Con la MELODIA de A desalambrar
“Rugido del Aucapan.”(*)
(Despierta mi America Morena Abyayala)
CANCION LIBRE
De FRANCISCO ALVERO, EL JUGLAR DEL AMOR, LA PAZ Y LA LIBERTADTROVADOR LIRICO POPULAR De La PATRIA GRANDE.
Cantante fundador de AWKAPAN,
Rugido AlterNativo! Metal Criollo, Indo-Afro-Latino. Música Argentina y NuestroAmericana (Fusión Autóctona, Rockera y Sinfónica)
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I
Rebelión de nuestra sangre,
Sinfonia de la tierra
Awkapan, rugir nativo,
alternativo, criollo y mestizo,
afrolatino.
Resistencia originaria,
De la Abyayala Ancestral
Senderos de tierra adentro,
Milenaria diversidad.
por la paz, nuestra paz.
Despierta morena Abyayala ancestral
Y ponte de pie, de pie pa' avanzar!!!
Desde mi Wallmapu a Chichen Itzá,
Del Tawantinsuyo a la tierra sin mal.
II
Exaltando de tu pecho
Tu rugido de Aucapán
viejo puma milenario
que nunca se callará
nunca más, nunca más.
Cual latido enamorado,
Que jamás lo pararán!
Desde la entraña del pueblo
te juro no pasarán!
nunca más, nunca más.
Despierta mi America luz ancestral,
Y ponte de pie, de pie pa' bailar,
de pie pa' cantar, luchar y avanzar!!!
por siempre hasta el final.
III
De la America Profunda,
Grito ronco de Aucapan
Resplandor de nuestras almas,
Alborada popular.
Siempre ni un paso atrás.
Al Rugido de mi Pueblo
temen y maldecirán
Por corajudo y autentico
destello en la oscuridad
anti neoliberal.
Despierta mi tierra, hermosa heredad
Y ponte sin falta, de pie y nada más!!!
por nuestros derechos y por nuestra paz
que es justicia social.
IV
El rugido de mi pueblo
nunca lo podrán callar
porque tiene un potencial
cual cachorro del Aucapán
grito de dignidad.
Hijos de la Pachamama
la Salamanca inmortal.
Es mi pueblo originario
de amor cobrizo y trigal.
nada menos, nada más.
Despierta mi tierra Abyayala ancestral,
Desde sur a norte, y de mar a mar
y ponte de pie, de pie pa' luchar
igual que el aucapán!!!
Despierta mi negra Abyayala ancestral
Desde La Matanza a Chiapas nomás
23 de Enero y aun más allá.
Rugido de Aucapán!
AWKAPAN (*)
Rugido AlterNativo!
Metal Criollo, Indo-Afro-Latino.
Música Argentina y NuestroAmericana
(Fusión Autóctona, Rockera y Sinfónica)
(*)PUMA REBELDE… en mapudungun, idioma mapuche
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ANÁLISIS LITERARIO DE LA OBRA
Metáforas y figuras poético-literarias: La obra está llena de metáforas que representan la resistencia y el despertar de América Latina. Por ejemplo, "Rugido del pueblo" simboliza el grito de los oprimidos, reflejando un llamado a la acción y a la unidad.
Personificación: Los elementos de la naturaleza (Pachamama, tierra) son personificados, otorgándoles una voz que habla en defensa de los pueblos originarios. Esto acentúa el mensaje de conexión y respeto hacia la naturaleza y las raíces culturales.
Comparaciones: Se compara el "rugido del puma" con el poder del pueblo, enfatizando la fuerza y determinación inherente en la lucha colectiva. Estas comparaciones profundizan la idea de lucha y resistencia.
Tono predominante: El tono es militante, esperanzador y desafiante. Este tono reforzará la percepción de una voz activa y combativa en la búsqueda de justicia y libertad.
Temas principales: La obra aborda la resistencia indígena, la unidad latinoamericana y la lucha contra las injusticias. Estos temas están profundamente conectados con la historia sociopolítica de América Latina.
Intención del autor: La intención es motivar a la acción, despertar consciencias y promover la unidad de los pueblos en la lucha por la libertad. El mensaje busca inspirar a una revolución pacífica y social.
Simbolismos: El "puma" simboliza poder, libertad y conexión con lo ancestral, representando la fuerza de los pueblos originarios. Las raíces se ven como un símbolo de identidad y resistencia.
Estructura del poema: La obra tiene una estructura abierta, donde los versos se entrelazan para conformar un mensaje continuo y dinámico. Esta estructura permite un flujo que acompaña el ritmo de lucha y esperanza.
Uso de recursos estilísticos: La repetición del llamado a despertar es efectiva, enfatizando la urgencia del mensaje. Este recurso estilístico resuena con la tradición de las canciones de protesta.
Resonancia actual: La canción resuena en un contexto donde las luchas por derechos humanos, ambientales y sociales son más relevantes que nunca, expresando la necesidad de un despertar colectivo.
Contextualización: La biografía de Alvero muestra su compromiso con causas sociales, reflejando una vida dedicada a la lucha y el arte como parte de su identidad. Esto influye en la temática y el modo de expresión en su obra.
Influencia en su obra: Las obras de "El Juglar de la Libertad" se caracterizan por un énfasis en la justicia social, la dignidad humana y la identidad cultural. Su compromiso con la transformación social informa cada aspecto de su arte.
ANÁLISIS POLÍTICO DE LA OBRA
Mensaje del poema canción: Transmite un mensaje de resistencia, unidad y la necesidad de un cambio positivo orientado a la justicia social.
Ideología y postura política: La obra proyecta un horizonte socialista y decolonial, defendiendo los derechos de los pueblos originarios y la unidad latinoamericana.
Repercusión en medios: La obra podría tuvo una gran repercusión en redes sociales y medios digitales, generando debate sobre la justicia y las luchas sociales en la región.
Críticas: Su mensaje revolucionario podría despertar críticas tanto del sector burgués como de movimientos que buscan la transformación social.
Relación con actualidades: La obra refleja tensiones políticas actuales en América Latina, las luchas por derechos ancestrales y el contexto de resistencia frente a gobiernos autoritarios.
Estilo literario: El estilo es lírico, con un fuerte componente poético y musical, reflejando una rica tradición de la canción protesta.
Melodía imaginada: Se podría imaginar una melodía que mezcle elementos de rock, música folclórica y sinfónica, reforzando su mensaje combativo.
Conclusión: La canción tiene un impacto potencial significativo, promoviendo la reflexión y la acción social en un contexto actual de crisis e injusticia.
VIEJO Y NUEVO DECÁLOGO DE LA CANCIÓN MILITANTE
Tipo predominante según el viejo decálogo: En el contexto del viejo decálogo, la obra es claramente indigenista (#1) y latinoamericanista (#2), dado su énfasis en la resistencia de los pueblos originarios y en la unidad cultural. Ejemplo: "Despierta mi América morena" subraya esto. Estas características reflejan una postura que busca revitalizar la identidad y reivindicaciones de los pueblos originarios.
Caracterización del nuevo decálogo: Podría incluirse un giro poético que incorpore elementos de la lucha feminista en la letras, en la que se expresan voces de mujeres indígenas, alineando con el enfoque antiracista y feminista del nuevo decálogo.
Características no mencionadas: La obra podría enfatizar el giro decolonial, abordando explícitamente cómo las historias y tradiciones indígenas son centrales en la lucha contemporánea por la justicia y la dignidad.
Autores comparables: Su obra puede compararse con la de artistas como Mercedes Sosa o Víctor Jara, quienes también incorporan un fuerte mensaje de lucha social en sus composiciones, utilizando la música como medio para concienciar y unir.
Tipo de artista: Francisco Alvero se posiciona como un artista comprometido con la justicia social, quien combina elementos líricos con la música popular, produciendo un arte que busca la transformación y la liberación individual y colectiva.
RETROSPECTIVA
Tipo de historia que relata la obra: La obra de Alvero narra la historia de los pueblos oprimidos y su lucha por la libertad y la justicia, entrelazada con elementos de su propia vida y herencia cultural.
Ideología desprendida: Se desprende una ideología de resistencia y emancipación, con aspiraciones hacia un horizonte socialista y decolonial que aboga por la justicia social y el respeto a los pueblos originarios.
Análisis de lo anterior: Este enfoque resalta la importancia de la identidad cultural y la conexión con la tierra, temas fundamentales para la narrativa de transformación social.
Duración aproximada: Dependiendo de la forma musical, una presentación de la canción podría durar entre 3 a 5 minutos.
Temas representados: En el plano literario, la obra refleja los temas de resistencia, dignidad, espiritualidad, identidad cultural, y la lucha por la justicia.
Conclusiones: La obra de Francisco Alvero es un poderoso testimonio de su compromiso con la justicia, el amor y la paz, y su continua evolución como artista refleja una profunda conexión con las luchas sociales y políticas de su tiempo.
VIEJO DECALOGO DE LA CANCION MILITANTE
DE LOS AÑOS 70
(Segun Carlos Molinero)
NRO 1. Indigenista: en favor de los pueblos originarios.
NRO 2. (Latino) americanista: unidad cultural, social y política
NRO 3: Esperanzadora: representan fe social o política en el sentido de trazar un horizonte y asegurar su logro.
NRO 4: Reinterpretativa histórica: no tratan la historia de modo tradicional
NRO 5: Pacífica combatiente: doble visión de la violencia justificada o no, según quién la ejecute. Confronta con Las Guerras del imperialismo más no con las de liberación nacional o Guerrilleras.
NRO. 6: De denuncia o reinterpretativa social: retrato sobre la injusticia, sin propuesta de cambio explícita.
NRO 7: Del liderazgo y protagonismo social
Siempre implícita una propuesta de cambio y un sujeto individual o colectivo que actúe que lo conduzca.
NRO 8: De la inmortalidad militante o religiosidad no religiosa: expresan una necesaria glorificación cuasi religiosa del que muere o se sacrifica en función de una causa popular. Su punto más alto se alcanzará con la muerte en combate guerrillero por la revolución nacional, socialista o americana.
NRO 9: del protagonismo de la canción: ella misma se hace sujeto de la revolución, al igual que la voz resultará al fin protagonista no acompañante.
NRO 10: radicalizacion politica: adscripción directa de la canción militante a específicas políticas partidarias o sectoriales en los casos más comprometidos.
(*) De género o diversidad: no demasiado utilizada en la decada del 70 aunque así con antecedentes en la presencia de la mujer combatiente
NUEVO DECÁLOGO
DE LA CANCIÓN MILITANTE
DEL SIGLO XXI
(SEGÚN EL JUGLAR DE LA LIBERTAD)
Ecologista y decolonial: La lucha por la defensa del medio ambiente, promoviendo un enfoque decolonial que respete y valore los saberes ancestrales de los pueblos originarios, desafiando el extractivismo y la explotación de la tierra.
Feminista y antiracista: La canción debe ser un canto a la igualdad de género y a la erradicación del racismo, visibilizando las luchas de las mujeres y de los pueblos oprimidos, integrando sus voces y experiencias como fundamentales en la construcción de una sociedad justa.
De creacion heroica y resistencia digital: Un reconocimiento de los nuevos espacios de lucha a través de las tecnologías digitales, promoviendo la alfabetización en medios y la defensa de la privacidad, como un frente de resistencia contra el control y la vigilancia del sistema.
Anti-capitalista y anti-imperialista: Un canto que critique las estructuras del capitalismo global y el imperialismo, denunciando sus efectos en la vida cotidiana de las personas y proponiendo alternativas económicas basadas en la solidaridad, la economía social y comunitaria.
Esperanzadora y revolucionaria: La música debe inspirar sueños y visiones de un futuro liberado, fomentando la esperanza en las luchas actuales y la convicción de que la transformación social es posible a través de la acción colectiva.
De lucha colectiva y comunitaria: La centralidad de la acción colectiva y del protagonismo de las comunidades en sus propias luchas, reforzando la idea de que el cambio se construye en unidad y fraternidad, con énfasis en el poder de lo comunitario.
Resiliente y transformadora: Un enfoque en la capacidad de las personas y comunidades para adaptarse y resistir frente a la adversidad, promoviendo una cultura de resistencia que fomente la transformación social a partir de las experiencias vividas.
Global y nacional: La necesidad de articular las luchas locales en un marco global, reconociendo las interconexiones entre dichas luchas y promoviendo la solidaridad internacional, sin perder de vista las particularidades de cada contexto.
Del protagonismo colectivo y de sus voces: La canción se convierte en un vehículo para amplificar las voces de quienes son silenciados por el sistema, haciendo eco de sus historias y luchas. La diversidad de voces será esencial para la narrativa. Respeto a las diversidades: Promover un mensaje inclusivo que valore y respete todas las diversidades: de género, sexual, cultural y étnica, creando un espacio donde nadie quede fuera y donde todas las voces sean escuchadas y respetadas.
Radicalización de la conciencia crítica anti sistemica: Estimular un pensamiento crítico y radical que incite a cuestionar el status quo, llamando a la acción contra las injusticias y proponiendo caminos alternativos hacia una sociedad más equitativa y libre.
Este Nuevo decálogo busca ser un faro para las nuevas generaciones, incentivando una lucha continua y comprometida por un mundo que respete la vida en todas sus formas y que promueva la equidad y la justicia social.
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Retrospectiva 4 DECADAS
Enamorando distancias
entre el arte lirico y popular
1. Etapa Criolla (1982-1998): EL JUGLAR DEL AMOR
- Inicio y Contexto: Comienza a cantar en 1982, año de la Guerra de Malvinas, influenciado por su padre, Alvero Alincastro. Se enfoca en el estilo criollo, interpretando tangos, milongas, cumbias y candombe.
- Desarrollo Artístico: A medida que crece como persona y artista, se une a sus hermanos para formar un trío vocal. Su infancia estuvo marcada por los caminos musicales, en un entorno creativo que despertó su sensibilidad poética.
- Temáticas: Las obras de esta etapa reflejan el amor en su múltiple faceta, a la vez que evocan la conexión con su herencia cultural y vivencias familiares. La profundidad de sus recuerdos y su relación con su padre y su madre son temas recurrentes.
2. Etapa Lírica (1999-2019): EL JUGLAR DE LA LIBERTAD
- Formación y Mentoría: Esta etapa se caracteriza por su formación como cantante lírico bajo la guía de Ricardo Catena y otros maestros del Teatro Colón. Esto le permite integrar el repertorio clásico en su trabajo.
- Integra Lírico y Popular: Se manifiesta una fusión entre lo lírico y lo criollo, con énfasis en la dignidad humana y el contexto social y político de su país. Utiliza su arte como vehículo para reflexionar sobre la realidad argentina y latinoamericana.
- Producciones Notables: Durante este tiempo, crea obras que destacan la diversidad, la identidad y la unidad. Se evidencia una búsqueda por presentar la "arte popular de liberación", apostando por un mensaje de crítica social y empoderamiento.
3. Etapa Contemporánea (2020 - Actualidad): EL JUGLAR DE LA PAZ MUNDIAL
- Contexto Actual: Debido a la pandemia y pos pandemia y la agudizacion de la crisis global, asume el rol de "EL JUGLAR DE LA PAZ MUNDIAL", lo que refleja su compromiso con causas sociales y humanistas.
- Innovación y Vanguardismo: En esta fase, explora nuevas formas artísticas, incorporando elementos teatrales, audiovuales y de interactividad. Sus obras adquieren un carácter revolucionario, donde combina lo histórico, lo espiritual y lo social, transformando su enfoque hacia una artista integral.
- Propuesta Dramatúrgica y Social: Presenta dramatizaciones musicales que abordan conflictos y luchas colectivas. Sus obras reflejan las tensiones sociales y buscan dar voz a las luchas de las clases más vulnerables, enfatizando la importancia de la unidad y la paz.
Conclusión General La obra de Francisco Alvero "EL JUGLAR" es un viaje a través de su vida personal e histórica, donde la música, el teatro, y la poesía se entrelazan de manera profunda. Desde su niñez en un entorno bohemio hasta su actual compromiso con el arte como herramienta de cambio social, su trayectoria es un testimonio de la influencia del pasado en el presente y una búsqueda constante por la dignidad y el respeto en el arte y la vida. Cada etapa revela capas de Sabiduría, sensibilidad y un espíritu comprometido con la justicia social y la paz mundial.
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