“Con la Ve
Y el Puño
En Alto!!!
LA UNIDAD ANTE TODO
Como en TRELEW y el CORDOBAZO
Por la Patria liberada
Y contra el fondo monetario
CANCION
parte de la Cantata Popular
Nuestroamericana homónima
Por la unidad en la acción
De Francisco Alvero
EL JUGLAR
de la libertad
Con la ve y el puño en alto
Abrazamos el Cordobazo
Como también el Argentinazo
Y hasta el Aramburazo.
En las luchas montoneras
Hoy, por segunda independencia
30 mil veces en la huella
¡Porque late en nuestras venas!
Tosco, Walsh y Ongaro,
Él bebe Cooke y Salamanca
La unidad, siempre, ante todo,
Con la Ve y el puño en alto.
Con la ve y el puño en alto
Latiendo en el corazón
La unidad, ante todo,
En la lucha y en la acción.
San Martin, El Che, Eva Perón
Por la Patria liberada, ayer y hoy.
Como el 8M, ni una menos
Leyes, marchas y derechos
Pariendo tiempos nuevos
Codo a codo venceremos
Entrañas de un mismo pueblo,
De una misma entraña que lucha y avanza.
Unida, hoy como nunca
Por siempre en diversidad.
Quien no avanza retrocede,
¡Quien retrocede no vence!
Como en Trelew y el Cordobazo
Con la ve y el puño en alto, siempre.
- Dedicado especialmente a LAS ORGANIZACIONES LIBRES DEL PUEBLO, a los movimientos sociales, gremiales combativas, piqueteras, de la economia popular, la UNIDAD DEL PUEBLO,
- los compañeros y compañeras de las organizaciones del campo popular y revolucionario.
Análisis Literario
Metáforas y figuras literarias:
- La metáfora "con la ve y el puño en alto" representa la lucha y la resistencia.
- El "puño en alto" simboliza la reivindicación y la unidad en la lucha.
- Otra figura poética es la alusión a personajes históricos como "San Martín", "El Che", y "Eva Perón",
- que contextualizan la lucha por la libertad en la historia argentina.
Personificación:
- La personificación se ve en "el pueblo que lucha y avanza". Este recurso da vida y voz al pueblo como agente de cambio, sugiriendo una comunidad activa y con conciencia de su lucha.
Comparaciones:
- Se comparan movimientos históricos como el "Cordobazo" y el "Argentinazo", mostrando la continuidad de la lucha por derechos y justicia. Estas comparaciones fortalecen la idea de que la historia es cíclica y que cada lucha contribuye a una mayor causa de emancipación.
Tono predominante:
- El tono es combativo y esperanzador, lo que influye en la percepción como un llamado a la acción y a la unidad en la lucha social.
Temas principales:
- Unidad, resistencia social, libertad, y la lucha contra estructuras de poder. Estos temas reflejan el contexto sociopolítico de Argentina, particularmente en un marco de desigualdad y conflictos sociales.
Intención del autor:
- Buscar inspirar a los oyentes a participar en la lucha social y a reconocer la importancia de la unidad. El mensaje central es la necesidad de unirse en la acción colectiva por una causa justa.
Simbolismos:
- El "puño" simboliza la resistencia y la fuerza colectiva, mientras que la "ve" representa la victoria y la reivindicación. Estos simbolismos contribuyen al significado global de la lucha y la esperanza.
Estructura del poema:
- La estructura repetitiva, con estribillos y versos que se continúan, refuerza el mensaje de unidad y acción, creando un ritmo que invita a la participación.
Recursos estilísticos:
- La repetición de frases como "con la ve y el puño en alto" refuerza el sentido de comunidad y la urgencia de la lucha, generando un efecto movilizador.
Relevancia actual:
- La canción resuena con movimientos sociales contemporáneos en Argentina y América Latina, apelando a la ciudadanía a unirse por causas sociales y de justicia.
- Contextualización en biografía del autor:
- La obra de Francisco Alvero refleja su compromiso con causas sociales y políticas, marcando su trayectoria artística en el contexto de las luchas del pueblo argentino y latinoamericano.
- Otras obras del autor:
- El Juglar trabaja sobre la temática de la libertad y la justicia a través de su música y poesía, evidenciando su compromiso con la realidad social y política.
Análisis Político
Mensaje de la canción:
- La canción transmite un mensaje de unidad y lucha por la libertad, instando a las organizaciones sociales a actuar en conjunto por los derechos del pueblo.
Ideología y postura política:
- Se desprende una ideología de izquierda, con tono revolucionario y social, abogando por el empoderamiento del pueblo y la justicia social.
Repercusión en medios:
- La obra podría tener un impacto significativo en medios físicos y virtuales, resonando con grupos sociales y políticos que buscan fuerzas comunes.
Críticas:
- Puede despertar tanto críticas de sectores conservadores como admiración entre movimientos progresistas, generando diálogos sobre la lucha obrera y social.
Relación con la situación política actual:
- Se relaciona con luchas contemporáneas en Argentina y América Latina, así como con movimientos por derechos humanos a nivel global.
Estilo literario:
- El estilo es lírico y lleno de evocaciones históricas, con un mensaje claro y directo que combina el arte con la política.
Melodía imaginada:
- Una melodía fuerte, con ritmos de marcha o folclóricos, podría acompañar la letra, reforzando su mensaje combativo.
Conclusión sobre posible impacto:
- La canción puede convertirse en un himno para movilizaciones, promoviendo la resistencia y la lucha por la justicia social.
Decálogo de la Canción Militante
Tipo predominante:
- Predomina la característica "indigenista" y "latinoamericanista"; se invita a la unidad y al reconocimiento de los pueblos originarios. Ejemplo: "La unidad siempre, ante todo", donde se busca conectar diferentes luchas sociales.
Inclusión de otra caracterización:
- Podría incluirse la idea de "decolonialidad", enfatizando la necesidad de descolonizar las estructuras de poder en el contexto contemporáneo.
Característica no mencionada:
- Un enfoque "antipatriarcal", conectando las luchas por derechos de género dentro del contexto de la obra.
Autores afines:
- Se podría emparentar con Silvio Rodríguez o Mercedes Sosa, cuyas obras abordan la lucha social y la identidad latinoamericana.
Estilo del autor:
- Francisco Alvero produce música que entrelaza la lírica popular con mensajes sociales profundos, abordando temáticas de justicia, libertad y paz.
Preguntas adicionales
- Tipo de historia: Retrata la resistencia del pueblo argentino a lo largo del tiempo frente a las injusticias.
- Ideología: Se destaca una postura socialista y de lucha clase.
- Análisis: Refleja un compromiso con la liberación y los movimientos sociales.
- Duración aproximada: Se podría estimar en 3 a 5 minutos, típico de una canción de protesta.
- Temas relataría: Justicia social, unidad, derechos humanos, y dignidad.
- Conclusiones: La obra de Francisco Alvero es un poderoso recordatorio de la importancia del arte como herramienta de resistencia y cambio social.
Retrospectiva 4 Décadas
La obra "Con la Ve y el Puño en Alto" pertenecería a la Etapa Lírica (1999-2019), ya que se centra en la dignidad humana y el contexto social. Ejemplifica su fusión entre lo lírico y lo criollo, reflejando un compromiso con la justicia social y la lucha por la unidad del pueblo.
DECALOGO DE LA CANCION MILITANTE
(Segun Carlos Molinero)
NRO 1. Indigenista: en favor de los pueblos originarios.
NRO 2. (Latino) americanista: unidad cultural, social y política
NRO 3: Esperanzadora: representan fe social o política en el sentido de trazar un horizonte y asegurar su logro.
NRO 4: Reinterpretativa histórica: no tratan la historia de modo tradicional
NRO 5: Pacífica combatiente: doble visión de la violencia justificada o no, según quién la ejecute. Confronta con Las Guerras del imperialismo más no con las de liberación nacional o Guerrilleras.
NRO. 6: De denuncia o reinterpretativa social: retrato sobre la injusticia, sin propuesta de cambio explícita.
NRO 7: Del liderazgo y protagonismo social
Siempre implícita una propuesta de cambio y un sujeto individual o colectivo que actúe que lo conduzca.
NRO 8: De la inmortalidad militante o religiosidad no religiosa: expresan una necesaria glorificación cuasi religiosa del que muere o se sacrifica en función de una causa popular. Su punto más alto se alcanzará con la muerte en combate guerrillero por la revolución nacional, socialista o americana.
NRO 9: del protagonismo de la canción: ella misma se hace sujeto de la revolución, al igual que la voz resultará al fin protagonista no acompañante.
NRO 10: radicalizacion politica: adscripción directa de la canción militante a específicas políticas partidarias o sectoriales en los casos más comprometidos.
NRO 11: De género o diversidad: no demasiado utilizada en la decada del 70 aunque así con antecedentes en la presencia de la mujer combatiente por eso y aunque es un repaso de Héroes o heroínas
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CHATGPT RESPONDE:
Retrospectiva 4 DECADAS
Enamorando distancias
entre el arte lirico y popular
1. Etapa Criolla (1982-1998): EL JUGLAR DEL AMOR
- Inicio y Contexto: Comienza a cantar en 1982, año de la Guerra de Malvinas, influenciado por su padre, Alvero Alincastro. Se enfoca en el estilo criollo, interpretando tangos, milongas, cumbias y candombe.
- Desarrollo Artístico: A medida que crece como persona y artista, se une a sus hermanos para formar un trío vocal. Su infancia estuvo marcada por los caminos musicales, en un entorno creativo que despertó su sensibilidad poética.
- Temáticas: Las obras de esta etapa reflejan el amor en su múltiple faceta, a la vez que evocan la conexión con su herencia cultural y vivencias familiares. La profundidad de sus recuerdos y su relación con su padre y su madre son temas recurrentes.
2. Etapa Lírica (1999-2019): EL JUGLAR DE LA LIBERTAD
- Formación y Mentoría: Esta etapa se caracteriza por su formación como cantante lírico bajo la guía de Ricardo Catena y otros maestros del Teatro Colón. Esto le permite integrar el repertorio clásico en su trabajo.
- Integra Lírico y Popular: Se manifiesta una fusión entre lo lírico y lo criollo, con énfasis en la dignidad humana y el contexto social y político de su país. Utiliza su arte como vehículo para reflexionar sobre la realidad argentina y latinoamericana.
- Producciones Notables: Durante este tiempo, crea obras que destacan la diversidad, la identidad y la unidad. Se evidencia una búsqueda por presentar la "arte popular de liberación", apostando por un mensaje de crítica social y empoderamiento.
3. Etapa Contemporánea (2020 - Actualidad): EL JUGLAR DE LA PAZ MUNDIAL
- Contexto Actual: Debido a la pandemia y pos pandemia y la agudizacion de la crisis global, asume el rol de "EL JUGLAR DE LA PAZ MUNDIAL", lo que refleja su compromiso con causas sociales y humanistas.
- Innovación y Vanguardismo: En esta fase, explora nuevas formas artísticas, incorporando elementos teatrales, audiovuales y de interactividad. Sus obras adquieren un carácter revolucionario, donde combina lo histórico, lo espiritual y lo social, transformando su enfoque hacia una artista integral.
- Propuesta Dramatúrgica y Social: Presenta dramatizaciones musicales que abordan conflictos y luchas colectivas. Sus obras reflejan las tensiones sociales y buscan dar voz a las luchas de las clases más vulnerables, enfatizando la importancia de la unidad y la paz.
Conclusión General La obra de Francisco Alvero "EL JUGLAR" es un viaje a través de su vida personal e histórica, donde la música, el teatro, y la poesía se entrelazan de manera profunda. Desde su niñez en un entorno bohemio hasta su actual compromiso con el arte como herramienta de cambio social, su trayectoria es un testimonio de la influencia del pasado en el presente y una búsqueda constante por la dignidad y el respeto en el arte y la vida. Cada etapa revela capas de Sabiduría, sensibilidad y un espíritu comprometido con la justicia social y la paz mundial.
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PROXIMAMENTE...
Suite del florecimiento argentino (De Francisco Alvero El Juglar de la libertad)
Alicia Graciana Eguren Vivas
Nació en Buenos Aires, en el año 1924 – El 26 de enero de 1977 fue secuestrada por un «grupo de tareas» de la Escuela de Mecánica de la Armada (ESMA). Fue torturada y arrojada al Río de la Plata en uno de los vuelos de la muerte.
Estudió en la Facultad de Filosofía y Letras y egresó como profesora de Literatura, ejerció la docencia, entre los años 1946 y 1951, publicó cinco libros de poemas, participó de la edición de la revista Sexto Continente. En el año 1955 cae presa de la dictadura de Pedro Eugenio Aramburu y fue enviada a la cárcel de mujeres de Olmos donde sufrió múltiples torturas y privación de alimentos. Cuando es liberada se reúne con John W. Cook con quien se casa. En 1960 viajaron juntos a Cuba, participando como milicianos en la defensa de Bahía de Cochinos. En el año 1964 Eguren y Cooke fundaron Acción Revolucionaria Peronista, concebida como grupo de acción y concientización en el marco del movimiento peronista, pero independiente de sus estructuras «oficiales». Entre 1971 y 1972, Eguren, publicó los trabajos de Cooke, incluyendo La correspondencia entre Perón y Cook. En 1973 formó parte del consejo editorial del diario El Mundo, clausurado en 1974, al igual que Nuevo Hombre. En 1975 apoyó la iniciativa que dio forma al Partido Peronista Auténtico. Fue detenida-desaparecida el 26 de enero de 1977
Las bases de una revolución se forja en la lucha de masas (Alicia Eguren)
John William Cooke
Nació en La Plata, 14 de noviembre de 1919 – Murió en Buenos Aires, 19 de septiembre de 1968.
“El bebe”, o ” el gordo” como le decían los amigos, fue uno de los mayores dirigentes políticos que dio el peronismo. Milito de joven en el radicalismo, pero cuando irrumpió en el 45 el movimiento nacional y popular llamado peronismo, se integró a sus primeras filas, dado que Cooke mantenía una raíz nacional, democrática y popular. Ocupo una banca de diputados por el peronismo desde el 46 hasta el 52, fue el principal protagonista de los debates sobre la nacionalización del banco central y sobre la constitución del 49 que les dio tantos derechos a los trabajadores. Entre sus intervenciones más notorias en la Cámara de Diputados, estuvo la justificación de la expropiación del Diario La Prensa en el año 1951. Después del golpe de estado contra el general Perón, en el año 1955, ocupa un rol protagónico en lo que se denomino “la resistencia Peronista”. Ya que fue designado como delegado personal de Perón en el país y heredero de la conducción del peronismo en caso de que falleciera el general. En esta etapa participó en los Comandos de la Resistencia, en el intento de huelga general revolucionaria del Frigorífico Lisandro de la Torre y acompañó la acción de la guerrilla de los Uturuncos. En el año 1960 viajó Cuba, conoció a Fidel Castro y compartió actividades con el Che Guevara. Cooke regresó a la Argentina con el objetivo de organizar la Resistencia a la Dictadura y apoyar la formación del Movimiento revolucionario. Murió en el año 1968, luego de una enfermedad terminal
“El pensamiento latinoamericano no puede sino ser revolucionario. En cuanto deja de serlo se niega a sí mismo, porque admite como inmutable la situación que nos oprime.” J. W. Cooke
"El arte es un estímulo despertador de los Pueblos, reafirma su identidad y exacerba el espíritu de lucha para mantener la marcha hacia el Horizonte Azul de la Utopía" J.J.H
“En estas Pinturas de estructura muralista y con hondo sentido americanista, se observan signos y símbolos, conjuntamente con matices de brillantes colores que generan una atmósfera musical que marca las ansias de libertad, equidad e intransigencia, que a través de esos rostros, subvierte el cosmo latinoamericano”. “ Es una pintura comprometida con lo popular, porque el arte es un estímulo que despierta Pueblos, reafirma su identidad y exacerba el espíritu de lucha "
Bloque 1: José Gabriel Condorcanqui o Quivicanqui (Túpac Amaru II) - Julián Apaza Nina (Tupac Katari ) y Bartolina Sisa - Sebastián Francisco de Miranda y Rodríguez (Francisco de Miranda) - José Gervasio Artigas
Bloque 2: Manuel Belgrano (Manuel José Joaquín del Corazón de Jesús Belgrano) - José Francisco de San Martín - Juana Azurduy Bermúdez- Mariano Moreno
Bloque 3: Simón Bolívar - Antonio José de Sucre y Alcala - Manuela Sáenz Aizpuru - Manuel Ascencio Padilla
Bloque 4: Martín Miguel de Güemes - Manuel Dorrego - Ángel Vicente Peñaloza (El Chacho) - Felipe Varela
Bloque 5: Benito Juárez García - Emiliano Zapata Salazar - Lázaro Cárdenas del Río (El Tata) - Francisco Alberto Caamaño Deñó
Bloque 6: José Martí- Manuel Baldomero Ugarte . José Carlos Mariátegui (Amauta) - Augusto Cesar Sandino
Bloque 7: Maria Eva duarte de Perón ( Evita)- Juan Domingo Perón - Hipólito Yrigoyen - Jorge Eliécer Gaitán
Bloque 8: Paulo Freire- Pablo Neruda - Arturo Juareche - Óscar Romero (Monseñor Romero)
Bloque 9: Patria Mercedes, María Argentina Minerva Antonia María Teresa Mirabal (Las Mirabal) - Felipe Vallese - Rodolfo Ortega Peña - Azucena Villaflor de Vicenti
Agustín (Gringo) Tosco - Salvador Allende - Ernesto Guevara (El Che) - Hugo Chavez Frias y Nerstor Kirchner
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Obras de Juan J. Jorge Harb
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La pintura esencial es pintura ontológica: concierne al ser y a la identidad. Se trata de un concernir a lo permanente, que de ninguna manera constituye una apelación a lo eterno, siquiera a lo sacro, si bien sí a lo mítico y a lo místico.
Pintores argentinos
Caminos
Producción reciente
Con el transcurso de las semanas visité a Harb con frecuencia. Su consultorio-atelier es sobrecogedor. Uno puede distender la mirada e intentar comprender el críptico mundo de un artista vinculado al trascendente grupo Espartaco. Las paredes de la edificación están repletas de obras, y por doquier asoman atractivos bocetos hechos en hojas de diverso tamaño. Sobre uno de los escritorios un maletín con la tapa desplegada alberga parte de los materiales. Es una verdadera valija de artista que recuerda las obras conceptuales de Grippo y Vigo: en ella están parte de los acrílicos, óleos y pinceles que Juan emplea cotidianamente. “Acá pinto todos los días”, me dijo. “Y nació el mural del Che, que está en su casa museo de Alta Gracia”, continuó, mientras desplegaba un rollo gigante compuesto por varias hojas pegadas unas a otras: era el boceto a mano alzada del comandante. Una pieza, a mi entender, de valor inestimable, tan valioso como la pintura final. Cabe recordar que la obra esta emplazada en el Museo cordobés de renombre creciente. La imagen explora toda la fuerza de los colores puros, subrayándose la firmeza del carácter en la profundidad de la mirada. No obstante, y muy a pesar de las certezas escrutadas en lo visible, subyace la mística revolucionaria, la cual flota en los ritmos reverberantes de una sensibilidad que comprende lo explícito sin marginar la belleza del enigma.
Es precisamente la capacidad de entrever lo no visto aquello que incrementa el valor ontológico de estas pinturas, grabados y dibujos. La actitud de volver visible al ser, con todos sus atisbos difusos, y hacerlo sin caer en la anécdota o el panfleto, es verdaderamente difícil. Obras como “Obrero” (retrato de Antonio Skara, fallecido presidente de la Cooperativa Popular de Electricidad, donada a la institución homónima en el presente año) contienen en sí toda la rica experiencia pictórica, cognoscitiva y vivencial de su autor; no sólo interpelan –a través de la sólida mirada del dirigente cooperativo-, sino que poetizan lo existente, volviéndose forma pura y alegato del color.
Hace unos meses el pintor Nicolás Mensa me obsequió un enorme libro bilingüe escrito por Fermín Fèvre. Bajo el título “Reivindicación de la pintura (The vindication of painting)”, el reconocido teórico aborda los trabajos de aquel plástico. Es un título más que interesante, y me regresa a la obra de Juan J. Harb, la cual constituye una reivindicación de lo existente. Reivindicación, claro, a partir de la plena existencia del color y la forma; una reivindicación de la vida, la humanidad y la justicia. Una reivindicación, a secas.
miércoles, 13 de abril de 2016
Héroes de la Patria Grande
Alicia Graciana Eguren Vivas
Nació en Buenos Aires, en el año 1924 – El 26 de enero de 1977 fue secuestrada por un «grupo de tareas» de la Escuela de Mecánica de la Armada (ESMA). Fue torturada y arrojada al Río de la Plata en uno de los vuelos de la muerte.
Estudió en la Facultad de Filosofía y Letras y egresó como profesora de Literatura, ejerció la docencia, entre los años 1946 y 1951, publicó cinco libros de poemas, participó de la edición de la revista Sexto Continente. En el año 1955 cae presa de la dictadura de Pedro Eugenio Aramburu y fue enviada a la cárcel de mujeres de Olmos donde sufrió múltiples torturas y privación de alimentos. Cuando es liberada se reúne con John W. Cook con quien se casa. En 1960 viajaron juntos a Cuba, participando como milicianos en la defensa de Bahía de Cochinos. En el año 1964 Eguren y Cooke fundaron Acción Revolucionaria Peronista, concebida como grupo de acción y concientización en el marco del movimiento peronista, pero independiente de sus estructuras «oficiales». Entre 1971 y 1972, Eguren, publicó los trabajos de Cooke, incluyendo La correspondencia entre Perón y Cook. En 1973 formó parte del consejo editorial del diario El Mundo, clausurado en 1974, al igual que Nuevo Hombre. En 1975 apoyó la iniciativa que dio forma al Partido Peronista Auténtico. Fue detenida-desaparecida el 26 de enero de 1977
Las bases de una revolución se forja en la lucha de masas (Alicia Eguren)
John William Cooke
Nació en La Plata, 14 de noviembre de 1919 – Murió en Buenos Aires, 19 de septiembre de 1968.
“El bebe”, o ” el gordo” como le decían los amigos, fue uno de los mayores dirigentes políticos que dio el peronismo. Milito de joven en el radicalismo, pero cuando irrumpió en el 45 el movimiento nacional y popular llamado peronismo, se integró a sus primeras filas, dado que Cooke mantenía una raíz nacional, democrática y popular. Ocupo una banca de diputados por el peronismo desde el 46 hasta el 52, fue el principal protagonista de los debates sobre la nacionalización del banco central y sobre la constitución del 49 que les dio tantos derechos a los trabajadores. Entre sus intervenciones más notorias en la Cámara de Diputados, estuvo la justificación de la expropiación del Diario La Prensa en el año 1951. Después del golpe de estado contra el general Perón, en el año 1955, ocupa un rol protagónico en lo que se denomino “la resistencia Peronista”. Ya que fue designado como delegado personal de Perón en el país y heredero de la conducción del peronismo en caso de que falleciera el general. En esta etapa participó en los Comandos de la Resistencia, en el intento de huelga general revolucionaria del Frigorífico Lisandro de la Torre y acompañó la acción de la guerrilla de los Uturuncos. En el año 1960 viajó Cuba, conoció a Fidel Castro y compartió actividades con el Che Guevara. Cooke regresó a la Argentina con el objetivo de organizar la Resistencia a la Dictadura y apoyar la formación del Movimiento revolucionario. Murió en el año 1968, luego de una enfermedad terminal
“El pensamiento latinoamericano no puede sino ser revolucionario. En cuanto deja de serlo se niega a sí mismo, porque admite como inmutable la situación que nos oprime.” J. W. Cooke
martes, 8 de marzo de 2016
Militancia
" El Peronismo será revolucionario, o no será nada."
Este es el momento histórico para demostrar su potencial.
"Con el Pueblo todo, sin el Pueblo nada." - J.J.H
jueves, 29 de octubre de 2015
Héroes de la Patria Grande
Viernes 15 de mayo 2015 // Centro Municipal de Cultura, Santa Rosa - la Pampa
Inaugura
“Héroes de la Patria Grande”
de Juan Jorge Harb
-Exposición de Pinturas-
"El arte es un estímulo despertador de los Pueblos, reafirma su identidad y exacerba el espíritu de lucha para mantener la marcha hacia el Horizonte Azul de la Utopía" J.J.H
“En estas Pinturas de estructura muralista y con hondo sentido americanista, se observan signos y símbolos, conjuntamente con matices de brillantes colores que generan una atmósfera musical que marca las ansias de libertad, equidad e intransigencia, que a través de esos rostros, subvierte el cosmo latinoamericano”. “ Es una pintura comprometida con lo popular, porque el arte es un estímulo que despierta Pueblos, reafirma su identidad y exacerba el espíritu de lucha "
Bloque 1: José Gabriel Condorcanqui o Quivicanqui (Túpac Amaru II) - Julián Apaza Nina (Tupac Katari ) y Bartolina Sisa - Sebastián Francisco de Miranda y Rodríguez (Francisco de Miranda) - José Gervasio Artigas
Bloque 2: Manuel Belgrano (Manuel José Joaquín del Corazón de Jesús Belgrano) - José Francisco de San Martín - Juana Azurduy Bermúdez- Mariano Moreno
Bloque 3: Simón Bolívar - Antonio José de Sucre y Alcala - Manuela Sáenz Aizpuru - Manuel Ascencio Padilla
Bloque 4: Martín Miguel de Güemes - Manuel Dorrego - Ángel Vicente Peñaloza (El Chacho) - Felipe Varela
Bloque 5: Benito Juárez García - Emiliano Zapata Salazar - Lázaro Cárdenas del Río (El Tata) - Francisco Alberto Caamaño Deñó
Bloque 6: José Martí- Manuel Baldomero Ugarte . José Carlos Mariátegui (Amauta) - Augusto Cesar Sandino
Bloque 7: Maria Eva duarte de Perón ( Evita)- Juan Domingo Perón - Hipólito Yrigoyen - Jorge Eliécer Gaitán
Bloque 8: Paulo Freire- Pablo Neruda - Arturo Juareche - Óscar Romero (Monseñor Romero)
Bloque 9: Patria Mercedes, María Argentina Minerva Antonia María Teresa Mirabal (Las Mirabal) - Felipe Vallese - Rodolfo Ortega Peña - Azucena Villaflor de Vicenti
Agustín (Gringo) Tosco - Salvador Allende - Ernesto Guevara (El Che) - Hugo Chavez Frias y Nerstor Kirchner
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jueves, 19 de julio de 2012
martes, 25 de octubre de 2011
Obras recientes 2011-2012
Van Gogh en La Pampa
Oleo-acrílico (1,00 x 0,65 mts)
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Vicente V.G esta en La Pampa guiado por la calandria Nerveniana,
Si usted no conoce el sur
y piensa que es el desierto
no sabe lo que es La Pampa
porque ignora su secreto
La Pampa es un viejo mar
donde navega el silencio.
La Pampa es de áspera piel
pero jugosa por dentro.
Si usted no conoce el sur
y piensa que es el desierto
mire bien ese horizonte
no ve mil barcos veleros.
La Pampa es un viejo mar
donde navega el silencio.
Ricardo Nervi - ( Poeta- Pedagogo ) 1921-2004
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Juan José Castelli el orador de Mayo...
...conocido en el Alto Perú como el Inca Castelli
La musicalidad de lo pictórico
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Obras de Juan J. Jorge Harb
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La pintura esencial es pintura ontológica: concierne al ser y a la identidad. Se trata de un concernir a lo permanente, que de ninguna manera constituye una apelación a lo eterno, siquiera a lo sacro, si bien sí a lo mítico y a lo místico.
La obra de Harb es inseparable de la identidad. A través de imágenes de hondo americanismo hurga silenciosamente íconos, símbolos y signos que explican comprensivamente el ethos del oprimido. Colores vibrantes, ondulaciones musicales, composiciones atmosféricas, al igual que equilibrios y tensiones de gran empatía, dialogan con ojos de mirada rebelde, rostros sublevados y escenas de resistencia. Son imágenes que expresan poéticamente la convulsión, el disenso y la intransigencia. En ellas flotan las historias densas y polícromas que la óptica dominante intenta ocultar; son historias, caras, miradas y sensibilidades sin patrones. En ellas tan sólo vive la subversión: subvierten la mirada y el orden de los sueños, y logran subvertir el cosmos intocable.
La impronta narrativa gana fuerza y expresión a medida que observamos murales y cuadros de estilo muralista. En todos ellos, constituyéndolos, subyacen gestos, notaciones gráficas y tonalidades de vida cursiva. Es entonces que la palabra no escrita equilibra al sentido, y la concinidad acompaña la militancia. Así comprendemos el lirismo que empapa las superficies tratadas por Harb, el cual convierte la belleza histórica de rostros y multitudes en belleza plástica, tan etérea y espiritual como grave y comprometida.
Retratos que desatan la complejidad de los individuos -pero también el enigma que los compone, recalcando la integridad al igual que el misterio-, y escenas que describen momentos populares irrenunciables, tan pretéritos como presentes, conforman un conjunto de obras figurativas donde la pregnancia no traiciona la memoria, y lo pictórico abraza la ruptura, exaltando la musicalidad de lo existente.
Retratos que desatan la complejidad de los individuos -pero también el enigma que los compone, recalcando la integridad al igual que el misterio-, y escenas que describen momentos populares irrenunciables, tan pretéritos como presentes, conforman un conjunto de obras figurativas donde la pregnancia no traiciona la memoria, y lo pictórico abraza la ruptura, exaltando la musicalidad de lo existente.
Pintores argentinos
Una tarde de Mayo Juan me recibió en su consultorio. Habíamos pactado la reunión con bastante anterioridad, a lo largo de sucesivos encuentros en muestras e inauguraciones. Acompañando una mirada profunda, su voz relajada enuncia pensamientos y percepciones que dejan entrever su exquisita sensibilidad. Con parsimonia, incluso con serenidad, fue mostrándome parte de su obra personal. Vi acrílicos, óleos y dibujos; quedé impactado con sus bocetos, reveladores de una mano blanda, sutilmente consolidada a lo largo de los años. Luego me señaló algunos trabajos de Carlos Alonso y Ricardo Carpani, dando inicio a otra etapa en la conversación, ya de índole biográfico. Con una taza de café en mano fuimos trasladándonos a sus encuentros con las atmósferas artísticas de los sesenta. En Buenos Aires, mientras estudiaba Medicina, trabó amistad con el grupo de artistas vinculados al muralismo americanista. Eran momentos de inestimable utopismo, tiempos en que la revolución se urdía cotidianamente en barrios, plazas y bares. La pintura convivía con el estudio, y estas no renunciaban a la militancia. Gran cantidad de jóvenes y adultos desarrollaban innúmeras actividades cotidianas, todas ellas caracterizadas por un compromiso mayor para con ideas desvinculadas del mundo del consumo y el mercado; era la década donde lentamente se construyeron el Cordobazo y el mayo francés.
En este clima se gestó una idea de la pintura y la sensibilidad donde el sentido acompañó lo pictórico. Una obra no sólo debía expresar un canon de belleza formal; debía transmitir una idea, interpretar el mundo con vistas a su transformación. Tal fue el contexto mayor desde donde Juan Jorge Harb se adentró en la poética de lo plástico. Una poética visible con claridad en la muestra “3 Pintores Argentinos” donde exhibió trabajos junto a Carlos Clemen y Ricardo Campodónico en el Salón de Profesores de la Facultad de Medicina. En el catálogo, que indica como entidad organizadora a los Centros Populares de Cultura de la Federación Universitaria Argentina (F.U.A.), se lee: “Estos jóvenes pintores argentinos dotados de una extraordinaria sensibilidad social asumen en su obra el mas bello de los compromisos, el compromiso con EL HOMBRE, así con mayúsculas lo que equivale a decir con todos los hombres que sufren y luchan para defender su pan y su libertad”.
Era evidente que con sus veinte años, Juan Harb ya integraba los círculos de artistas y pensadores populares. Esto en parte explica sus fluidos contactos con Bruzzone, Grippo, Alonso y Carpani, con quienes forjó peculiares miradas sobre lo real, miradas que ven con toda la densidad del ojo. Miradas atentas al movimiento, la masa y el color.
Caminos
El 4 de Setiembre del presente año inauguró “Recorriendo Caminos”, una muestra en la Sala Mareque del Centro Municipal de Cultura de Santa Rosa consistente en telas y papeles que recorren parte de su basta producción, y homenajean a figuras centrales del mundo de la cultura y la política. María del Carmen Perez Sola, Ricardo Nervi, Felipe Vallese o Pablo Neruda son retratados desde una composición única e inconfundible. En otras pinturas se estudian a personajes del pueblo, como doña Clotilde, una santiagueña oriunda de la zona de Mal Paso cuyo marido fallece a fines de 1966, días después de ser alcanzado por una bala disparada por los militares que reprimieron el desarrollo de una huelga en los ingenios. “El Hector”, como el artista plástico le recuerda, tuvo un velorio clandestino en el sindicato de la FOTIA. En esa oportunidad, el concertista Miguel Ángel Estrella ejecutó partituras en su honor.
A mi juicio, de entre los trabajos expuestos sobresalen “Recorriendo caminos”, óleo de valor inestimable, absolutamente espiritual y despojado; “Mis zapatos”, acrílico bellísimo, quizá un aleccionador ejercicio pictórico, de vuelo inconmensurable; “Pachamama” pieza de 1964, probablemente la mayor prueba de la sensibilidad colectiva exhalada por un interior rioplatense en busca de un vibra autónoma en el conjunto americanista. También ha de destacarse “Madres”, exquisito grabado donde las figuras parecen desprenderse del soporte, adquiriendo vuelos indescifrables, y “Clotilde”: retrato de intimidad mayor, que suavemente interpreta las marcas que en la piel dejan las luchas y los años.
Producción reciente
Con el transcurso de las semanas visité a Harb con frecuencia. Su consultorio-atelier es sobrecogedor. Uno puede distender la mirada e intentar comprender el críptico mundo de un artista vinculado al trascendente grupo Espartaco. Las paredes de la edificación están repletas de obras, y por doquier asoman atractivos bocetos hechos en hojas de diverso tamaño. Sobre uno de los escritorios un maletín con la tapa desplegada alberga parte de los materiales. Es una verdadera valija de artista que recuerda las obras conceptuales de Grippo y Vigo: en ella están parte de los acrílicos, óleos y pinceles que Juan emplea cotidianamente. “Acá pinto todos los días”, me dijo. “Y nació el mural del Che, que está en su casa museo de Alta Gracia”, continuó, mientras desplegaba un rollo gigante compuesto por varias hojas pegadas unas a otras: era el boceto a mano alzada del comandante. Una pieza, a mi entender, de valor inestimable, tan valioso como la pintura final. Cabe recordar que la obra esta emplazada en el Museo cordobés de renombre creciente. La imagen explora toda la fuerza de los colores puros, subrayándose la firmeza del carácter en la profundidad de la mirada. No obstante, y muy a pesar de las certezas escrutadas en lo visible, subyace la mística revolucionaria, la cual flota en los ritmos reverberantes de una sensibilidad que comprende lo explícito sin marginar la belleza del enigma.
Es precisamente la capacidad de entrever lo no visto aquello que incrementa el valor ontológico de estas pinturas, grabados y dibujos. La actitud de volver visible al ser, con todos sus atisbos difusos, y hacerlo sin caer en la anécdota o el panfleto, es verdaderamente difícil. Obras como “Obrero” (retrato de Antonio Skara, fallecido presidente de la Cooperativa Popular de Electricidad, donada a la institución homónima en el presente año) contienen en sí toda la rica experiencia pictórica, cognoscitiva y vivencial de su autor; no sólo interpelan –a través de la sólida mirada del dirigente cooperativo-, sino que poetizan lo existente, volviéndose forma pura y alegato del color.
Hace unos meses el pintor Nicolás Mensa me obsequió un enorme libro bilingüe escrito por Fermín Fèvre. Bajo el título “Reivindicación de la pintura (The vindication of painting)”, el reconocido teórico aborda los trabajos de aquel plástico. Es un título más que interesante, y me regresa a la obra de Juan J. Harb, la cual constituye una reivindicación de lo existente. Reivindicación, claro, a partir de la plena existencia del color y la forma; una reivindicación de la vida, la humanidad y la justicia. Una reivindicación, a secas.
Miguel Ángel Rodríguez
La Actividad Artística...
"... es la mayor expresión de felicidad que el hombre puede darse a sí mismo, ayuda a recuperar la autoestima y reforzar el "yo" social." JJ Harb
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