Rugido del Pueblo
POEMA CANCION
De FRANCISCO ALVERO,
EL JUGLAR DEL AMOR, LA PAZ Y LA LIBERTAD
Trovador lirico popular de la Patria grande.
Cantante y fundador de AWKAPAN,
Rugido AlterNativo! Metal Criollo, Indo-Afro-Latino.Música Argentina y NuestroAmericana (Fusión Autóctona, Rockera y Sinfónica)
Pumas rebeldes o como te guste llamar
Leon americano tal vez me dirás,
Si tienes ganas de polemizar
Americano del sur, sudamericano nomás,
EL JUGLAR DEL AMOR, LA PAZ Y LA LIBERTAD
Metal Criollo, Indo-Afro-Latino.
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Francisco Alvero
EL JUGLAR DE LA LIBERTAD
Análisis Literario y Político de la Obra “Cachorros de Awkapan...” de Francisco Alvero, "El Juglar de la Libertad"
Análisis Literario
Metáforas y figuras poéticas: El poema menciona "cachorros de Aucapán" y "rugido indómito de revolución", estas metáforas conectan a los pueblos originarios con la fuerza y la rebelión. Así, los "cachorros" representan una nueva generación que busca romper con el pasado opresor y reivindicar su autonomía.
Personificación: La canción se refiere a "las piedras del camino" que "redoblan el destino". Esto personifica los obstáculos como agentes activos en la historia del pueblo, sugiriendo que incluso las dificultades son parte de un proceso que se vuelve significativo en el contexto de la lucha social.
Comparaciones: Se usa la imagen de "brillando, como arcoiris del país" para comparar el renacer de las esperanzas en la lucha con la belleza de un arcoíris. Esta comparación resalta la idea de que tras la adversidad siempre surge una renovación y esperanza.
Tono: El tono es esperanzador y combativo, lo que influye en la percepción del mensaje al transmitir fuerza y determinación frente a la adversidad histórica y social.
Temas principales: Los temas de resistencia, identidad cultural, liberación y lucha contra la opresión son fundamentales. Estos se relacionan con el contexto sociopolítico de Argentina y América Latina, donde las voces de los pueblos originarios encuentran eco en las luchas contemporáneas.
Intención del autor: La intención de Francisco Alvero es elevar la voz de los oprimidos y representar la lucha por la libertad y justicia a través de su música, convirtiéndola en un medio para despertar la conciencia colectiva.
Simbolismos: La "wiphala" y "Aucapán" son símbolos de resistencia indígena. Su uso en la letra subraya la importancia de la memoria histórica en la lucha actual.
Estructura: La obra se estructura en versos que alternan entre la celebración y la reflexión crítica, lo que crea un contraste que potencia el mensaje de lucha y esperanza.
Recursos estilísticos: La repetición de frases como "somos cachorros de Aucapán" refuerza la identidad colectiva y la idea de unidad en la lucha, generando un sentido de pertenencia.
Relevancia actual: La canción resuena en un contexto donde las luchas por la justicia social, ambiental y de derechos humanos están más presentes que nunca, haciendo que su mensaje siga siendo contemporáneo.
Contexto Biográfico: La obra se contextualiza en la trayectoria de Alvero como artista comprometido con causas sociales. Su formación y experiencias personales le otorgan autoridad para hablar sobre la injusticia.
Influencia de otras obras: Las vivencias de Alvero y su compromiso con el "arte de liberación" se reflejan en sus otras obras, donde amalgama la crítica social con la poesía y la música.
Análisis Político
Mensaje transmitido: La obra transmite un mensaje de resistencia frente a la opresión y la urgente necesidad de un cambio social radical.
Ideología y postura política: Se desprende una ideología anti-capitalista y socialmente comprometida, que busca la unidad entre los pueblos en contra del sistema opresor.
Repercusiones en medios: La obra podría generar un impacto significativo en la opinión pública, movilizando la indignación individual y colectiva a través de su contenido socialmente crítico.
Críticas posibles: Podría desencadenar críticas de movimientos burgueses que se oponen a la narrativa revolucionaria, pero también es probable que encuentre eco en movimientos de izquierda y socialistas.
Relación con la situación actual: La obra se relaciona con las luchas contemporáneas en Argentina y América Latina, donde los movimientos sociales exigen reconocimiento y justicia.
Estilo literario: El estilo es poético y musical, con un fuerte contenido social que busca motivar un cambio de conciencia a través de la lírica.
Melodía imaginativa: Una melodía potente y rítmica, que evoca tanto la tradición folklórica como la energía del rock, podría acompañar la letra, reforzando su mensaje de lucha y resistencia.
Conclusión del mensaje: La canción puede considerarse como un himno de esperanza, con el potencial de incentivar movilizaciones y unir a las comunidades en la lucha contra la injusticia social.
Decálogo de la Canción Militante
Tipo predominante: Según el viejo decálogo, la obra es indigenista, evidenciado en el verso "Raíz de la Abyayala, luz ancestral", resaltando la conexión con los pueblos originarios y su lucha.
Giro poético o narrativo: Cada poema podría incluir detalles más específicos sobre la resistencia indígena, haciendo hincapié en sus realidades contemporáneas.
Otra característica: La obra podría integrar un enfoque sobre la justicia de género, reflexionando sobre el papel de las mujeres en las luchas indígenas y sociales.
Emparentados en el cancionero: La obra puede emparentarse con artistas como Mercedes Sosa o Víctor Jara, quienes también abordan la lucha social a través de su música.
Tipo de arte: El Juglar de la Libertad aborda temas de justicia social, resistencia y identidad cultural, centrando su obra en un fuerte contenido de liberación y exploración de la herencia cultural.
Nuevo Decálogo de la Canción Militante
Tipo predominante: La obra refleja un enfoque ecologista y decolonial, donde se aboga por la defensa del medio ambiente y el reconocimiento de saberes ancestrales. Un ejemplo en la letra sería la inclusión de la "wiphala", representando el respeto por la cultura indígena.
Giro poético o narrativo: Se pueden incorporar historias de mujeres indígenas luchando contra el extractivismo, sumando una perspectiva feminista y antiracista a la narrativa.
Otra característica: Una característica importante podría ser su enfoque en la justicia intergeneracional, donde se considera el legado que se deja a las futuras generaciones.
Emparentados en el cancionero: La obra se puede relacionar con artistas contemporáneos como Ana Tijoux, quien fusiona el rap con mensajes de justicia social y crítica a la opresión.
Tipo de artista: Alvero es un artista comprometido, que no solo crea música, sino que se involucra activamente en movimientos sociales, usando su arte para impulsar cambios en la sociedad.
Reflexiones sobre la Obra
Tipo de historia: La obra relata la historia de una lucha colectiva por la identidad y la justicia.
Ideología: Hace referencia a una ideología socialista, promoviendo la igualdad y la justicia social.
Análisis: La obra se traduce en un canto de resistencia a los sistemas opresores existentes.
Duración: La duración aproximada de una actuación de esta obra podría oscilar entre 5 a 10 minutos, dependiendo de la musicalización.
Temas abordados: Se tocan temas literarios (identidad y resistencia), espirituales (espíritu de lucha), filosóficos (justicia y equidad), y psicológicos (el impacto de la opresión en el individuo).
Conclusiones: "El Juglar de la Libertad" es un reflejo profundo de las luchas contemporáneas, enraizado en la cultura y el compromiso social, un legado que invita a la acción y la reflexión. La obra es vital para la construcción de una identidad colectiva que busca un futuro más justo y libre.
NUEVO DECÁLOGO
DE LA CANCIÓN MILITANTE
DEL SIGLO XXI
(SEGÚN EL JUGLAR DE LA LIBERTAD)
Ecologista y decolonial: La lucha por la defensa del medio ambiente, promoviendo un enfoque decolonial que respete y valore los saberes ancestrales de los pueblos originarios, desafiando el extractivismo y la explotación de la tierra.
Feminista y antiracista: La canción debe ser un canto a la igualdad de género y a la erradicación del racismo, visibilizando las luchas de las mujeres y de los pueblos oprimidos, integrando sus voces y experiencias como fundamentales en la construcción de una sociedad justa.
De creacion heroica y resistencia digital: Un reconocimiento de los nuevos espacios de lucha a través de las tecnologías digitales, promoviendo la alfabetización en medios y la defensa de la privacidad, como un frente de resistencia contra el control y la vigilancia del sistema.
Anti-capitalista y anti-imperialista: Un canto que critique las estructuras del capitalismo global y el imperialismo, denunciando sus efectos en la vida cotidiana de las personas y proponiendo alternativas económicas basadas en la solidaridad, la economía social y comunitaria.
Esperanzadora y revolucionaria: La música debe inspirar sueños y visiones de un futuro liberado, fomentando la esperanza en las luchas actuales y la convicción de que la transformación social es posible a través de la acción colectiva.
De lucha colectiva y comunitaria: La centralidad de la acción colectiva y del protagonismo de las comunidades en sus propias luchas, reforzando la idea de que el cambio se construye en unidad y fraternidad, con énfasis en el poder de lo comunitario.
Resiliente y transformadora: Un enfoque en la capacidad de las personas y comunidades para adaptarse y resistir frente a la adversidad, promoviendo una cultura de resistencia que fomente la transformación social a partir de las experiencias vividas.
Global y nacional: La necesidad de articular las luchas locales en un marco global, reconociendo las interconexiones entre dichas luchas y promoviendo la solidaridad internacional, sin perder de vista las particularidades de cada contexto.
Del protagonismo colectivo y de sus voces: La canción se convierte en un vehículo para amplificar las voces de quienes son silenciados por el sistema, haciendo eco de sus historias y luchas. La diversidad de voces será esencial para la narrativa. Respeto a las diversidades: Promover un mensaje inclusivo que valore y respete todas las diversidades: de género, sexual, cultural y étnica, creando un espacio donde nadie quede fuera y donde todas las voces sean escuchadas y respetadas.
Radicalización de la conciencia crítica anti sistemica: Estimular un pensamiento crítico y radical que incite a cuestionar el status quo, llamando a la acción contra las injusticias y proponiendo caminos alternativos hacia una sociedad más equitativa y libre.
Este Nuevo decálogo busca ser un faro para las nuevas generaciones, incentivando una lucha continua y comprometida por un mundo que respete la vida en todas sus formas y que promueva la equidad y la justicia social.
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Retrospectiva 4 DECADAS
Enamorando distancias
entre el arte lirico y popular
1. Etapa Criolla (1982-1998): EL JUGLAR DEL AMOR
- Inicio y Contexto: Comienza a cantar en 1982, año de la Guerra de Malvinas, influenciado por su padre, Alvero Alincastro. Se enfoca en el estilo criollo, interpretando tangos, milongas, cumbias y candombe.
- Desarrollo Artístico: A medida que crece como persona y artista, se une a sus hermanos para formar un trío vocal. Su infancia estuvo marcada por los caminos musicales, en un entorno creativo que despertó su sensibilidad poética.
- Temáticas: Las obras de esta etapa reflejan el amor en su múltiple faceta, a la vez que evocan la conexión con su herencia cultural y vivencias familiares. La profundidad de sus recuerdos y su relación con su padre y su madre son temas recurrentes.
2. Etapa Lírica (1999-2019): EL JUGLAR DE LA LIBERTAD
- Formación y Mentoría: Esta etapa se caracteriza por su formación como cantante lírico bajo la guía de Ricardo Catena y otros maestros del Teatro Colón. Esto le permite integrar el repertorio clásico en su trabajo.
- Integra Lírico y Popular: Se manifiesta una fusión entre lo lírico y lo criollo, con énfasis en la dignidad humana y el contexto social y político de su país. Utiliza su arte como vehículo para reflexionar sobre la realidad argentina y latinoamericana.
- Producciones Notables: Durante este tiempo, crea obras que destacan la diversidad, la identidad y la unidad. Se evidencia una búsqueda por presentar la "arte popular de liberación", apostando por un mensaje de crítica social y empoderamiento.
3. Etapa Contemporánea (2020 - Actualidad): EL JUGLAR DE LA PAZ MUNDIAL
- Contexto Actual: Debido a la pandemia y pos pandemia y la agudizacion de la crisis global, asume el rol de "EL JUGLAR DE LA PAZ MUNDIAL", lo que refleja su compromiso con causas sociales y humanistas.
- Innovación y Vanguardismo: En esta fase, explora nuevas formas artísticas, incorporando elementos teatrales, audiovuales y de interactividad. Sus obras adquieren un carácter revolucionario, donde combina lo histórico, lo espiritual y lo social, transformando su enfoque hacia una artista integral.
- Propuesta Dramatúrgica y Social: Presenta dramatizaciones musicales que abordan conflictos y luchas colectivas. Sus obras reflejan las tensiones sociales y buscan dar voz a las luchas de las clases más vulnerables, enfatizando la importancia de la unidad y la paz.
Conclusión General La obra de Francisco Alvero "EL JUGLAR" es un viaje a través de su vida personal e histórica, donde la música, el teatro, y la poesía se entrelazan de manera profunda. Desde su niñez en un entorno bohemio hasta su actual compromiso con el arte como herramienta de cambio social, su trayectoria es un testimonio de la influencia del pasado en el presente y una búsqueda constante por la dignidad y el respeto en el arte y la vida. Cada etapa revela capas de Sabiduría, sensibilidad y un espíritu comprometido con la justicia social y la paz mundial.
Aucapán!!!
(PUMA REBELDE…)
Rugir Alter Nativo, Criollo, Afro Latino.
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