«¿ FELIZ 20-25?» ni entre comillas puedo tragarme más ese versito
SINFONIA ARGENTINO PALESTINA REVOLUCIONARIA
RAP METAL DE UNIDAD PROLETARIA
De Francisco Alvero EL ANTI JUGLAR
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«¿ FELIZ veinte, veinte veinticinco?»
cuando la Argentina está cada vez más de rodillas
«¿ FELIZ veinte, veinte veinticinco?»
cuando a Palestina bombardean los sionistas
«¿ FELIZ veinte, veinte veinticinco?»
será pal fondo y el mercado genocida
«¿ FELIZ veinte, veinte veinticinco?»
ni entre comillas puedo tragarme más esa mentira
Bajo un cielo sin luz, Franja de Gaza en ruinas,
Niños y niñas juegan entre escombros,
en la Palestina invadida y herida,
Genocidio olvidado, eco de una pena infinita,
Palestina digna resiste, y te abraza la Argentina.
Voces silenciadas, gritos de justicia,
El mundo y su indiferencia, aplaude la codicia,
Pueblo en pie de lucha, con su coraje evidente,
No hay bomba ni bala que destruya su cimente.
No son juegos artificiales, son fuego y cenizas,
almas hechas trizas de la resistencia palestina
Palestina en resistencia, hace tiempo esta que arde
las ayudas de la ONU o no llegan o llegan tarde
¿Y Que me dicen de Ucrania, y su guerra fabricada?
¿ FELIZ veinte veinticinco? hoy me suena a payasada
Palestina soberana, nunca pedirá permiso
Al igual que la Argentina, que vivió ya un genocidio
Cuando se lucha por la vida, por su gente y sus destinos
no puede ser un delito, no puede ser terrorismo
Fuera ingleses de Malvinas, sionistas de Palestina
en este mundo al reves lo que impera es la codicia
Puños de acero, corazones de hierro,
Lideres sionistas capitalistas y su torbellino eterno,
Palestina no se rinde, su esperanza vive y resiste
Porque entre sombra y pólvora, la paz sobrevive.
El dolor es antiguo, la revolución vibra,
La lágrima de una madre, en la noche titila,
Resistencia es su nombre, valor su apellido,
El coraje de un pueblo, nunca será extinguido.
«¿ FELIZ veinte, veinte veinticinco?»
cuando la Argentina está cada vez más de rodillas
«¿ FELIZ veinte, veinte veinticinco?»
cuando a Palestina bombardean los sionistas
«¿ FELIZ veinte, veinte veinticinco?»
será pal fondo y el mercado genocida
«¿ FELIZ veinte, veinte veinticinco?»
ni cagando puedo tragarme más esa mentira
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Francisco Alvero
EL JUGLAR DE LA LIBERTAD
Análisis Literario de la Obra
Metáforas y Figuras Poéticas: El poema utiliza metáforas como "cielo sin luz" para simbolizar la desesperanza en Gaza y "Franja de Gaza en ruinas" que alude a la devastación. Estas imágenes refuerzan la crítica a la violencia y la injusticia, conectando la realidad de Palestina con la de Argentina.
Personificación: La resistencia de Palestina es presentada casi como un ente vivo, lo que permite al lector empatizar con el sufrimiento y la lucha del pueblo palestino. La personificación del dolor y la resistencia intensifica la urgencia del mensaje.
Comparaciones: Se establece una comparación entre las luchas de Palestina y Argentina, sugiriendo que ambas están unidas por el sufrimiento y la lucha contra la opresión. Esto profundiza el sentido de solidaridad entre ambos pueblos.
Tono Predominante: El tono es de indignación y resistencia, lo que influye en la percepción del mensaje como una llamada a la acción y a la solidaridad internacional.
Temas Principales: La obra aborda el colonialismo, el genocidio, la resistencia y la justicia social, temas que se relacionan con el contexto sociopolítico de América Latina y el conflicto en Palestina.
Intención del Autor: El autor busca transmitir un mensaje de solidaridad y resistencia, invitando a la reflexión sobre la injusticia y la necesidad de lucha por un futuro mejor.
Simbolismos: La "Franja de Gaza" simboliza la opresión, mientras que "Palestina digna" representa la resistencia. Estos simbolismos son cruciales para entender la lucha por la libertad.
Estructura del Poema: La estructura es repetitiva, lo que refuerza el mensaje de urgencia y desesperación. Los estribillos sirven como un mantra de resistencia.
Recursos Estilísticos: La repetición del estribillo "¿Feliz veinte, veinte veinticinco?" enfatiza la ironía y el desencanto, creando un efecto de crítica mordaz a la complacencia social.
Relevancia Actual: La canción resuena en un contexto de creciente injusticia social y política, conectando luchas contemporáneas en un marco global.
Contextualización del Autor: Francisco Alvero ha mostrado un compromiso con causas sociales, lo que se refleja en su obra y en su activismo.
Influencia de otras Obras: Las obras de Alvero suelen estar vinculadas a la resistencia y la lucha social, lo que enriquece la interpretación de sus letras.
Análisis Político de la Obra
Mensaje Transmitido: La obra transmite un mensaje de resistencia y denuncia frente a la injusticia y la opresión.
Ideología y Postura Política: Se desprende una ideología antiimperialista y socialista, con una clara postura a favor de la autodeterminación de los pueblos.
Repercusión en Medios: La obra podría generar debates significativos en medios físicos y virtuales sobre la justicia social y los derechos humanos.
Críticas: Podría provocar críticas tanto de sectores conservadores como de movimientos revolucionarios, dependiendo del enfoque en el que se analice.
Relación con la Situación Actual: La obra se vincula estrechamente con la situación política y social de América Latina y Palestina, reflejando luchas comunes.
Estilo Literario: El estilo es directo y contundente, caracterizado por un fuerte mensaje político y social.
Melodía: Se podría imaginar una melodía intensa, con elementos de rap metal que refuercen la fuerza del mensaje.
Conclusión: La obra tiene un impacto potencial significativo en la conciencia social y política, actuando como un llamado a la acción.
Nuevo Decálogo de la Canción Militante del Siglo XXI
Tipo Predominante: La obra puede ser caracterizada como "Anti-capitalista y anti-imperialista", pues critica las estructuras de poder y denuncia la codicia. La frase "en este mundo al revés lo que impera es la codicia" ejemplifica esta ideología.
Giro Poético o Narrativo: Se podría incluir la perspectiva feminista al abordar las luchas de las mujeres palestinas, integrando sus experiencias en la narrativa.
Otra Característica: Un enfoque antirracista podría ser convocante, resaltando las luchas de otros pueblos oprimidos en el contexto global.
Interpretes Comparables: Se puede emparentar la obra con la de artistas como Víctor Jara o Silvio Rodríguez, quienes también abordan temas de resistencia y justicia social.
Tipo de Artista: Francisco Alvero es un artista comprometido con causas sociales, fusionando la música con la lucha por la justicia y la paz.
Preguntas Finales
Tipo de Historia: La obra relata una historia de resistencia y lucha por la justicia frente a la opresión.
Ideología: La ideología que se desprende es claramente antiimperialista y socialista, haciendo referencia a un horizonte de justicia social.
Análisis: La obra revela una crítica profunda a las injusticias contemporáneas, invitando a la reflexión y la acción.
Duración Aproximada: La duración de una interpretación musical podría ser de 3 a 5 minutos, acorde a la estructura de canciones de protesta.
Temas en el Plano Literario: El poema aborda la injusticia, la resistencia, la identidad cultural, el dolor y la esperanza.
Conclusiones: La obra de Alvero es un poderoso llamado a la acción, que combina arte y política en un contexto de lucha social.
Retrospectiva 4 Décadas
La obra pertenecería a la Etapa Contemporánea (2020 - Actualidad), ya que refleja un compromiso con la paz mundial y las luchas sociales actuales. Su enfoque en la resistencia y la denuncia de injusticias globales es característico de esta fase.
Evaluación en un Concurso Internacional
En un concurso internacional, la obra podría recibir un puntaje alto por su contenido político y social, aunque podría ser criticada por su estilo directo y confrontativo. Sin embargo, su relevancia y capacidad de resonar con las luchas contemporáneas le darían un lugar destacado en la competencia.
NUEVO DECÁLOGO
DE LA CANCIÓN MILITANTE
DEL SIGLO XXI
(SEGÚN EL JUGLAR DE LA LIBERTAD)
Ecologista y decolonial: La lucha por la defensa del medio ambiente, promoviendo un enfoque decolonial que respete y valore los saberes ancestrales de los pueblos originarios, desafiando el extractivismo y la explotación de la tierra.
Feminista y antiracista: La canción debe ser un canto a la igualdad de género y a la erradicación del racismo, visibilizando las luchas de las mujeres y de los pueblos oprimidos, integrando sus voces y experiencias como fundamentales en la construcción de una sociedad justa.
De creacion heroica y resistencia digital: Un reconocimiento de los nuevos espacios de lucha a través de las tecnologías digitales, promoviendo la alfabetización en medios y la defensa de la privacidad, como un frente de resistencia contra el control y la vigilancia del sistema.
Anti-capitalista y anti-imperialista: Un canto que critique las estructuras del capitalismo global y el imperialismo, denunciando sus efectos en la vida cotidiana de las personas y proponiendo alternativas económicas basadas en la solidaridad, la economía social y comunitaria.
Esperanzadora y revolucionaria: La música debe inspirar sueños y visiones de un futuro liberado, fomentando la esperanza en las luchas actuales y la convicción de que la transformación social es posible a través de la acción colectiva.
De lucha colectiva y comunitaria: La centralidad de la acción colectiva y del protagonismo de las comunidades en sus propias luchas, reforzando la idea de que el cambio se construye en unidad y fraternidad, con énfasis en el poder de lo comunitario.
Resiliente y transformadora: Un enfoque en la capacidad de las personas y comunidades para adaptarse y resistir frente a la adversidad, promoviendo una cultura de resistencia que fomente la transformación social a partir de las experiencias vividas.
Global y nacional: La necesidad de articular las luchas locales en un marco global, reconociendo las interconexiones entre dichas luchas y promoviendo la solidaridad internacional, sin perder de vista las particularidades de cada contexto.
Del protagonismo colectivo y de sus voces: La canción se convierte en un vehículo para amplificar las voces de quienes son silenciados por el sistema, haciendo eco de sus historias y luchas. La diversidad de voces será esencial para la narrativa. Respeto a las diversidades: Promover un mensaje inclusivo que valore y respete todas las diversidades: de género, sexual, cultural y étnica, creando un espacio donde nadie quede fuera y donde todas las voces sean escuchadas y respetadas.
Radicalización de la conciencia crítica anti sistemica: Estimular un pensamiento crítico y radical que incite a cuestionar el status quo, llamando a la acción contra las injusticias y proponiendo caminos alternativos hacia una sociedad más equitativa y libre.
Este Nuevo decálogo busca ser un faro para las nuevas generaciones, incentivando una lucha continua y comprometida por un mundo que respete la vida en todas sus formas y que promueva la equidad y la justicia social.
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Retrospectiva 4 DECADAS
Enamorando distancias
entre el arte lirico y popular
1. Etapa Criolla (1982-1998): EL JUGLAR DEL AMOR
- Inicio y Contexto: Comienza a cantar en 1982, año de la Guerra de Malvinas, influenciado por su padre, Alvero Alincastro. Se enfoca en el estilo criollo, interpretando tangos, milongas, cumbias y candombe.
- Desarrollo Artístico: A medida que crece como persona y artista, se une a sus hermanos para formar un trío vocal. Su infancia estuvo marcada por los caminos musicales, en un entorno creativo que despertó su sensibilidad poética.
- Temáticas: Las obras de esta etapa reflejan el amor en su múltiple faceta, a la vez que evocan la conexión con su herencia cultural y vivencias familiares. La profundidad de sus recuerdos y su relación con su padre y su madre son temas recurrentes.
2. Etapa Lírica (1999-2019): EL JUGLAR DE LA LIBERTAD
- Formación y Mentoría: Esta etapa se caracteriza por su formación como cantante lírico bajo la guía de Ricardo Catena y otros maestros del Teatro Colón. Esto le permite integrar el repertorio clásico en su trabajo.
- Integra Lírico y Popular: Se manifiesta una fusión entre lo lírico y lo criollo, con énfasis en la dignidad humana y el contexto social y político de su país. Utiliza su arte como vehículo para reflexionar sobre la realidad argentina y latinoamericana.
- Producciones Notables: Durante este tiempo, crea obras que destacan la diversidad, la identidad y la unidad. Se evidencia una búsqueda por presentar la "arte popular de liberación", apostando por un mensaje de crítica social y empoderamiento.
3. Etapa Contemporánea (2020 - Actualidad): EL JUGLAR DE LA PAZ MUNDIAL
- Contexto Actual: Debido a la pandemia y pos pandemia y la agudizacion de la crisis global, asume el rol de "EL JUGLAR DE LA PAZ MUNDIAL", lo que refleja su compromiso con causas sociales y humanistas.
- Innovación y Vanguardismo: En esta fase, explora nuevas formas artísticas, incorporando elementos teatrales, audiovuales y de interactividad. Sus obras adquieren un carácter revolucionario, donde combina lo histórico, lo espiritual y lo social, transformando su enfoque hacia una artista integral.
- Propuesta Dramatúrgica y Social: Presenta dramatizaciones musicales que abordan conflictos y luchas colectivas. Sus obras reflejan las tensiones sociales y buscan dar voz a las luchas de las clases más vulnerables, enfatizando la importancia de la unidad y la paz.
Conclusión General La obra de Francisco Alvero "EL JUGLAR" es un viaje a través de su vida personal e histórica, donde la música, el teatro, y la poesía se entrelazan de manera profunda. Desde su niñez en un entorno bohemio hasta su actual compromiso con el arte como herramienta de cambio social, su trayectoria es un testimonio de la influencia del pasado en el presente y una búsqueda constante por la dignidad y el respeto en el arte y la vida. Cada etapa revela capas de Sabiduría, sensibilidad y un espíritu comprometido con la justicia social y la paz mundial.
