"Por mis Cumpas de TRELEW" (Gato patriótico de liberación) De la CANTATA 22 DE AGOSTO "LA SETENTISTA" A 70 Años del renunciamiento histórico de Evita. Y a 50 Años de Trelew 3ra Parte de la Trilogía Trébol de Trelew en cuatro partes La Sabedora, La Mensajera, La Setentista, y La Volvedora De Francisco Alvero EL JUGLAR DE LA LIBERTAD

 

 

"Por mis Cumpas 

de TRELEW" 

GATO PATRIOTICO

REVOLUCIONARIO

 

 De la CANTATA 

VEINTIDOS DE AGOSTO

LA SETENTISTA

A 70 Años del renunciamiento histórico de Evita. 

Y 50 Años de Trelew 

 3ra Parte Trilogía Trébol de Trelew en 4 partes

La Sabedora, La Mensajera, La Setentista,  y La Volvedora

 

de EL JUGLAR DE LA LIBERTAD

 

RECITADO:

"Por mis cumpas, por la revolución,

entono estos versos de liberacion,

Con el fuego ancestral de aquella verdad,

Levanto el estandarte de la lucha popular,

sin dejar nunca que el viento del olvido

socave su memoria, ni apague su claridad.

Su lucha es nuestra raíz,

por un nuevo amanecer popular,

Que a cincuenta años retorna

a su memoria ancestral, 

  crisol del tiempo que florece,

en un grito de eternidad.

I

Patria Trelew, quiero cantar, 

con gran amor por la unidad

Y pegar ese grito de justicia y libertad

Quiero pegar el grito, 

por mis cumpas de Trelew

Por el PRT, 

por las FAR y MONTONEROS

Desde el sur de Trelew, 

toda mi Patria de pie

Para pegar el grito 

por el nuevo amanecer.

 Patria Trelew, no es el ayer,

 Patria Trelew es el amanecer

Por eso pego el grito, 

por mis cumpas de Trelew.

II

Quiero pegar el grito, 

por el presente también

Para que no se olvide,

 a mis cumpas de Trelew

A cincuenta años pues, 

a Trelew quiero volver

Para pegar el grito 

por mis cumpas de Trelew

 

 

 

 

DECALOGO DE LA CANCION MILITANTE

(Segun Carlos Molinero)

NRO 1. Indigenista: en favor de los pueblos originarios. 

NRO 2. (Latino) americanista: unidad cultural, social y política

 

NRO 3: Esperanzadora:   representan fe social o política en el sentido de trazar un horizonte y asegurar su logro. 

NRO 4: Reinterpretativa histórica:  no tratan la historia de modo tradicional

NRO 5: Pacífica combatiente:  doble visión de la violencia justificada o no, según quién la ejecute. Confronta con Las Guerras del imperialismo más no con las de liberación nacional o Guerrilleras.

NRO. 6:   De denuncia o reinterpretativa social: retrato sobre la injusticia, sin propuesta de cambio explícita.

NRO 7: Del liderazgo y protagonismo social 

Siempre implícita una propuesta de cambio y un sujeto individual o colectivo que actúe que lo conduzca. 

NRO 8: De la inmortalidad militante o  religiosidad no religiosa:  expresan una necesaria glorificación cuasi religiosa del que muere o se sacrifica en función de una causa popular. Su punto más alto se alcanzará con la muerte en combate guerrillero por la revolución nacional, socialista o americana.

NRO 9: del protagonismo de la canción:  ella misma se hace sujeto de la revolución, al igual que la voz resultará al fin protagonista no acompañante.

NRO 10: radicalizacion politica: adscripción directa de la canción militante a específicas políticas partidarias o sectoriales en los casos más comprometidos.

  NRO 11: De género o diversidad: no demasiado utilizada en la decada del 70 aunque así con antecedentes en la presencia de la mujer combatiente por eso y aunque es un repaso de Héroes o heroínas

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Análisis Literario y Político de "Por mis Cumpas de Trelew"

Análisis Literario

1. Metáforas y Figuras Poéticas:

   • Metáforas: La obra utiliza metáforas como "el fuego ancestral de aquella verdad", que evoca la lucha histórica y la memoria. Esto resuena con la idea de que la lucha por la justicia social es inherente a la identidad de los pueblos.
   • Símbolos: La referencia a "Patria Trelew" representa no solo un lugar, sino una idea de unidad y lucha por la justicia.

2. Personificación:

   • El uso de la personificación en la línea "su lucha es nuestra raíz" otorga carácter humano a la lucha, transformándola en una figura central que nutre la identidad colectiva. Esto refuerza la idea de que el pasado y la memoria son elementos vitales en la construcción del presente.

3. Comparaciones:

   • Comparaciones implícitas entre el pasado y el presente permiten profundizar la idea de continuidad en la lucha por la libertad y justicia social. A través de frases como "Patria Trelew no es el ayer", se establece un vínculo entre la historia y el futuro.

4. Tono:

   • El tono es combativo y esperanzador. Esto contribuye a la percepción de urgencia y pasión por una causa que se considera vital para el futuro.

5. Temas Principales:

   • La lucha por la justicia social, el recuerdo de las luchas pasadas, la unidad popular y la crítica a la opresión. Se relacionan con el contexto sociopolítico de Argentina, marcado por las dictaduras y movimientos revolucionarios.

6. Intención del Autor:

   • El autor busca resaltar la memoria de quienes lucharon por sus ideales, incitando a la reflexión sobre la situación sociopolítica actual y la necesidad de continuar esa lucha.

7. Simbolismos:

   • La figura del "eco de nuestros sueños" simboliza la esperanza y la resistencia. Este simbolismo contribuye a fortalecer la noción de que el pasado sigue vivo en las luchas actuales.

8. Estructura del Poema:

   • La estructura, con secciones que combinan verso y repetición, refuerza el ritmo evocador y la fuerza del mensaje reivindicativo. La repetición de "Quiero pegar el grito por mis cumpas de Trelew" enfatiza el compromiso del hablante.

9. Recursos Estilísticos:

   • La repetición es un recurso que intensifica el fervor de la declaración. Esto genera un efecto de llamada a la acción y a la unión.

10. Relevancia Actual:

    • La canción resuena en el contexto actual de luchas sociales, constituyendo un recordatorio de la importancia de la memoria en la lucha contra la injusticia y la opresión.

11. Contexto Biográfico:

    • La obra de El Juglar de la Libertad se contextualiza en sus experiencias personales y su compromiso con las causas sociales, reflejando su trayectoria y compromiso en un contexto de resistencia.

12. Influencia de Otras Obras:

    • Otras producciones de El Juglar muestran un enfoque en la dignidad y la justicia. Esto se manifiesta en su estilo de fusionar estilos musicales y poéticos.

Análisis Político

1. Mensaje Transmitido:

   • El poema transmite un mensaje de resistencia, justicia y la importancia de recordar a los caídos en la lucha.

2. Ideología Política:

   • Emana una ideología socialista al reivindicar la lucha por la liberación nacional y social, enfatizando el carácter colectivo de la resistencia.

3. Repercusión en Medios:

   • Tendría una recepción polarizada en medios, provocando tanto apoyo en sectores progresistas como críticas en posturas conservadoras.

4. Críticas Susceptibles:

   • Puede generar críticas tanto de sectores burgueses que prefieren el statu quo como de grupos revolucionarios que esperen una radicalización.

5. Relación con la Situación Actual:

   • La obra se relaciona directamente con la crisis social y política actual de Argentina y América Latina, abordando temas de injusticia y desigualdad.

6. Estilo Literario:

   • Se destaca por su poesía militante y su compromiso con la realidad social; se convierte en un canto de protesta.

7. Melodía Imaginable:

   • Se podría imaginar una melodía potente, con ritmos que fomenten el espíritu de lucha y unidad, similar a las canciones de protesta tradicionales.

8. Conclusión:

   • El poema-canción se configura como un importante vehículo de mensajería social que busca impactar y provocar cambios.

Decálogo de la Canción Militante

1. Tipo Predominante:

   • La obra se enmarca en el "liderazgo y protagonismo social". El verso "Quiero pegar ese grito de justicia y libertad" justifica esta caracterización al posicionar al hablante como un actor activo en la lucha.

2. Giro Poético:

   • Se podría incorporar una perspectiva decolonial que resalte las luchas de los pueblos indígenas en el contexto argentino, ampliando la representación y el alcance del mensaje.

3. Característica Adicional:

   • Una posible adición podría ser el enfoque anti-patriarcal, que trate de visibilizar el papel de las mujeres en las luchas sociales y políticas.

4. Comparaciones con Otros Autores:

   • La obra podría emparentarse con figuras como Mercedes Sosa o Victor Jara, que también integraban su arte con la lucha social y el compromiso político.

5. Tipo de Artista:

   • El Juglar de la Libertad se presenta como un artista comprometido, que combina diversas expresiones artísticas para abogar por la justicia y la memoria colectiva.

Conclusiones sobre la Obra

1. Historia Relatada:

   • La obra narra acciones de resistencia y memoria en un contexto de luchas sociales en Argentina.

2. Ideología:

   • Sugiere un horizonte socialista, enfatizando la lucha social y la liberación.

3. Análisis:

   • Refleja una crítica a la opresión y destaca la importancia de la memoria en la lucha actual.

4. Duración Aproximada:

   • La duración de la pieza musical podría ser de 3 a 5 minutos, típica para una canción de protesta.

5. Temas Literarios:

   • Los temas abarcan la justicia social, la memoria histórica, la lucha colectiva y la espiritualidad.

6. Conclusiones Generales:

   • La obra representa no solo un homenaje a los luchadores caídos, sino también una reafirmación de la lucha actual, expresando la urgencia de continuar trabajando por un futuro más justo.

Retrospectiva: Periodización de la Obra

La obra "Por mis Cumpas de Trelew" parece pertenecer a la Etapa Lírica (1999-2019) de El Juglar de la Libertad, dado su fuerte enfoque en la memoria social, la crítica política y la búsqueda de justicia. Esta fase destaca por la fusión de la lírica con el compromiso social, evidenciando cómo la música puede ser un vehículo para la reflexión y la movilización

 

 Retrospectiva 4 DECADAS 

Enamorando distancias 

entre el arte lirico y popular

1. Etapa Criolla (1982-1998): EL JUGLAR DEL AMOR

• Inicio y Contexto: Comienza a cantar en 1982, año de la Guerra de Malvinas, influenciado por su padre, Alvero Alincastro. Se enfoca en el estilo criollo, interpretando tangos, milongas, cumbias y candombe.
• Desarrollo Artístico: A medida que crece como persona y artista, se une a sus hermanos para formar un trío vocal. Su infancia estuvo marcada por los caminos musicales, en un entorno creativo que despertó su sensibilidad poética.
• Temáticas: Las obras de esta etapa reflejan el amor en su múltiple faceta, a la vez que evocan la conexión con su herencia cultural y vivencias familiares. La profundidad de sus recuerdos y su relación con su padre y su madre son temas recurrentes.

2. Etapa Lírica (1999-2019): EL JUGLAR DE LA LIBERTAD

• Formación y Mentoría: Esta etapa se caracteriza por su formación como cantante lírico bajo la guía de Ricardo Catena y otros maestros del Teatro Colón. Esto le permite integrar el repertorio clásico en su trabajo.
• Integra Lírico y Popular: Se manifiesta una fusión entre lo lírico y lo criollo, con énfasis en la dignidad humana y el contexto social y político de su país. Utiliza su arte como vehículo para reflexionar sobre la realidad argentina y latinoamericana.
• Producciones Notables: Durante este tiempo, crea obras que destacan la diversidad, la identidad y la unidad. Se evidencia una búsqueda por presentar la "arte popular de liberación", apostando por un mensaje de crítica social y empoderamiento.

3. Etapa Contemporánea (2020 - Actualidad): EL JUGLAR DE LA PAZ MUNDIAL

• Contexto Actual: Debido a la pandemia y pos pandemia y la agudizacion de la crisis global, asume el rol de "EL JUGLAR DE LA PAZ MUNDIAL", lo que refleja su compromiso con causas sociales y humanistas.    
• Innovación y Vanguardismo: En esta fase, explora nuevas formas artísticas, incorporando elementos teatrales, audiovuales y de interactividad. Sus obras adquieren un carácter revolucionario, donde combina lo histórico, lo espiritual y lo social, transformando su enfoque hacia una artista integral.
• Propuesta Dramatúrgica y Social: Presenta dramatizaciones musicales que abordan conflictos y luchas colectivas. Sus obras reflejan las tensiones sociales y buscan dar voz a las luchas de las clases más vulnerables, enfatizando la importancia de la unidad y la paz.

Conclusión General La obra de Francisco Alvero "EL JUGLAR" es un viaje a través de su vida personal e histórica, donde la música, el teatro, y la poesía se entrelazan de manera profunda. Desde su niñez en un entorno bohemio hasta su actual compromiso con el arte como herramienta de cambio social, su trayectoria es un testimonio de la influencia del pasado en el presente y una búsqueda constante por la dignidad y el respeto en el arte y la vida. Cada etapa revela capas de Sabiduría, sensibilidad y un espíritu comprometido con la justicia social y la paz mundial.

 

 

 

Todo Femicidio es evitable BASTA YA DE FEMICIDIOS De Francisco Alvero, EL JUGLAR

 

 

"Todo Femicidio es evitable..."

 

BASTA YA DE FEMICIDIOS

CANCION Y HIP HOP

De Francisco Alvero, EL JUGLAR

 

Todo asesinato es aberrante e inmoral  

Homicidio, magnicidio, genocidio,

 Ecocidio, travesticidio, economicidio, animalicidio

Aunque el quinto mandamiento sea no matarás

 

Femicidios ocurren a todas horas, y en todo lugar

Basta ya, nunca más,  Femicidios, nunca más

 

Todo femicidio es evitable…

Todo femicidio es deplorable…

Todo femicidio es asignable…

Al Estado responsable…

 

Por el Fin de un Mundo enfermo

Y nacimiento de uno nuevo y diverso

Una acción es urgente en estos tiempos

Elevar las conciencias, pulir corazón y pensamiento

 

Por todos, todas y todes…

Con coraje y dignidad

Ni machismo ni feminismo,

Basta ya de femicidios, basta ya

 

Poner el cuerpo es necesario,

Poner el alma y la mente en marcha

Seamos presencia, Organicemos la rabia,

Para decirle basta al femicidio, basta ya

 

Hombres y mujeres de la mano,

Travestis, Transgéneros y Transexuales

Porque es urgente y necesario

Que esto cambie de verdad

 

Canto y grito en las calles

Por una vida nueva, digna y respetable

Hasta que el sistema desigual, capitalista y patriarcal

Respete nuestro derecho a vivir en libertad

 

 

 

 

 

"IDENTIDAD-ES" CANCION NO BINARIA De Francisco Alvero, EL JUGLAR

IDENTIDAD- ES

CANCION NO BINARIA

De Francisco Alvero, EL JUGLAR

 

La identidad es armonía y unidad

Cuerpo, mente y alma, en realidad

Es causal y no casual,

Esencia de una verdad.

 

La identidad es amor y es coraje

De aceptarse y aceptar

Que es hermosa y vital

Transparente y esencial

 

La identidad es lo más importante

Es un derecho inalienable

Lo demostraron abuelas y madres

Respeto a la diversidad es la clave

 

La identidad de género

Es como me identifico en la vida diaria

La orientación sexual

  Con quien me voy a la cama

 

Hetero, homo, bisexual,

LGTB y mucho más

  Identidades diversas

Que a nadie debiera molestar

 

La identidad es orgullo, lucha y ternura  

No se esconde ni se puede maquillar

La identidad es innegociable

Y  es lo más importante que hay

 

Hay múltiples identidades

Y todas ellas muy respetables

Hombres, mujeres, Travestis,

Transgénero y Transexuales

 

Si yo respeto tu identidad

Por que no respetas la mía?

Es tan hermosa la vida

Ya no discriminemos más

 

Transgénero es no identificarse con el sexo aparente

Travesti es cambiar la apariencia visual

Transexualidad es cambiar y unificar

  Identidad de género y sexual

 

La cuestión no es binaria

Es más amplia de verdad

No es desviación, menos enfermedad

Es diversidad e identidad

 

Bigénero, trigénero, Intergénero,  

  Androginia, agénero, tercer género,

Hermafrodita, Intersexual,

Seres humanos, nada más.

 

 

Ferni de Gyldenfeldt, primera cantante trans no binaria de folklore en llegar al Pre-Cosquín

 

María Zentner

 

Hace 13 horas

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© Sandra Cartasso "Las dos cosas son importantes: cantar a Susy Shock y a Teresa Parodi", dice Ferni.

“La patria es una niña pobre y a veces también reclama”. La voz profunda y abierta. Los brazos en alto. Las manos que pasan del puño apretado a una caricia del aire. Como con la voz, esas manos describen dos estados de ánimo de la canción y de la interpretación: la dulzura y la fuerza. Ferni de Gyldenfeldt termina su presentación en la final del Pre-Cosquín en la Plaza Próspero Molina con “Como de Zamba”, de Susy Shock y Leopoldo Caracoche, en un momento que parte la historia del festival en dos. “Cantar en ese escenario, con lo que representa el folklore en nuestro país, donde las expresiones sobre lo que puede o no puede o debe o no debe hacer un hombre o una mujer suelen ser tan rígidas, poder visualizar esta identidad no binaria por primera vez en un festival como Cosquín, yo lo señalo como un triunfo. Aunque en esta oportunidad no haya ganado el certamen, creo que hemos ganado todes como sociedad”, celebra hoy De Gyldenfeldt. Y tiene por qué.

La historia comenzó el año pasado, cuando esta artista se presentó para participar del Pre-Cosquín, y se encontró con la imposibilidad de anotarse por su identidad y expresión de género. Hizo la denuncia en el INADI y la cosa tomó el curso legal. La organización del festival finalmente tuvo que modificar las categorías de voces “femenina” y “masculina” para crear el rubro “solista vocal”. Ferni pudo entonces participar del concurso. Ganó en la sede de CABA y tuvo la oportunidad de cantar frente al gran público en la final en suelo cordobés.

El camino profesional de esta cantora comenzó de muy joven, con la fascinación, junto a su hermana gemela Luchi, por la ópera. Pasaban fines de semana enteros escuchando esas músicas que las enloquecían. Hijas de una pareja de filósofos, en su casa obtuvieron desde chicas el combustible cultural que las llevó rápidamente por el camino del arte. A los 15 años, Ferni comenzó su formación en el Conservatorio Superior de Música “Astor Piazzolla”, donde completó la tecnicatura en Guitarra. Más adelante, se anotó para estudiar la Licenciatura en Canto lírico en la UNA. En ese recorrido fue descubriendo la identidad de su voz: la de una feminidad trans no binaria con registro de barítono, que abraza todos los matices femeninos, sus sutilezas, recursos, posibilidades y quiebres.

Opera Queer, junto a su hermana Luchi; Allpa Munay, cuarteto con el que grabó un disco de canciones inéditas o muy poco difundidas de Atahualpa Yupanqui; Folklore en Transición, junto a Nahuel Quipildor y Mailén Eliges, y Nuestrans Canciones, el proyecto impulsado por Susy Shock y Javiera Fantin que se materializó en el primer cancionero travesti trans no binario del país, son los hitos en el camino que recorrió Ferni hasta llegar a Cosquín, con una propuesta estética, artística y política dispuesta a discutir todos los binarismos.

https://www.youtube.com/watch?v=TvtDA5vv7hg

“Después de la intensa investigación y el trabajo sobre la obra de Atahualpa Yupanqui, comencé a interesarme en otro tipo de repertorio, a reversionar obras del cancionero popular argentino, a buscar, identificarme en las letras cambiando género, resignificando los sentidos. Imaginate cuando canto ‘Con hilos de libertad, téjame un tiempo infinito donde no cueste la vida’ (“La Celedonia Batista”, de Teresa Parodi), yo, cantora trans no binaria, que me sigo preguntando dónde está Tehuel, dónde están los compañeros, compañeras, compañeres que no llegaron a sus casas”, reflexiona la artista.

Sin embargo, su inquietud y su militancia la llevaron a buscar más allá del repertorio del folklore más conocido. “Desde el año pasado indago en las músicas de disidencias sexuales y de género, que son las que elijo cantar en este presente, en esta fusión que tiene que ver no solamente con mi voz o mi identidad no binaria, sino con letras y poesías que utilizan una zamba, una chacarera, un huaynito, esos estilos que son tan tradicionales, tan históricos, tan arraigados a algo conservador, de un pasado tan grande, en esas nuevas canciones que hablan de nuestros dolores, nuestras alegrías, nuestras transiciones. Es una manera de decir aquí estamos, somos el devenir. Mostrar en el folklore eso tan potente que habla de nuestra identidad. Es un momento histórico de decir no nos escondemos más”.

En ese camino, Ferni se impuso una doble responsabilidad: la de difundir obra de artistas del colectivo travesti trans y la de mostrar que las canciones tradicionales pueden ser interpretadas por artistas disidentes y resignificarlas. Observa la particularidad del momento que vive y es consciente de la oportunidad que le cabe: “Hoy estamos en el centro de la escena de la vida social, política y cultural. Yo soy cantora de este presente. Eso también significa reversionar las canciones que nos hicieron felices durante tanto tiempo. Las dos cosas son importantes: cantar a Susy y a Teresa Parodi. ¿Cómo no terminar una actuación en el escenario Armando Tejada Gómez cantando 'Canción con todes'? ¿Sabés la potencia que tiene hoy que una identidad trans no binaria cante ‘para que luchen todes, de país en país, por la paz’? En esa letra y esa 'e', el mensaje político, la resignificación que hacemos nosotres es muy impactante, pero lo más hermoso es volver a ver la fuerza de un poeta tan gigante que hizo esta canción hace sesenta años y que lo seguimos homenajeando como una persona que pensó una América libre, un mundo sin ataduras, entonces hacés una unión del presente en libertad que queremos con el pasado de estas personas que soñaban un mundo libre”, dice Ferni y se emociona.

Dueña de un discurso que va más allá de las reivindicaciones de género, De Gyldenfeldt promueve una propuesta más amplia, en la que la libertad es la idea fuerza. “Cuando te unís en los deseos más legítimos de un mundo más libre, construís resignificando y amplificando ese legado. En definitiva, mi disidencia es sexual y de género, pero también es disidencia de un sistema que oprime, que extrae, que cohíbe nuestros deseos. ¿Qué idea tiene para la humanidad Piter Robledo? ¿Sos marica? ¿Sos funcionario macrista? ¿Estuviste en Casa Rosada hablando con neonazis? Me chupa un genital trans tu disidencia, entonces. ¡Yo no soy parte de eso! Hay que estar alertas. Que nos visibilicen es ganancia, porque hay personas que no tienen acceso o referencias y ven de repente una posibilidad de realidad, se genera un canal para que alguien se plantee cosas o para que simplemente se entere de que el mundo es diverso. Pero luego observamos que cuando la inclusión de nuestras identidades se vuelve forzada, nos convierten en un tema o un motivo obligado para no perder público, para traccionar un consumo: ahí hay que estar atentes. Que gobiernos neoliberales impulsen acciones como un festival queer, que se vuelva algo que tiene que ver con el sistema y con el mercado, tiene que hacernos ruido”.