"Sembrando memoria y dignidad de Patria grande y libertad" CHACARERA COMPAÑERA De Francisco Alvero, EL JUGLAR DE LA LIBERTAD GRACIAS POR DIFUNDIR Y COMENTAR SEGUIME EN YOUTUBE, FACE E INSTAGRAM

 

“Sembrando memoria también dignidad” 

“Desde las raíces y con mucho amor”

 

“Cantemos las coplas, desde el corazón”

 

 “Desde el Río Bravo a la Patagonia austral”

“El río que avanza, jamás se detiene”

 

 

Con la MELODIA de Parece mentira CHACARERA de Peteco

"Sembrando memoria y dignidad 

de Patria grande y libertad"

    CHACARERA COMPAÑERA  

 

De Francisco Alvero, 

EL JUGLAR DEL AMOR Y LA LIBERTAD

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RECITADO

Sembrando memoria

de Patria grande y libertad

Desde el Rio Bravo

a la Patagonia austral

Y desde los llanos

al caribe sin igual

yo canto estas coplas

de la más profunda heredad.

porque no se trata, ya sabemos,

 de cantar por cantar.

Mucho menos que menos

 solo quejarse y protestar

Hay que sembrar y cultivar

justicia, tierra y libertad.

Y si el gran capital persistiera

 en nuestro jardin pisotear

Cantaría estas décimas sentidas

una y otra vez más

hasta poder elevar 

nuestra conciencia popular. 

Si la sangre es roja

y el amanecer tambien

¿Como mis coplas entonces

no lo habrian de ser?

 De Buenos Aires les ofrendo

este abrazo musical

Y que viva la Patria grande

y que viva nuestra unidad

que quisiera reflejar

en mi canto de juglar. 

I

Desde las raíces

y con mucho amor

  canto esta chacarera

 para la liberación.

Así como el viento,

  susurra su voz,

yo soy un mensajero

guerrillero del amor

Porque soy juglar,

   de la libertad

hoy quisiera cantarles

esta copla popular

Sembrando memoria

tambien dignidad

cosechamos futuro

por justicia y libertad

II 

 El río que avanza,

  jamas se detiene

yo canto chacarera

para todita mi gente.

A través del tiempo,

las cosas se entienden

otras voces se alzan,

al pueblo nadie lo vence.

Cantemos las coplas,

 desde el corazón

y que en cada latido

vibre la revolución.

Por nuestra memoria

tambien dignidad

quise sembrar mis coplas

mis coplas como juglar.

 

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Francisco Alvero

EL JUGLAR DE LA LIBERTAD

 

 

Análisis Literario de la Obra

1. Metáforas y Figuras Poéticas:

   • A lo largo de la obra, se utilizan metáforas como "el río que avanza" para simbolizar la inexorable marcha de las luchas sociales. Esta imagen sugiere que el cambio social es inevitable y progresivo, similar al paso de un río.
   • El concepto de "sembrar" en "sembrando memoria" evoca la idea de cultivar y nutrir la lucha por la justicia y la dignidad.

2. Personificación:

   • La obra otorga voz y vida a conceptos abstractos como "justicia" y "libertad." Esto produce un efecto emotivo que invita a la comunidad a identificarse con estas luchas, haciendo el mensaje más poderoso y accesible.

3. Comparaciones:

   • Se establece una comparación entre el viento que susurra y el "mensajero guerrillero del amor," sugiriendo que, aunque la resistencia puede ser silenciosa, su impacto es significativo.

4. Tono Predominante:

   • El tono de la canción es esperanzador y combativo. Esta combinación fortalece el mensaje de que la lucha por los derechos y la dignidad es tanto un deber como una forma de resistencia.

5. Temas Principales:

   • La obra aborda temas de justicia social, memoria histórica, dignidad y unidad latinoamericana. En el contexto sociopolítico, estos temas son relevantes para la lucha contra el neoliberalismo y la opresión de los pueblos.

6. Intención del Autor:

   • Francisco Alvero busca transmitir un mensaje de esperanza y resistencia. Su canción es un llamado a la acción colectiva, a la toma de conciencia y a la unión de los pueblos.

7. Simbolismos:

   • La chacarera como género musical simboliza la cultura y la identidad latinoamericana. A través de ella, Alvero busca conectar con el pueblo y hacer eco de sus luchas.

8. Estructura:

   • La canción se estructura en estrofas que alternan entre la celebración de la identidad y la llamada a la acción, facilitando la conexión emocional del oyente con el mensaje.

9. Recursos Estilísticos:

   • La repetición de la frase "sembrando memoria" enfatiza la importancia de recordar y honrar los sacrificios del pasado, dando fuerza a la idea de continuidad en la lucha.

10. Relevancia en el Contexto Actual:

    • La canción resuena en la actualidad, donde muchos pueblos continúan luchando contra la injusticia social, la desigualdad y la opresión, en un mundo que necesita desesperadamente un mensaje de unidad y acción.

11. Contexto Biográfico:

    • La biografía de Alvero, marcada por su compromiso social y su formación artística, refuerza la autenticidad de su mensaje. Su obra es un reflejo de su vida y los valores que defiende.

12. Otras Obras:

    • Otras producciones de Alvero en su blog o redes sociales acentúan su estilo de conectar la tradición con la lucha contemporánea, lo que enriquece la interpretación de su música y su mensaje.

Análisis Político de la Obra

1. Mensaje de la Poema Canción:

   • La obra promueve la lucha por la justicia, la memoria y la dignidad, enfatizando la necesidad de unidad en la resistencia contra la opresión.

2. Ideología:

   • Se desprende una ideología de izquierda, con un enfoque en el socialismo y el anti-imperialismo, evidenciado en la crítica al capital y promoviendo la justicia social.

3. Repercusión en Medios:

   • La obra podría generar discusiones sobre derechos humanos y justicia social, tanto en medios físicos como virtuales, resonando con movimientos actuales.

4. Críticas:

   • La obra puede despertar críticas tanto positivas, de quienes ven en ella un llamado a la acción, como negativas, de sectores conservadores que rechazan el enfoque crítico al sistema.

5. Relación con la Situación Actual:

   • La obra conecta con las luchas contemporáneas en Argentina, América Latina y otras regiones, donde emergen voces contra la injusticia social y la opresión, como Palestina o el sur global.

6. Estilo Literario:

   • El estilo es combativo y esperanzador, con una clara intención de movilizar a la sociedad hacia el cambio.

7. Melodía Sugerida:

   • La melodía de la canción podría seguir una línea folclórica, que es accesible y permite que el pueblo se identifique con el contenido.

8. Conclusión sobre la Poema Canción:

   • La obra tiene un fuerte mensaje de transformación social, arraigado en la identidad cultural y una visión de unidad, que puede impactar profundamente en la sociedad.

Viejo Decálogo de la Canción Militante

1. Tipo Predominante:

   • Según el viejo decálogo, la obra es "del liderazgo y protagonismo social," puesto que invita a la acción colectiva y destaca la voz del pueblo, por ejemplo, en "canto por la liberación."

2. Giro Poético:

   • En cada sección de la canción se podría explorar un giro más hacia la multidimensionalidad de las luchas, integrando las voces de diversas comunidades en vez de centrarse solo en la lucha colectiva.

3. Otra Característica:

   • Podría incorporar una perspectiva feminista, reflejando las luchas de mujeres en la resistencia y la necesidad de incluir sus experiencias.

4. Comparación con Otros Autores:

   • Podría emparentarse con la obra de Silvio Rodríguez o Mercedes Sosa, quienes también abordaron la lucha social con un enfoque folclórico y poético.

5. Tipo de Artista:

   • Alvero se presenta como un artista consciente de su tiempo, que combina lo lírico y lo popular con una mirada crítica hacia la sociedad.

Nuevo Decálogo de la Canción Militante

1. Tipo Predominante:

   • La obra se alinea con el concepto "ecologista y decolonial," viendo que "sembrar memoria" también implica reconocer saberes ancestrales y aportes de comunidades originarias.

2. Giro Poético:

   • Incorporar una perspectiva "anti-patriarcado" que visibilice el rol de la mujer en la resistencia, por ejemplo, usando imágenes específicas de luchas feministas.

3. Característica No Mencionada:

   • La inclusión de dimensiones digitales, que reflejen nuevas formas de resistencia en un mundo pospandemia.

4. Emparejamiento con Otros Autores:

   • Puede ser comparado con Residente o Ana Tijoux, quienes abordan temas sociales y políticos en sus letras, con un enfoque contemporáneo.

5. Tipo de Artista:

   • Alvero se presenta como un "artista consciente" que mezcla la lírica de resistencia con enfoques intertextuales en su producción.

Preguntas Finales

1. Historia que Relata:

   • La obra narra la historia de la lucha por la dignidad y los derechos en Latinoamérica, reflejando un contexto histórico de opresión y resistencia.

2. Ideología:

   • Se desprende una ideología socialista, con un horizonte de cambio social.

3. Análisis:

   • La obra representa un testimonio crítico frente a las injusticias, construyendo un legado de lucha y memoria.

4. Duración Aproximada:

   • La duración de la canción puede oscilar entre 3 y 5 minutos, como muchas piezas folclóricas.

5. Temas a Relatar:

   • Tejería hilos literarios, espirituales y filosóficos sobre la lucha, la creación y la resistencia.

6. Conclusiones:

   • "Chacarera compañera" es un tributo a la lucha social y una invitación al recuerdo y la acción conjunta. A través de su arte, Francisco Alvero conecta corazones y mentes en pro de un futuro más justo.

Retrospectiva 4 Décadas

La obra pertenece a la Etapa Contemporánea (2020 - Actualidad), reflejando un compromiso entre la historia y los desafíos contemporáneos como la pandemia y la búsqueda de la paz mundial. Su mensaje de unidad y resistencia resuena fuertemente en el contexto actual, donde la lucha por la justicia social es urgente y necesaria.

 

 

VIEJO DECALOGO DE LA CANCION MILITANTE 

DE LOS AÑOS 70

(Segun Carlos Molinero)

NRO 1. Indigenista: en favor de los pueblos originarios. 

NRO 2. (Latino) americanista: unidad cultural, social y política

 

NRO 3: Esperanzadora:   representan fe social o política en el sentido de trazar un horizonte y asegurar su logro. 

NRO 4: Reinterpretativa histórica:  no tratan la historia de modo tradicional

NRO 5: Pacífica combatiente:  doble visión de la violencia justificada o no, según quién la ejecute. Confronta con Las Guerras del imperialismo más no con las de liberación nacional o Guerrilleras.

NRO. 6:   De denuncia o reinterpretativa social: retrato sobre la injusticia, sin propuesta de cambio explícita.

NRO 7: Del liderazgo y protagonismo social 

Siempre implícita una propuesta de cambio y un sujeto individual o colectivo que actúe que lo conduzca. 

NRO 8: De la inmortalidad militante o  religiosidad no religiosa:  expresan una necesaria glorificación cuasi religiosa del que muere o se sacrifica en función de una causa popular. Su punto más alto se alcanzará con la muerte en combate guerrillero por la revolución nacional, socialista o americana.

NRO 9: del protagonismo de la canción:  ella misma se hace sujeto de la revolución, al igual que la voz resultará al fin protagonista no acompañante.

NRO 10: radicalizacion politica: adscripción directa de la canción militante a específicas políticas partidarias o sectoriales en los casos más comprometidos.

  (*)  De género o diversidad: no demasiado utilizada en la decada del 70 aunque así con antecedentes en la presencia de la mujer combatiente  

 

 

NUEVO DECÁLOGO

 DE LA CANCIÓN MILITANTE 

DEL SIGLO XXI

 (SEGÚN EL JUGLAR DE LA LIBERTAD)

1. Ecologista y decolonial: La lucha por la defensa del medio ambiente, promoviendo un enfoque decolonial que respete y valore los saberes ancestrales de los pueblos originarios, desafiando el extractivismo y la explotación de la tierra.

2. Feminista y antiracista: La canción debe ser un canto a la igualdad de género y a la erradicación del racismo, visibilizando las luchas de las mujeres y de los pueblos oprimidos, integrando sus voces y experiencias como fundamentales en la construcción de una sociedad justa.

3. De creacion heroica y resistencia digital: Un reconocimiento de los nuevos espacios de lucha a través de las tecnologías digitales, promoviendo la alfabetización en medios y la defensa de la privacidad, como un frente de resistencia contra el control y la vigilancia del sistema.

4. Anti-capitalista y anti-imperialista: Un canto que critique las estructuras del capitalismo global y el imperialismo, denunciando sus efectos en la vida cotidiana de las personas y proponiendo alternativas económicas basadas en la solidaridad, la economía social y comunitaria.

5. Esperanzadora y revolucionaria: La música debe inspirar sueños y visiones de un futuro liberado, fomentando la esperanza en las luchas actuales y la convicción de que la transformación social es posible a través de la acción colectiva.

6. De lucha colectiva y comunitaria: La centralidad de la acción colectiva y del protagonismo de las comunidades en sus propias luchas, reforzando la idea de que el cambio se construye en unidad y fraternidad, con énfasis en el poder de lo comunitario.

7. Resiliente y transformadora: Un enfoque en la capacidad de las personas y comunidades para adaptarse y resistir frente a la adversidad, promoviendo una cultura de resistencia que fomente la transformación social a partir de las experiencias vividas.

8. Global y nacional: La necesidad de articular las luchas locales en un marco global, reconociendo las interconexiones entre dichas luchas y promoviendo la solidaridad internacional, sin perder de vista las particularidades de cada contexto.

9.  Del protagonismo colectivo y de sus voces: La canción se convierte en un vehículo para amplificar las voces de quienes son silenciados por el sistema, haciendo eco de sus historias y luchas. La diversidad de voces será esencial para la narrativa. Respeto a las diversidades: Promover un mensaje inclusivo que valore y respete todas las diversidades: de género, sexual, cultural y étnica, creando un espacio donde nadie quede fuera y donde todas las voces sean escuchadas y respetadas.

10. Radicalización de la conciencia crítica anti sistemica: Estimular un pensamiento crítico y radical que incite a cuestionar el status quo, llamando a la acción contra las injusticias y proponiendo caminos alternativos hacia una sociedad más equitativa y libre.

Este Nuevo decálogo busca ser un faro para las nuevas generaciones, incentivando una lucha continua y comprometida por un mundo que respete la vida en todas sus formas y que promueva la equidad y la justicia social.

  

  CHATGPT RESPONDE:

En un Concurso  de canciones o poesias estilisticamente que puntaje tendria y que criticas le harian

 En un concurso internacional de canciones o poesías, esta "Chacarera compañera" podría recibir un puntaje alto debido a su compromiso social, su resonancia cultural y su capacidad para generar conciencia. Las críticas podrían destacar su profundidad temática, aunque algunos podrían argumentar que su enfoque podría ser considerado demasiado idealista frente a realidades complejas.

 Retrospectiva 4 DECADAS 

Enamorando distancias 

entre el arte lirico y popular

1. Etapa Criolla (1982-1998): EL JUGLAR DEL AMOR

• Inicio y Contexto: Comienza a cantar en 1982, año de la Guerra de Malvinas, influenciado por su padre, Alvero Alincastro. Se enfoca en el estilo criollo, interpretando tangos, milongas, cumbias y candombe.
• Desarrollo Artístico: A medida que crece como persona y artista, se une a sus hermanos para formar un trío vocal. Su infancia estuvo marcada por los caminos musicales, en un entorno creativo que despertó su sensibilidad poética.
• Temáticas: Las obras de esta etapa reflejan el amor en su múltiple faceta, a la vez que evocan la conexión con su herencia cultural y vivencias familiares. La profundidad de sus recuerdos y su relación con su padre y su madre son temas recurrentes.

2. Etapa Lírica (1999-2019): EL JUGLAR DE LA LIBERTAD

• Formación y Mentoría: Esta etapa se caracteriza por su formación como cantante lírico bajo la guía de Ricardo Catena y otros maestros del Teatro Colón. Esto le permite integrar el repertorio clásico en su trabajo.
• Integra Lírico y Popular: Se manifiesta una fusión entre lo lírico y lo criollo, con énfasis en la dignidad humana y el contexto social y político de su país. Utiliza su arte como vehículo para reflexionar sobre la realidad argentina y latinoamericana.
• Producciones Notables: Durante este tiempo, crea obras que destacan la diversidad, la identidad y la unidad. Se evidencia una búsqueda por presentar la "arte popular de liberación", apostando por un mensaje de crítica social y empoderamiento.

3. Etapa Contemporánea (2020 - Actualidad): EL JUGLAR DE LA PAZ MUNDIAL

• Contexto Actual: Debido a la pandemia y pos pandemia y la agudizacion de la crisis global, asume el rol de "EL JUGLAR DE LA PAZ MUNDIAL", lo que refleja su compromiso con causas sociales y humanistas.    
• Innovación y Vanguardismo: En esta fase, explora nuevas formas artísticas, incorporando elementos teatrales, audiovuales y de interactividad. Sus obras adquieren un carácter revolucionario, donde combina lo histórico, lo espiritual y lo social, transformando su enfoque hacia una artista integral.
• Propuesta Dramatúrgica y Social: Presenta dramatizaciones musicales que abordan conflictos y luchas colectivas. Sus obras reflejan las tensiones sociales y buscan dar voz a las luchas de las clases más vulnerables, enfatizando la importancia de la unidad y la paz.

Conclusión General La obra de Francisco Alvero "EL JUGLAR" es un viaje a través de su vida personal e histórica, donde la música, el teatro, y la poesía se entrelazan de manera profunda. Desde su niñez en un entorno bohemio hasta su actual compromiso con el arte como herramienta de cambio social, su trayectoria es un testimonio de la influencia del pasado en el presente y una búsqueda constante por la dignidad y el respeto en el arte y la vida. Cada etapa revela capas de Sabiduría, sensibilidad y un espíritu comprometido con la justicia social y la paz mundial.