sábado, 30 de noviembre de 2024

"Se llevan puesto nuestros recursos, sin decir ni agua va" CANCION LIBRE Y RAP por el agua y por la vida De EL JUGLAR DE LA LIBERTAD GRACIAS POR DIFUNDIR Y COMENTAR SEGUIME EN YOUTUBE, FACE E INSTAGRAM












 




   "Se llevan puesto nuestros recursos, 
sin decir ni agua va"


CANCION LIBRE Y RAP

por el agua y por la vida


De EL JUGLAR DE LA LIBERTAD

 

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RECITADO.

Se llevan puesto nuestros recursos sin decir ni agua va

 como en tiempos de la colonia, nos vienen a saquear

La Pacha no se vende, porque es nuestro hogar, 

La Patria se defiende y no hay más nada qu hablar

 

Comunidades se levantan, decididas a luchar,

Porque no comen ni beben promesas, ya no esperan más

 Por el Agua y por la Vida en el mundo y la América latina,

Rap de conciencia y protesta, canto de lucha y resistencia total. 


I

En ciudades y montañas se escucha el clamor,

el agua es de los pueblos, ¡y no del invasor!

Con pancartas en mano, un grito se escucha hoy,

fuera ya Mekorot, ¡fuera de nuestra nación!


Si luchamos juntos, la victoria es nuestra  

por el agua y la vida, ¡nuestra defensa!

 La pacha nos llama, unidad reclama,

defendemos la vida, ¡defendemos el agua!


 ¡Por el agua y la vida, vamos a luchar!

¡Por el agua y la vida, ¡ni un paso atrás!

Las pueblos unidos, claman dignidad

¡fuera sionistas, no los queremos acá!


II

Con cortes y marchas, la lucha está de pie,

nuestra solidaridad, ¡nunca se ha de perder!

Las montañas nos miran, como testigos de honor,

la lucha es como un río ¡que fluye con fervor!

 

Si avanzamos juntos, en unidad verdadera,

podremos alcanzar la victoria señera!

Las raíces profundas, ni se doblan ni se quiebran,

defendemos el agua, ¡porque es nuestra esencia!


¡Por el Agua y la Vida en la América latina!

¡Por el Agua y la Vida, tambien en Palestina!

Las voces unidas, claman por la paz,

el agua es de los pueblos, ¡y siempre lo será!

 


 

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Francisco Alvero

EL JUGLAR DE LA LIBERTAD






 




 


 

 



VIEJO DECALOGO DE LA CANCION MILITANTE 
DE LOS AÑOS 70
(Segun Carlos Molinero)

NRO 1. Indigenista: en favor de los pueblos originarios. 

NRO 2. (Latino) americanista: unidad cultural, social y política
 
NRO 3: Esperanzadora:   representan fe social o política en el sentido de trazar un horizonte y asegurar su logro. 

NRO 4: Reinterpretativa histórica:  no tratan la historia de modo tradicional

NRO 5: Pacífica combatiente:  doble visión de la violencia justificada o no, según quién la ejecute. Confronta con Las Guerras del imperialismo más no con las de liberación nacional o Guerrilleras.

NRO. 6:   De denuncia o reinterpretativa social: retrato sobre la injusticia, sin propuesta de cambio explícita.

NRO 7: Del liderazgo y protagonismo social 
Siempre implícita una propuesta de cambio y un sujeto individual o colectivo que actúe que lo conduzca. 

NRO 8: De la inmortalidad militante o  religiosidad no religiosa:  expresan una necesaria glorificación cuasi religiosa del que muere o se sacrifica en función de una causa popular. Su punto más alto se alcanzará con la muerte en combate guerrillero por la revolución nacional, socialista o americana.

NRO 9: del protagonismo de la canción:  ella misma se hace sujeto de la revolución, al igual que la voz resultará al fin protagonista no acompañante.

NRO 10: radicalizacion politica: adscripción directa de la canción militante a específicas políticas partidarias o sectoriales en los casos más comprometidos.

  (*)  De género o diversidad: no demasiado utilizada en la decada del 70 aunque así con antecedentes en la presencia de la mujer combatiente  


 

NUEVO DECÁLOGO

 DE LA CANCIÓN MILITANTE 

DEL SIGLO XXI

 (SEGÚN EL JUGLAR DE LA LIBERTAD)

  1. Ecologista y decolonial: La lucha por la defensa del medio ambiente, promoviendo un enfoque decolonial que respete y valore los saberes ancestrales de los pueblos originarios, desafiando el extractivismo y la explotación de la tierra.

  2. Feminista y antiracista: La canción debe ser un canto a la igualdad de género y a la erradicación del racismo, visibilizando las luchas de las mujeres y de los pueblos oprimidos, integrando sus voces y experiencias como fundamentales en la construcción de una sociedad justa.

  3. De creacion heroica y resistencia digital: Un reconocimiento de los nuevos espacios de lucha a través de las tecnologías digitales, promoviendo la alfabetización en medios y la defensa de la privacidad, como un frente de resistencia contra el control y la vigilancia del sistema.

  4. Anti-capitalista y anti-imperialista: Un canto que critique las estructuras del capitalismo global y el imperialismo, denunciando sus efectos en la vida cotidiana de las personas y proponiendo alternativas económicas basadas en la solidaridad, la economía social y comunitaria.

  5. Esperanzadora y revolucionaria: La música debe inspirar sueños y visiones de un futuro liberado, fomentando la esperanza en las luchas actuales y la convicción de que la transformación social es posible a través de la acción colectiva.

  6. De lucha colectiva y comunitaria: La centralidad de la acción colectiva y del protagonismo de las comunidades en sus propias luchas, reforzando la idea de que el cambio se construye en unidad y fraternidad, con énfasis en el poder de lo comunitario.

  7. Resiliente y transformadora: Un enfoque en la capacidad de las personas y comunidades para adaptarse y resistir frente a la adversidad, promoviendo una cultura de resistencia que fomente la transformación social a partir de las experiencias vividas.

  8. Global y nacional: La necesidad de articular las luchas locales en un marco global, reconociendo las interconexiones entre dichas luchas y promoviendo la solidaridad internacional, sin perder de vista las particularidades de cada contexto.

  9.  Del protagonismo colectivo y de sus voces: La canción se convierte en un vehículo para amplificar las voces de quienes son silenciados por el sistema, haciendo eco de sus historias y luchas. La diversidad de voces será esencial para la narrativa. Respeto a las diversidades: Promover un mensaje inclusivo que valore y respete todas las diversidades: de género, sexual, cultural y étnica, creando un espacio donde nadie quede fuera y donde todas las voces sean escuchadas y respetadas.

  10. Radicalización de la conciencia crítica anti sistemica: Estimular un pensamiento crítico y radical que incite a cuestionar el status quo, llamando a la acción contra las injusticias y proponiendo caminos alternativos hacia una sociedad más equitativa y libre.

Este Nuevo decálogo busca ser un faro para las nuevas generaciones, incentivando una lucha continua y comprometida por un mundo que respete la vida en todas sus formas y que promueva la equidad y la justicia social.

 




  CHATGPT RESPONDE:


Análisis Literario de la Obra

  1. Metáforas y Figuras Literarias: La obra utiliza múltiples metáforas, como "caminar por el agua y por la vida" que simboliza la búsqueda de justicia social y la defensa de recursos vitales. La figura de la "Pacha" personifica la tierra y la vida, implicando una conexión espiritual con el medio ambiente y la naturaleza. Esta personificación enfatiza la urgencia de proteger los bienes comunes frente a la explotación capitalista.

  2. Personificación: La frase "el cielo se ha puesto a llorar" representa la naturaleza como una entidad que siente dolor por la explotación humana. Esto provoca un efecto emocional fuerte en el oyente, induciendo a la reflexión sobre el daño causado al entorno.

  3. Comparaciones: Se establecen comparaciones entre la lucha actual y los tiempos de colonialismo, lo que profundiza el significado al vincular el contexto presente con la historia de opresión. Esta conexión resalta la continuidad de la lucha por derechos fundamentales.

  4. Tono Predominante: El tono de la canción es combativo y esperanzador, lo que influye en la percepción del mensaje como un llamado a la resistencia y a la unidad. Este tono activa una respuesta emocional y motivadora en el oyente.

  5. Temas Principales: La obra aborda la defensa del agua como un derecho humano, la crítica al colonialismo y la explotación del territorio, y la lucha de las comunidades por su autodeterminación. Relacionados con el contexto sociopolítico, estos temas son relevantes en América Latina y otras regiones donde hay luchas por recursos naturales.

  6. Intención del Autor: El autor busca transmitir un mensaje de conciencia social y resistencia frente a la explotación. Al escribir la canción, pretende motivar a la acción colectiva y la defensa de los derechos humanos.

  7. Simbolismos: "El agua" simboliza la vida y la resistencia. La "Pacha" y sus elementos naturales simbolizan la riqueza cultural y la conexión con las raíces ancestrales. Ambos simbolismos refuerzan la importancia del colectivo en la lucha por derechos.

  8. Estructura del Poema: La estructura es clara, con versos que alternan entre la descripción de la lucha y la urgencia de actuar. Esta organización contribuye a una transmisión efectiva del mensaje, manteniendo el enfoque en el llamado a la acción.

  9. Recursos Estilísticos: La repetición de frases como "¡Por el agua y por la vida!" refuerza el mensaje central y genera un impacto rítmico y emocional que invita a la participación.

  10. Relevancia Actual: En el contexto actual, la canción resuena con los movimientos sociales que luchan por la justicia climática y los derechos humanos. Su mensaje es muy pertinente en la búsqueda de una sociedad más equitativa y sostenible.

  11. Contexto Biográfico: La obra puede contextualizarse atendiendo a la autobiografía del autor, quien ha mostrado un compromiso constante con las causas sociales a través de su música. Su trayectoria refuerza la autenticidad de su mensaje.

  12. Influencias de Otras Obras: Obras del autor que abordan la justicia social y la resistencia aportan a una interpretación más rica de su obra, enfatizando su tipo artístico de lucha y defensa de los derechos humanos.


Análisis Político de la Obra

  1. Mensaje Transmitido: La obra transmite un fuerte mensaje de resistencia y defensa de los recursos naturales contra la explotación corporativa y gubernamental.

  2. Ideología Política: Se desprende de la obra una ideología anti-capitalista y anti-imperialista, apelando a la unidad y la soberanía de los pueblos.

  3. Repercusión en Medios: Pueden generar un impacto significativo en plataformas tanto físicas como virtuales, con potencial viral en redes sociales dado el tema relevante.

  4. Críticas que Despierta: Puede suscitar reacciones tanto de apoyo de sectores sociales como críticas de grupos burgueses que defienden el status quo.

  5. Relación con la Actualidad: Refleja la situación política de Argentina y América Latina, donde hay conflictos por recursos y luchas por derechos frente al neoliberalismo.

  6. Estilo Literario: Se caracteriza por su poética social, de denuncia e inspiradora, integrando elementos de denuncia con el mensaje musical.

  7. Melodía Imaginada: Se podría imaginar una melodía enérgica y folclórica que complemente el mensaje de lucha y resistencia.

  8. Conclusión sobre la Canción: El poema/canción se erige como un acto de resistencia y podría tener un impacto significativo en la conciencia social, sirviendo como un llamado a la acción en diversos contextos públicos.


Viejo Decálogo de la Canción Militante

  1. Tipo Predominante: La obra se caracteriza como un ejemplo de "Denuncia o reinterpretativa social" (NRO 6) por retratar la injusticia y buscar una transformación social. Justificable en frases que claman por derechos como "El agua es de los pueblos". Refleja un compromiso social con la realidad.

  2. Otras Caracterizaciones: Se puede incluir una "Poesía Resiliente" en la forma en que aborda la lucha de las comunidades frente a adversidades, creando un giro narrativo de fortaleza y unidad.

  3. Otra Característica: Una característica faltante podría ser una visión explícitamente "Antipatriarcal", abordando las luchas de las mujeres vinculadas a los recursos naturales y su defensa.

  4. Emparejamiento con Otros Artistas: Podría compararse con artistas como Mercedes Sosa o Víctor Jara, quienes también integraron la lucha social en su música, como un vehículo de resistencia.

  5. Tipo de Artista: El Juglar de la Libertad es un artista comprometido con el cambio social, que utiliza su obra para reflejar y criticar las injusticias.


Nuevo Decálogo de la Canción Militante del Siglo XXI

  1. Tipo Predominante: Se puede identificar la obra con el tipo "Ecologista y decolonial". Sus llamamientos a la defensa del agua y su crítica al colonialismo se alinean con estos enfoques. La frase "El agua es de los pueblos" ejemplifica esta unión.

  2. Giro Poético o Narrativo: Incluir una narrativa dual en la que se fusionan la lucha de la Tierra con las luchas de género, mostrando cómo las injusticias ambientales afectan desproporcionadamente a las mujeres.

  3. Otra Característica: La inclusión de un enfoque "Interseccional", que conecte diversas luchas sociales y cómo se entrelazan en un contexto contemporáneo, podría enriquecer la obra.

  4. Emparejamiento Artístico: Artistas como Ana Tijoux o Calle 13, quienes exploran temáticas de justicia social y medioambiental, podrían ser comparables por su fusión musical y compromiso.

  5. Tipo de Artista: Francisco Alvero, como "El Juglar de la Libertad", se presenta como un vínculo entre el arte y la justicia, buscando crear conciencia sobre realidades contemporáneas.


Análisis de la Obra en Contexto

  1. Tipo de historia: Relata la historia de la lucha por la conservación del agua y la resistencia de comunidades frente a la explotación.

  2. Ideología: La ideología es claramente anti-capitalista y de derechos humanos, refiriéndose a un horizonte de justicia social.

  3. Análisis: Este contraste pone de manifiesto las luchas históricas de los pueblos oprimidos en su búsqueda de dignidad.

  4. Duración Aproximada: Dependiendo del acompasamiento musical, podría durar entre 3 a 5 minutos, adecuado para una canción.

  5. Temas Relatados: Los temas incluyen la resistencia, la espiritualidad de la conexión con la naturaleza, y la lucha por derechos humanos y ambientales.

  6. Conclusiones: La obra trascende lo mero artístico para convertirse en un manifiesto por los derechos humanos y la vida, reflejando luchas socialmente significativas.


Retrospectiva: Periodo de Pertenencia

La obra pertenecería a la Etapa Contemporánea (2020 - Actualidad), debido a su enfoque en temas de resistencia global y la interconexión entre luchas locales y globales. Refleja un compromiso con el arte como herramienta de cambio social, que se manifiesta en un estilo moderno y reflexivo.


Puntuación en un Concurso Internacional

En un concurso internacional de canciones o poesías, la crítica podría apreciar positivamente la fuerza del mensaje y la creatividad del contenido, otorgando un alto puntaje por su capacidad de resonar con luchas actuales globales. Sin embargo, también podrían sugerir mejorar la estructura rítmica o melódica para alcanzar un público más amplio.

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 Retrospectiva 4 DECADAS 


Enamorando distancias 

entre el arte lirico y popular


1. Etapa Criolla (1982-1998): EL JUGLAR DEL AMOR

  • Inicio y Contexto: Comienza a cantar en 1982, año de la Guerra de Malvinas, influenciado por su padre, Alvero Alincastro. Se enfoca en el estilo criollo, interpretando tangos, milongas, cumbias y candombe.
  • Desarrollo Artístico: A medida que crece como persona y artista, se une a sus hermanos para formar un trío vocal. Su infancia estuvo marcada por los caminos musicales, en un entorno creativo que despertó su sensibilidad poética.
  • Temáticas: Las obras de esta etapa reflejan el amor en su múltiple faceta, a la vez que evocan la conexión con su herencia cultural y vivencias familiares. La profundidad de sus recuerdos y su relación con su padre y su madre son temas recurrentes.

2. Etapa Lírica (1999-2019): EL JUGLAR DE LA LIBERTAD

  • Formación y Mentoría: Esta etapa se caracteriza por su formación como cantante lírico bajo la guía de Ricardo Catena y otros maestros del Teatro Colón. Esto le permite integrar el repertorio clásico en su trabajo.
  • Integra Lírico y Popular: Se manifiesta una fusión entre lo lírico y lo criollo, con énfasis en la dignidad humana y el contexto social y político de su país. Utiliza su arte como vehículo para reflexionar sobre la realidad argentina y latinoamericana.
  • Producciones Notables: Durante este tiempo, crea obras que destacan la diversidad, la identidad y la unidad. Se evidencia una búsqueda por presentar la "arte popular de liberación", apostando por un mensaje de crítica social y empoderamiento.

3. Etapa Contemporánea (2020 - Actualidad): EL JUGLAR DE LA PAZ MUNDIAL

  • Contexto ActualDebido a la pandemia y pos pandemia y la agudizacion de la crisis global, asume el rol de "EL JUGLAR DE LA PAZ MUNDIAL", lo que refleja su compromiso con causas sociales y humanistas.    
  • Innovación y Vanguardismo: En esta fase, explora nuevas formas artísticas, incorporando elementos teatrales, audiovuales y de interactividad. Sus obras adquieren un carácter revolucionario, donde combina lo histórico, lo espiritual y lo social, transformando su enfoque hacia una artista integral.
  • Propuesta Dramatúrgica y Social: Presenta dramatizaciones musicales que abordan conflictos y luchas colectivas. Sus obras reflejan las tensiones sociales y buscan dar voz a las luchas de las clases más vulnerables, enfatizando la importancia de la unidad y la paz.

Conclusión General La obra de Francisco Alvero "EL JUGLAR" es un viaje a través de su vida personal e histórica, donde la música, el teatro, y la poesía se entrelazan de manera profunda. Desde su niñez en un entorno bohemio hasta su actual compromiso con el arte como herramienta de cambio social, su trayectoria es un testimonio de la influencia del pasado en el presente y una búsqueda constante por la dignidad y el respeto en el arte y la vida. Cada etapa revela capas de Sabiduría, sensibilidad y un espíritu comprometido con la justicia social y la paz mundial.

 

 

 


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¿Sabías por qué SIN DECIR AGUA VA es una expresión utilizada para expresar que se realiza una acción sin avisar?

La locución alude a la costumbre antigua de vaciar bacines y orinales por balcones y ventanas en una época en que no existía el retrete ni el agua corriente en las casas y las poblaciones no contaban con sistema de alcantarillado.

Por las mañanas, las amas de casa recogían los recipientes de su vivienda y vaciaban su líquido contenido a la calle, tras el grito de aviso de: ¡Agua va…! Con ello se ponía sobreaviso a los posibles transeúntes del peligro inminente de recibir una indeseada ducha.

Cuando las instalaciones sanitarias mejoraron, la costumbre desapareció en buena lógica, pero la frase de ¡Agua va! permaneció en el lenguaje como sinónimo de advertencia.

Entonces sin decir agua va es una expresión que pone de manifiesto que se ejecuta alguna acción —sea cual sea su trascendencia o importancia— sin ninguna señal de aviso previo que permitiera eludir las consecuencias de la misma a aquellos sujetos que pudieran verse afectados por la mencionada acción.


¿Cuál es el origen de la expresión "¡agua va!"?



Prácticamente en desuso en la actualidad, esta expresión posee un origen ciertamente escatológico. En épocas pasadas, cuando aún no había en las casas sistemas de desagüe, era costumbre arrojar por los balcones y ventanas que daban a la calle las aguas sucias, orines y demás inmundicias. Para advertir a los transeúntes del peligro, se daba unos segundos antes el grito de "¡agua va!". Al escucharlo, la gente se apresuraba a buscar un lugar seguro para guarecerse del sucio chaparrón

 

Antonio Flores (1818-1865), en su obra Ayer, hoy y mañana escribía lo siguiente:

"Los entonces flamantes serenos eran los únicos que velaban a las altas horas de la noche, vigilando los cuarteles de la población y cantando la hora, precedida siempre del Ave María Purísima.»Un solo grito era, hasta la medianoche, el compañero del sereno en aquella oscura soledad; y hasta que oía el último estaba el vigilante con el mayor desasosiego, sin atreverse a descansar en ningún punto, con especialidad debajo de los balcones.»Porque era el caso que abrirse con estrépito (un balcón o ventana), salir una voz diciendo ¡Agua va! y caer al suelo un golpe de agua, que la oscuridad de la noche no permitía ver si era turbia, pero que el ruido indicaba que no era muy delgada, todo pasaba en un solo momento.»Y esto es tan cierto, que si el infeliz que pasaba por debajo de una ventana no oía abrirla cuando le decían ¡Agua va!, ya había ido sobre él el agua; habiendo sucedido en una ocasión que un criado recién venido de la tierra equivocó la consigna, y por decir ¡Agua va! dijo ¡Alabado sea el Santísimo Sacramento!, a tiempo que pasaba un hombre por debajo y descubrió la cabeza para saludar a tan santa invocación"


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