FRENTE CULTURAL DE LIBERACIÓN:
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BLOG EL JUGLAR DE LA LIBERTAD:
Un
Nuevo Frente Cultural está naciendo, de cara al tercer milenio, al inti
sol, la pachamama y los pueblos de Nuestra America Abyayala.
PARA DAR LA BATALLA CULTURAL
Primer proyecto del Frente
“Casa del Canto y la Amistad” TAYUL RUCA HUENUL – TAKI HUASI WAYKI.
De Francisco Alvero EL JUGLAR DE LA LIBERTAD
MANIFIESTO :
Consideramos que el arte popular es revolucionario y emancipador, si cumple su función social y no una figura marketinera y descartable. Como la revolución latinoamericana está pendiente y sus ideas aun más vigentes que nunca, atravesando una nueva etapa superadora, corresponde realizar ese arte liberador.
Exaltando nuestras raíces más profundas, tradiciones populares e historias de luchas de nuestra región y el mundo.
Manifestamos: que como artistas del pueblo y trabajadores de la cultura, deseamos, por derecho y deber, aportar a esa conciencia revolucionaria y movilizar esa voluntad popular conformando este Frente.
Dado que está en manos del pueblo, quien tiene en sus artes su gran vehículo de expresión y potencializador de cambios.
El arte popular, junto a la revolución social, no será calco ni copia, al decir de Mariátegui, sino retoño legitimo de una revolución humana y cultural todavía pendiente.
Por eso, siempre estaremos combatiendo al capital, como lo hizo carne el peronismo revolucionario, siempre contra la globalización, el genocidio cultural, el ecocidio, etnocidio, neo-colonialismo e imperialismo en todas sus formas.
Con las armas de la idea y las herramientas del arte y la cultura popular nos abocamos en la construcción de una nueva sociedad, multietnica, pluricultural, del buen vivir, humanista y socialista, basada en la educación liberadora y creadora de valor.
Por una cultura de diálogo y paz con justicia social, en contra del pensamiento único, la aculturación, transculturación, la anti cultura del tener y a favor del ser.
Estamos convencidos que el eje de todo cambio social, es antes que nada cultural, propugnamos por destacar y recuperar los valores silenciados y olvidados durante décadas y diría siglos.
Esta es, para nosotros la tarea principal de nuestra era, resignificar y repensar conceptos y experiencias, desde y para el pueblo, el barrio y por extensión la Patria Grande, nuestra América Abyayala.
Llamamos a la unidad en la acción y la unión en la diversidad, a todos los hijos de nuestra tierra, aceptando los matices ideológicos sin dogmatismo ninguno, y aun sus contradicciones, apostando al debate abierto y fraterno, hacia un consenso por el gran objetivo en común la liberación nacional, social y cultural.
Buscando un equilibrio entre lo político social y lo cultural, entre lo personal y lo colectivo.
Por eso, como parte del pueblo y por el profundo amor y respeto que tenemos por su causa, nunca fuimos, somos ni seremos jamás testigos pasivos, sino PROTAGONISTAS ABSOLUTOS de los nuevos tiempos que vivimos y a veces sobrevivimos, actores fundamentales de la creación heroica de nuestro futuro, poniendo sentimiento, pensamiento y acción contra la cultura hegemónica dominante, para abrir las conciencias y los caminos hacia un mañana armonioso y liberador para nuestros pueblos.
En nuestro lema, quedaria resumido nuestro Manifiesto:
“Por la Unidad de todas las Artes al servicio del Pueblo."
Y "Por la Unidad de todos los Pueblos al servicio del Arte Emancipador.”
“Un día, cuando el hombre sea libre, la política será una canción”. (Habla el prologo. Leon Felipe, escritor español)
"Despierta, juventud americana, realiza la unidad continental; rompiendo las fronteras provincianas, herencia del sistema colonial.
Canta y que el aire americano vibre en el yunque de un solo corazón. El día en que los pueblos sean libres, la política será una canción. (Canto al sueño americano." Jaime Davalos, poeta argentino)
"Yo canto por los caminos, y cuando estoy en prisión, oigo las voces del pueblo que cantan mejor que yo.
Hay un asunto en la tierra más importante que Dios. Y es que nadie escupa sangre pa que otro viva mejor." (Las preguntitas. Atahualpa yupanki, poeta argentino)
"Tal vez alguien haya rodao tanto como rode yo, pero le juro, creameló, que he visto tanta pobreza, que yo pensé con tristeza: Dios por aquí, no pasó.
"Velay, si el canto es protesta contra la ley del patrón, se arrastra de peón a peón en un profundo murmuyo, y marcha al ras de los yuyos como chasqui en un malón.
Yo no canto a los tiranos ni por orden del patrón. El pillo y el trapalón que se arreglen por su lado con payadores comprados y cantores de salón.
Por la fuerza de mi canto conozco celda y penal. Con fiereza sin igual más de una vez fui golpiao, y al calabozo tirao como tarro al basural.
Se puede matar a un hombre. Pueden su rostro manchar, su guitarra chamuscar. ¡Pero el ideal de la vida, esa es leñita prendida que naide ha de apagar!
"La sangre tiene razones que hacen engordar las venas. Pena sobre pena y hay penas en que uno pega el grito. La arena es un puñadito pero hay montañas de arena... (Coplas del Payador perseguido. Atahualpa Yupanki, cantor de artes olvidadas)
No, no, no basta rezar hacen falta muchas cosas para conseguir la paz. (No basta rezar.Ali Primera, cautautor venezolano)
Yo no canto por cantar ni por tener buena voz, canto porque la guitarra tiene sentido y razón. (Manifiesto. Victor Jara)
"Estamos prisioneros carcelero Yo de estos torpes barrotes, tu del miedo. Adónde vas que no vienes conmigo a empujar la puerta? no hay campanario que suene como el río de allá afuera" (Coplera del prisionero. Armando Tejada Gomez, poeta argentino)
“Hay que soñar la vida para que sea cierta” (A. T. Gomez)
"Importan dos maneras de concebir el mundo. Una, salvarse solo,arrojar ciegamente los demás de la balsa y la otra,un destino de salvarse con todos,comprometer la vida hasta el último náufrago,no dormir esta noche si hay un niño en la calle." (Armando Tejada Gomez - poeta argentino.)
"Hay tanto por hacer en el mundo, hagamoslo ahora mismo!!!"(Bethoveen)
"... El arte revolucionario independiente debe aunarse en la lucha contra las persecusiones reaccionarias y proclamar muy alto su derecho a la existencia." (André Bretón, Diego de Rivera, Trotsky)
Decía el gran poeta huarpe mendocino, argentino y latinoamericano, autor de la emblemática Canción con todos; Armando Tejada Gomez
"Patrón, tenga su sombra. Guárdese su salario.
Hoy no me da la gana de alquilarle los brazos"
"...este mensaje debe saberlo América, que no sólo nosotros,que cada uno lo sepa, porque hay un continente de tierra sometida, gordos concesionarios, carbón comprometido,hay zonas donde el hambre tutea la agonía y esclavitud de estaño y cobre de miseria, hay trigo condenado a los precios siniestros ,petróleo al que amenazan su primavera negra, naranjas exportadas con todo el sol a cuestas, hay niños que no encuentran al hombre, caen antes, se van, sonrisa abajo, muerte abajo, se pierden entre lo destructivo que cae y se disgrega."
"Importan dos maneras de concebir el mundo. Una, salvarse solo,arrojar ciegamente los demás de la balsa y la otra,un destino de salvarse con todos,comprometer la vida hasta el último náufrago,no dormir esta noche si hay un niño en la calle."
"Por oficio de andar diciendo la poesía, devolviéndosela al pueblo de cuya formidable aventura histórica me nutro: pero no era una tarea de testigo sino también de protagonista, por eso estos poemas no han sido escritos desde afuera sino desde adentro de la pelea y contienen sin retaceos el ruido del tumulto, porque como alguien dijo, el poeta es, también, un legislador permanente de su pueblo. Sería doloroso ser sólo un tonto aparte, dolido solamente del rocío, como sería triste ser sólo un combatiente que no viera el rocío. De esa madera está hecha la guitarra que aquí canta. Nunca se podrá evitar que las nuevas generaciones pidan la palabra y la guitarra."
“Hay que soñar la vida para que sea cierta”
- "El objeto del presente llamamiento es encontrar un terreno donde reunir a los defensores revolucionarios del arte, para servir a la revolución con los métodos del arte y defender la propia libertad de éste a los usurpadores de la revolución. [...] Millares y millares de pensadores y artistas aislados, cuya voz queda cubierta por el tumulto odioso de los falsificadores mercenarios, están dispersos actualmente por el mundo.[...] Toda tendencia progresiva en arte queda marchitada por el fascismo como una degeneración. El arte revolucionario independiente debe aunarse en la lucha contra las persecusiones reaccionarias y proclamar muy alto su derecho a la existencia. [...]"
Dice el educador, poeta humanista budista laico japones DAISAKU IKEDA: "Un sueño sin acción, es ilusión"
"Si cambia el corazón, cambia la acción;
si cambia la acción, cambia el medio ambiente,
si cambia el medio ambiente, cambia la personalidad
si cambia la personalidad, cambia la vida cotidiana.
Si hay rectitud, habrá belleza en el corazón;
Si hay belleza en el corazón, habrá armonía de hogar;
Si hay armonía de hogar, habrá orden en la nación,
Si hay orden en la nación, habrá paz en el mundo;
Depende de mí"
Daisaku Ikeda
" EL CAMINO DE MIL MILLAS COMIENZA CON EL PRIMER PASO (DAISAKU IKEDA)
- Sueñen, aunque el sueño parezca imposible.
- Luchen, aunque el enemigo parezca invencible.
- Soporten el dolor, aunque éste sea insoportable.
- Corran por donde el bravo no osa ir.
- Transformen el mal en bien,
- aunque sea necesario caminar mil millas.
- Amen lo puro e inocente, aunque sea inexistente.
- Resistan aún cuando el cuerpo no resista más.
- Y al final, alcanzarán aquella estrella,
- aunque ésta parezca inalcanzable.
Dicen nuestras queridas Madres del pañuelo blanco: "Sueños compartidos se hacen carne en la acción"
La mirada surrealista de Picasso
Una década en el arte de un genio
Casi veinte años después de haber creado ‘Las señoritas de Avignon’ (1907), Picasso pintó ‘La danza’ (1925), una de las obras claves del radical cambio de orientación que dio a su arte a mediados de los años veinte, un estilo que durante una década, hasta 1935, estaría marcado por el acercamiento al surrealismo.
Atrás habían quedado los años de pobre bohemia pasados en Montmartre, cuando en el ruinoso Bateau Lavoir, junto con Georges Braque, inventó y desarrolló el cubismo, el movimiento modernista más significativo del siglo veinte. En julio de 1918 Picasso se casó con la bailarina rusa Olga Koklova, que había conocido el año anterior en Roma, cuando viajó a Italia para colaborar con el director de los Ballets Rusos Sergei Diaghilev en la puesta en escena del ballet Parade.
A fines de 1918 el matrimonio se mudó a un apartamento que sería vivienda y taller, en el cuarto piso del 23, rue la Boétie, en una zona distinguida de la ribera derecha del Sena. Alentada por los valores conservadores de Koklova, la imagen de armonía familiar fue completada con el nacimiento de Paul, el único hijo del matrimonio, en 1921. En esa época Picasso ya había recibido el reconocimiento de un círculo de importantes coleccionistas, poseía autos lujosos, estaba rodeado por asistentes, choferes y mucamas, y veraneaba con la familia en la Riviera, ya fuera en Saint-Raphaël, Juan-les-Pins, Cap d’Antibes o Cannes.
Picasso y el surrealismo
El encumbramiento de Picasso coincidió con la irrupción de un nuevo movimiento en la escena cultural parisina. El surrealismo surgió, con la figura de André Breton como catalizador, en el ámbito de la literatura, y reunió un grupo de intelectuales que habían sido activos en París desde comienzos de la década de 1920, entre otros los escritores Paul Eluard y Louis Aragon.
Los fundamentos del surrealismo como movimiento fueron establecidos en el Manifiesto surrealista, que Breton escribió en 1924. La idea central era poder crear sin estar limitado por la razón, más allá de la realidad (de ahí el nombre de surreal, sufijo afrancesado del castellano “supra” ), buscando dar expresión al subconsciente del artista. Una de las ideas centrales de Breton para lograr ese objetivo era el automatismo, que implicaba crear sin razonar, con ayuda de los sueños y el azar durante el proceso de trabajo.
En su primera etapa el movimiento surrealista no incluyó expresiones plásticas, aunque Breton y su círculo de allegados resaltaron la obra de artistas cuyas obras consideraban que tenían características que coincidían con los principios del surrealismo. Entre estos artistas se contaron Giorgio de Chirico, Max Ernst y Picasso, así como Joan Miró y André Masson. Estos dos últimos después adhirieron al surrealismo, como más tarde lo haría Salvador Dalí.
Poco después de haber escrito el Manifiesto surrealista, Breton comenzó a publicar la revista La Revolución Surrealista, de la que aparecerían doce números entre 1924 y 1929. El primer número apareció en diciembre de 1924. Poco después, en el segundo número, ya a comienzos de 1925, fueron reproducidos varios dibujos de Picasso, los que, basados en líneas precisas y gruesos puntos, eran vistos por los surrealistas como expresión plástica del automatismo que ellos predicaban en el campo de la literatura.
Picasso, fiel a sus principios de independencia personal, estableció ciertas relaciones con el surrealismo pero no se integró formalmente al movimiento, e incluso declaró que personalmente no se consideraba surrealista, una postura similar a la que asumiría Frida Kahlo unos años más tarde ante los planteos integracionistas de Breton. En dos frases de Picasso que son profusamente citadas, el artista expresó (como también lo haría Kahlo), que él se atenía a describir su realidad. Picasso habría dicho: “He permanecido siempre en la realidad. No soy surrealista. Nunca me he apartado de la realidad. He permanecido siempre en la realidad”. Y también: “Me esmero en todo momento para no perder de vista la naturaleza. Lo que yo persigo es la semejanza, una profunda semejanza, más real que la realidad, para alcanzar lo surreal. Así he comprendido al surrealismo, pero ese concepto ha sido utilizado de forma muy distinta”.
Musa inspiradora
Por el tiempo en que pintó ‘La danza’ –pleno apogeo de los locos años veinte parisinos– Picasso decidió alquilar para taller un apartamento en el quinto piso del mismo edificio en el que vivía. De esa forma separó la actividad artística (que incluía el recibimiento de colegas y modelos), de la vida familiar, por lo que Koklova en el futuro prácticamente no tendría acceso al taller de Picasso.
Durante los años siguientes, la obra de Picasso tuvo, a diferencia de la del anterior estilo cubista, un fuerte contenido erótico. Como en otros aspectos de su quehacer, Picasso –pasional y obsesivo– mostró una actitud cruda en cuanto a los motivos relacionados al sexo. Varios autores han relacionado algunos de los períodos de la obra de Picasso con las distintas mujeres que sucesivamente fueron amantes del artista. En esta época la musa inspiradora fue Marie-Thérèse Walter.
Un día de enero de 1927, cuando paseaba frente a las Galerías Lafayette, Picasso, que entonces tenía 45 años, entabló conversación con una hermosa joven de 17 años, a la que prometió que ambos harían grandes cosas juntos. Marie-Thérèse Walter era hija natural de un industrial sueco, y poco después del primer encuentro se convirtió en modelo y amante de Picasso, una relación que duró casi una década, y que resultó en el nacimiento de una niña, Maya, en 1935.
De ahí en más la figura de Marie-Thérèse Walter fue el motivo principal del arte de Picasso. Los amantes se encontraban en un apartamento en las cercanías de la Estación Saint-Lazare. En el verano de 1927, cuando estaba con su familia en Cannes, Picasso realizó una serie de dibujos con motivos de metamorfosis, mezcla de falos y cuerpos de mujer, expresión de la pasión erótica que vivía con su amante. En 1928 Picasso y Koklova pasaron el verano en una villa en Dinard, en la costa de Normandía, y Marie-Thérèse Walter se alojó en una pensión para señoritas de la misma localidad. Ese verano Picasso pintó unas veinte obras con motivos de bañistas jugando a la pelota en la playa, representación de Marie-Thérèse Walter y sus amigas, entre otras ‘Bañistas jugando a la pelota’ (1928).
El tema de las bañistas sería un motivo recurrente durante los años en que el arte de Picasso estuvo cercano al de los surrealistas. En ‘Bañista sentada’ (1930) el personaje principal tiene una cabeza similar a la de un insecto gigante, mientras que las formas desarticuladas que componen el cuerpo (que han sido caracterizadas como “huesos”) fueron pintadas sobre un fondo neutro ocre con una banda celeste en el centro, representación de la arena, el mar y el cielo. Otras de las obras de esa época con motivos de bañistas son ‘Figuras a orilla del mar’ (1931) y ‘Bañista con pelota’ (1932).
Aunque Walter fue la modelo principal de esos años, Picasso pintó figuras femeninas para las que usó otras modelos. La figura de ‘Gran desnudo en un sillón’ (1929), un desnudo con grandes dientes saliendo de la boca abierta, se supone es un retrato de Koklova, mientras que la modelo de ‘Busto de mujer con autorretrato’ (1929), en la que Picasso incluyó su propio perfil, no ha sido identificada.
Crucifixión y esculturas
Una de las obras más significativas del período “surrealista” es ‘Crucifixión’ (1930), en la que Picasso reinterpretó la reiterada iconografía del motivo, al grado de que las figuras son prácticamente irreconocibles. A los pies de Cristo se ve a María y María Magdalena, entre las que aparece un retrato en perfil de Marie-Thérèse Walter. A la izquierda un personaje porta una enorme esponja, mientras que el soldado que clavó una lanza en el costado de Cristo ha sido sustituido por un picador, figura tomada de una corrida taurina. En la parte inferior se ve a los soldados que se jugaron el manto de Cristo a los dados.
A comienzos de la década de 1910, durante el período del cubismo sintético, Picasso ya había realizado pequeños objetos tridimensionales –una evolución natural del collage en papel–, pero su actividad como escultor a mayor escala coincidió con el período de afinidad con el surrealismo. Con ayuda del escultor español Julio González, que trabajaba como soldador en una fábrica de automóviles, Picasso realizó en 1928 ‘Figura (Proyecto de Monumento a Guillaume Apollinaire)’, una obra compuesta de varillas de hierro. Un año más tarde creó ‘Cabeza de mujer’, con chapas y varillas soldadas, y ‘Mujer en el jardín’, de la que González y su entonces ayudante Augusto Torres (hijo mayor de Torres García) realizaron una réplica que Picasso ubicó en el jardín del castillo que compró en Boisgeloup, al norte de París, en 1930.
En su nueva propiedad Picasso instaló un amplio taller de escultura en el que creó una remarcable serie de cabezas y bustos de mujer, para las que Marie-Thérèse Walter fue, una vez más, la modelo principal. El método de creación de estas esculturas fue más tradicional que el usado con ayuda de González. En este caso las obras fueron modeladas en barro y luego fundidas en bronce, como es el caso de, entre muchas otras cabezas y bustos de mujer, ‘Cabeza’ (1931) y ‘Cabeza de mujer’ (1932).La cercanía de Picasso al movimiento surrealista es confirmada por el hecho de que le fue confiada la ilustración de la carátula del primer número de Minotaure, una revista fundada por Albert Skira que fue publicada entre 1933 y 1939 con Breton como editor. Picasso realizó un collage en el que integró el nombre de la revista con uno de sus grabados con un minotauro como motivo, así como con trozos de cartón ondulado fijados con chinchetas, cintas, trozos de papel plateado y hojas artificiales. Poco después Picasso varió su estilo, uno de los sucesivos cambios radicales que desconcertaban a críticos y público, y su arte tomó otros rumbos.
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