI

  1. ¿Cuál sería el tipo predominante en la obra?

    • Según el nuevo decálogo, la obra es "anti-capitalista y anti-imperialista", ya que critica las estructuras de opresión y promueve la lucha por la justicia social y la dignidad.
  2. ¿Cómo podría incluirse alguna otra caracterización del decálogo militante a través de un giro poético o narrativo?

    • Se podría añadir un giro que integre la lucha por los derechos de los migrantes, resaltando su experiencia y su papel en la lucha colectiva.
  3. Si tuviera alguna otra característica no mencionada en el decálogo, ¿cuál sería?

    • Podría incluir un enfoque en la "resiliencia comunitaria", destacando cómo las comunidades se adaptan y resisten a la adversidad.
  4. ¿Con qué autores intérpretes del cancionero argentino, latinoamericano o mundial podría ser emparentada la obra y por qué?

    • Podría ser emparentada con Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, quienes también integran la poesía en su música, abarcando temas de justicia y resistencia.
  5. ¿Qué tipo de artista u obra lleva adelante mayoritariamente Francisco Alvero?

    • Francisco Alvero es un artista de música comprometida, que fusiona poesía y crítica social, buscando empoderar a las comunidades a través de su arte.

Preguntas Finales

  1. ¿Qué tipo de historia relata la obra?

    • La obra relata la historia de la lucha colectiva por la libertad y la dignidad en un contexto de opresión social.
  2. ¿Qué ideología se desprende de ella?

    • La obra refleja una ideología socialista y anti-capitalista, buscando un horizonte de justicia social y democracia popular.
  3. ¿Qué análisis se puede hacer de lo anterior?

    • El análisis muestra cómo la obra se enmarca en un contexto de resistencia y lucha por derechos, conectando con movimientos sociales actuales.
  4. ¿Cuál sería su duración aproximada?

    • La duración de la canción podría ser de aproximadamente 3 a 5 minutos, un tiempo adecuado para una pieza musical que busca ser recordada y cantada.
  5. ¿Qué temas relataría en el plano literario, espiritual, filosófico, psicológico?

    • Literariamente, aborda la resistencia; espiritualmente, la dignidad; filosóficamente, la lucha contra la opresión; psicológicamente, el empoderamiento colectivo.
  6. Conclusiones.

    • En conclusión, la obra de Francisco Alvero se presenta como un poderoso canto de resistencia y lucha, que resuena en el contexto actual de América Latina y el mundo, invitando a la acción colectiva por la justicia social.

Retrospectiva 4 Décadas

  1. ¿A qué periodo pertenecería la obra y por qué?
    • La obra pertenecía a la etapa contemporánea (2020 - actualidad), ya que refleja un compromiso con causas sociales y un enfoque en la paz mundial, adaptándose a los desafíos actuales.

Pregunta Final

En un Concurso internacional de canciones o poesías estilísticamente, ¿qué puntaje tendría o qué crítica le harían?

  • La obra podría recibir un puntaje alto por su contenido socialmente relevante y su capacidad de movilización, aunque podría ser criticada por su enfoque directo y combativo, que algunos podrían considerar polarizante. Sin embargo, su autenticidad y conexión emocional probablemente serían valoradas positivamente en un contexto de lucha por los derechos.



 
 



VIEJO DECALOGO DE LA CANCION MILITANTE 
DE LOS AÑOS 70
(Segun Carlos Molinero)

NRO 1. Indigenista: en favor de los pueblos originarios. 

NRO 2. (Latino) americanista: unidad cultural, social y política
 
NRO 3: Esperanzadora:   representan fe social o política en el sentido de trazar un horizonte y asegurar su logro. 

NRO 4: Reinterpretativa histórica:  no tratan la historia de modo tradicional

NRO 5: Pacífica combatiente:  doble visión de la violencia justificada o no, según quién la ejecute. Confronta con Las Guerras del imperialismo más no con las de liberación nacional o Guerrilleras.

NRO. 6:   De denuncia o reinterpretativa social: retrato sobre la injusticia, sin propuesta de cambio explícita.

NRO 7: Del liderazgo y protagonismo social 
Siempre implícita una propuesta de cambio y un sujeto individual o colectivo que actúe que lo conduzca. 

NRO 8: De la inmortalidad militante o  religiosidad no religiosa:  expresan una necesaria glorificación cuasi religiosa del que muere o se sacrifica en función de una causa popular. Su punto más alto se alcanzará con la muerte en combate guerrillero por la revolución nacional, socialista o americana.

NRO 9: del protagonismo de la canción:  ella misma se hace sujeto de la revolución, al igual que la voz resultará al fin protagonista no acompañante.

NRO 10: radicalizacion politica: adscripción directa de la canción militante a específicas políticas partidarias o sectoriales en los casos más comprometidos.

  (*)  De género o diversidad: no demasiado utilizada en la decada del 70 aunque así con antecedentes en la presencia de la mujer combatiente  


 

 

NUEVO DECÁLOGO

 DE LA CANCIÓN MILITANTE 

DEL SIGLO XXI

 (SEGÚN EL JUGLAR DE LA LIBERTAD)

  1. Ecologista y decolonial: La lucha por la defensa del medio ambiente, promoviendo un enfoque decolonial que respete y valore los saberes ancestrales de los pueblos originarios, desafiando el extractivismo y la explotación de la tierra.

  2. Feminista y antiracista: La canción debe ser un canto a la igualdad de género y a la erradicación del racismo, visibilizando las luchas de las mujeres y de los pueblos oprimidos, integrando sus voces y experiencias como fundamentales en la construcción de una sociedad justa.

  3. De creacion heroica y resistencia digital: Un reconocimiento de los nuevos espacios de lucha a través de las tecnologías digitales, promoviendo la alfabetización en medios y la defensa de la privacidad, como un frente de resistencia contra el control y la vigilancia del sistema.

  4. Anti-capitalista y anti-imperialista: Un canto que critique las estructuras del capitalismo global y el imperialismo, denunciando sus efectos en la vida cotidiana de las personas y proponiendo alternativas económicas basadas en la solidaridad, la economía social y comunitaria.

  5. Esperanzadora y revolucionaria: La música debe inspirar sueños y visiones de un futuro liberado, fomentando la esperanza en las luchas actuales y la convicción de que la transformación social es posible a través de la acción colectiva.

  6. De lucha colectiva y comunitaria: La centralidad de la acción colectiva y del protagonismo de las comunidades en sus propias luchas, reforzando la idea de que el cambio se construye en unidad y fraternidad, con énfasis en el poder de lo comunitario.

  7. Resiliente y transformadora: Un enfoque en la capacidad de las personas y comunidades para adaptarse y resistir frente a la adversidad, promoviendo una cultura de resistencia que fomente la transformación social a partir de las experiencias vividas.

  8. Global y nacional: La necesidad de articular las luchas locales en un marco global, reconociendo las interconexiones entre dichas luchas y promoviendo la solidaridad internacional, sin perder de vista las particularidades de cada contexto.

  9.  Del protagonismo colectivo y de sus voces: La canción se convierte en un vehículo para amplificar las voces de quienes son silenciados por el sistema, haciendo eco de sus historias y luchas. La diversidad de voces será esencial para la narrativa. Respeto a las diversidades: Promover un mensaje inclusivo que valore y respete todas las diversidades: de género, sexual, cultural y étnica, creando un espacio donde nadie quede fuera y donde todas las voces sean escuchadas y respetadas.

  10. Radicalización de la conciencia crítica anti sistemica: Estimular un pensamiento crítico y radical que incite a cuestionar el status quo, llamando a la acción contra las injusticias y proponiendo caminos alternativos hacia una sociedad más equitativa y libre.

Este Nuevo decálogo busca ser un faro para las nuevas generaciones, incentivando una lucha continua y comprometida por un mundo que respete la vida en todas sus formas y que promueva la equidad y la justicia social.

 




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 Retrospectiva 4 DECADAS 


Enamorando distancias 

entre el arte lirico y popular


1. Etapa Criolla (1982-1998): EL JUGLAR DEL AMOR

  • Inicio y Contexto: Comienza a cantar en 1982, año de la Guerra de Malvinas, influenciado por su padre, Alvero Alincastro. Se enfoca en el estilo criollo, interpretando tangos, milongas, cumbias y candombe.
  • Desarrollo Artístico: A medida que crece como persona y artista, se une a sus hermanos para formar un trío vocal. Su infancia estuvo marcada por los caminos musicales, en un entorno creativo que despertó su sensibilidad poética.
  • Temáticas: Las obras de esta etapa reflejan el amor en su múltiple faceta, a la vez que evocan la conexión con su herencia cultural y vivencias familiares. La profundidad de sus recuerdos y su relación con su padre y su madre son temas recurrentes.

2. Etapa Lírica (1999-2019): EL JUGLAR DE LA LIBERTAD

  • Formación y Mentoría: Esta etapa se caracteriza por su formación como cantante lírico bajo la guía de Ricardo Catena y otros maestros del Teatro Colón. Esto le permite integrar el repertorio clásico en su trabajo.
  • Integra Lírico y Popular: Se manifiesta una fusión entre lo lírico y lo criollo, con énfasis en la dignidad humana y el contexto social y político de su país. Utiliza su arte como vehículo para reflexionar sobre la realidad argentina y latinoamericana.
  • Producciones Notables: Durante este tiempo, crea obras que destacan la diversidad, la identidad y la unidad. Se evidencia una búsqueda por presentar la "arte popular de liberación", apostando por un mensaje de crítica social y empoderamiento.

3. Etapa Contemporánea (2020 - Actualidad): EL JUGLAR DE LA PAZ MUNDIAL

  • Contexto ActualDebido a la pandemia y pos pandemia y la agudizacion de la crisis global, asume el rol de "EL JUGLAR DE LA PAZ MUNDIAL", lo que refleja su compromiso con causas sociales y humanistas.    
  • Innovación y Vanguardismo: En esta fase, explora nuevas formas artísticas, incorporando elementos teatrales, audiovuales y de interactividad. Sus obras adquieren un carácter revolucionario, donde combina lo histórico, lo espiritual y lo social, transformando su enfoque hacia una artista integral.
  • Propuesta Dramatúrgica y Social: Presenta dramatizaciones musicales que abordan conflictos y luchas colectivas. Sus obras reflejan las tensiones sociales y buscan dar voz a las luchas de las clases más vulnerables, enfatizando la importancia de la unidad y la paz.

Conclusión General La obra de Francisco Alvero "EL JUGLAR" es un viaje a través de su vida personal e histórica, donde la música, el teatro, y la poesía se entrelazan de manera profunda. Desde su niñez en un entorno bohemio hasta su actual compromiso con el arte como herramienta de cambio social, su trayectoria es un testimonio de la influencia del pasado en el presente y una búsqueda constante por la dignidad y el respeto en el arte y la vida. Cada etapa revela capas de Sabiduría, sensibilidad y un espíritu comprometido con la justicia social y la paz mundial.

 

 
  


























  





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