Vamos fuerza chacarera! CHACARERA COMBATIVA, ANTI IMPERIALISTA, ANTI CAPITALISTA Y ANTI SIONISTA De FRANCISCO ALVERO, EL ANTI JUGLAR GRACIAS POR COMPARTIR SEGUIME EN LAS REDES, TIK TOK, YOUTUBE, FACEBOOK E INSTAGRAM

 

 

 

Con MELODIA de Madre chacarera

Madre, madre chacarera reina y flor de la alegría  

 

   

 Vamos fuerza chacarera!

 CHACARERA

COMBATIVA, ANTI IMPERIALISTA 

ANTI CAPITALISTA Y ANTI SIONISTA 

De FRANCISCO ALVERO, 

EL  ANTI JUGLAR 

 

GRACIAS POR COMPARTIR

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I

 Quiero cantar unas coplas,

coplitas de chacarera

por la unidad de mi pueblo,

para elevar las conciencias.

Que nuestra voz no se calle

luchando por dignidad

 a fuerza de gran coraje, 

 y de solidaridad. 

Que nadie se crea dueño

dueño de nuestra verdad

la que anida en nuestro pueblo

y es un capullo de paz

Vamos, fuerza chacarera

con coraje hasta el final

por segunda independencia

liberación nacional.

Algunos gritan e insultan

porque les falta verdad

les falta sabiduria

y por supuesto humildad

Hay uno que usa peluca

y otro peladito está

no hace falta los mencione

son basofia liberal.

Y dentro de nuestro campo,

tambien sobra indignidad

cuando se critica afuera

y auto critica jamás.

Vamos, fuerza chacarera

con coraje hasta el final

por segunda independencia

liberación nacional.

ANÁLISIS LITERARIO Y POLÍTICO DE LA OBRA:

1. METÁFORAS, FIGURAS LITERARIAS Y SU SIGNIFICADO

• Metáforas y simbolismos:
  • “fuerza chacarera” fusiona un género musical (la chacarera) con una fuerza movilizadora, señalando que la identidad cultural puede ser arma de lucha.
  • “segunda independencia” alude a una liberación nacional/refundación social, más allá de la independencia formal.
  • “unidad de mi pueblo” y “conciencias” elevadas: la unidad cívico-política como motor de cambio.
• Hipérboles y reforzamiento obvio de la voluntad:
  • “con coraje hasta el final” enfatiza la resistencia sostenida.
• Repetición y paralelismos:
  • “Vamos, fuerza chacarera / con coraje hasta el final” funciona como estribillo que refuerza la consigna y la memoria rítmica.
• Antítesis y contraste:
  • “indignidad” y “humildad” en contraposición con “verdad” y lucha; establece un eje entre autenticidad popular y crítica a actitudes internas de desunión.
• Metáfora social/política:
  • “liberación nacional” y “unidad de mi pueblo” convierten la música en motor de cambio social, no solo estético.

2)-personificación

• El poema no da figura humana personificada en objetos, pero sí personifica a la música y a la nación: la chacarera y la voz popular “hablan” y “luchan” por dignidad. Este personificado colectivo/sonoro “habla” en primera persona plural, generando un nosotros político: la comunidad que canta y actúa.

3. COMPARACIONES (SÍNTESIS)

• La obra usa comparaciones implícitas entre:
  • la música (chacarera) y la acción política: la tradición musical se convierte en una herramienta de lucha.
  • la dignidad humana y la dignidad nacional, equiparando el bienestar individual con el bienestar colectivo.
• Estas comparaciones profundizan la idea de que la identidad cultural y la lucha social son inseparables.

4. Tono predominante

• Tono combativo, encendido y militante, con un alto sentido de pertenencia y optimismo estratégico.
• También hay un tono crítico hacia aquellas “indignidades” internas y hacia “quienes insultan” sin verdad, lo que añade un matiz autocritico y de denuncia interna.

5. TEMAS principales y su relación con el contexto sociopolítico

• Temas:
  • unidad popular y dignidad.
  • lucha anti-imperialista y anti-capitalista.
  • independencia y liberación nacional.
  • crítica a la hipocresía o a la desunión interna.
• Relación con el contexto:
  • Se inscribe en tradiciones de canciones militantes latinoamericanas de los años 60-70 y en continuidad de luchas sociales contemporáneas por la justicia, la soberanía y la igualdad.
  • Aunque nace en un marco folklórico, la pieza extiende su mirada hacia un discurso de emancipación y justicia social.

6. INTENCIÓN DEL AUTOR Y MENSAJE

• Intención: convocar a la acción colectiva, despertar la conciencia ciudadana y sostener la lucha por la liberación y la dignidad social.
• Mensaje: la lucha por la independencia y la liberación nacional debe estar acompañada de ética, verdad y unidad popular; la música sirve de matriz para esa acción.

7. SIMBOLOGISMOS y su aporte al significado

• Simbolismo de la chacarera como arma cultural de resistencia.
• El concepto de “independencia” como horizonte político y simbólico más allá de la frontera estatal.
• El concepto de “pueblo” como sujeto histórico y político.

8. ESTRUCTURA y su contribución a la transmisión del mensaje

• Estructura en cantos/estrofas con estribillos repetidos; ritmo de folklore que facilita la memorabilidad y la convocatoria colectiva.
• La repetición de consignas funciona como motor de participación y movilización.

9. RECURSOS ESTILÍSTICOS y su efecto

• Repetición de versos clave (estrategia de himno).
• Ritmo y cadencia que evocan la tradición folklórica, favoreciendo participación comunitaria y sentido de identidad.
• Voz colectiva (“mi pueblo”) frente a “dueño de nuestra verdad”, generando un nosotros político y cultural.

10. RESONANCIAS EN CONTEXTO ACTUAL

• La letra puede resonar en debates sobre soberanía cultural, justicia social, anti-imperialismo y anti-capitalismo, además de la necesidad de unidad frente a la desinformación y la crítica interna que observa el texto.
• Su adhesión a causas de justicia social y dignidad popular conserva relevancia en luchas contemporáneas de América Latina y otros lugares.

11. CONTEXTO BIOGRÁFICO Y RELACIÓN CON EL AUTOR

• Si consideramos al autor (El Juglar de la Libertad) como figura militante y comprometida con causas sociales, la letra se alinea con su trayectoria de denuncia, decrazo de estructuras de poder y de promoción de una ética de solidaridad.

12. OTROS ASPECTOS SOBRE EL AUTOR Y OBRA

• Vinculación con la canción militante latinoamericana y con un proyecto de “arte popular de liberación”.
• En su corpus reciente, se ha movido entre lo lírico-popular, lo político-social y una estética de resistencia que interroga el status quo.

13. CONEXIÓN CON EL DECÁLOGO DEL SIGLO XX (VIEJO) Y EL NUEVO DECÁLOGO (SIGLO XXI)

• Viejo Decálogo (según Carlos Molinero, resumen y ubicación):
  • La obra encarna especialmente el Nro 2 (latinoamericanismo; unidad cultural, social y política), Nro 3 (esperanzadora; horizonte de cambio), Nro 5 (pacífica combatiente; violencia en el marco de lucha), Nro 7 (liderazgo y protagonismo social implícito), y Nro 9 (del protagonismo de la canción; la canción como sujeto de la revolución).
  • Fragmentos citables: “Vamos, fuerza chacarera / con coraje hasta el final / por segunda independencia / liberación nacional.” Sirven para sostener el marco de unidad y acción de la canción.
• Nuevo Decálogo (siglo XXI) y su aplicación:
  • Ecologista y decolonial; Feminista y antirracista; De creación heroica y resistencia digital; Anti-capitalista y anti-imperialista; Esperanzadora y revolucionaria; Lucha colectiva y comunitaria; Resiliente y transformadora; Global y nacional; Del protagonismo colectivo y de sus voces; Respeto a la diversidad; Radicalización de la conciencia crítica anti-sistema.
  • En la obra, se podría argumentar que el tema encarna principalmente: anti-capitalista/anti-imperialista, lucha colectiva, y decolonialidad; también hay resonancias con la esperanza revolucionaria y el protagonismo colectivo (las consignas y la voz del pueblo se erigen como sujeto activo).
  • Para citar un verso que sostenga el carácter político; un ejemplo de línea útil: “por segunda independencia / liberación nacional” (proclama la meta de emancipación y soberanía). Además, la crítica a “los que insultan” y la defensa de la verdad popular apuntan a una ética de resistencia crítica frente a antagonistas.

14. ¿Qué variantes o giros podrían incluirse para incorporar otros aspectos del decálogo militante?

• Giro ecologista/decolonial: introducir imágenes de la tierra, el agua, y pueblos originarios como custodios del territorio; incorporar saberes ancestrales y prácticas sostenibles.
• Giro feminista/anti-racista: incorporar voces femeninas y de pueblos originarios, con menciones explícitas a luchas de género y lucha racial.
• Giro digital: incorporar referencias a las nuevas formas de resistencia en medios digitales, alfabetización mediática y defensa de la privacidad.
• Giro decolonialidad: ampliar el concepto de liberación hacia descolonización del conocimiento y de estructuras de poder.

15. ¿Con qué autores podría vincularse la obra?

• Autores/incógnitas para comparaciones: Atahualpa Yupanqui, Violeta Parra, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Gustavo Santaolalla (como compositor de luchas sociales) y otros poetas/cantores populares latinoamericanos que fusionaron folklore y protesta.
• Justificación: comparten la mixtura entre lo popular y lo político, la defensa de identidad cultural, la crítica social y el sueño de una sociedad más justa.

16. ¿Qué tipo de artista/obra lleva adelante EL JUGLAR DE LA LIBERTAD?

• Según la biografía proporcionada, su obra se caracteriza por:
  • una fusión entre lo lírico y lo popular;
  • una narrativa de compromiso social y justicia;
  • una trayectoria que transita por lo político, lo espiritual y lo humano;
  • una marcada vocación por la resistencia y la paz mundial, con un énfasis en el protagonismo de comunidades y voces silenciadas.

PREGUNTAS Y RESPUESTAS ESPECÍFICAS NUEVAS Y DEL VIEJO DECÁLOGO

1. ¿Qué tipo de historia relata la obra?

• Es una historia de lucha y identidad colectiva, donde la música funciona como motor de emancipación social y nacional. Es una narrativa de resistencia, unidad popular y esperanza en una liberación que supera fronteras.

2. ¿Qué ideología se desprende de ella? ¿Hacia qué horizonte político apunta?

• Se desliza hacia un horizonte anti-imperialista, anti-capitalista, de liberación nacional y justicia social. Se alinea con un proyecto de emancipación popular, con elementos de socialismo democrático y democratización de la cultura.

3. ¿Qué análisis se puede hacer de lo anterior?

• Análisis: la obra utiliza lenguaje folklórico y militante para convertir la música en sujeto político; invoca la identidad regional como base para la justicia social; denuncia las injusticias y propone acción colectiva; mantiene una ética de unidad frente a divisiones propias del campo político.

4. ¿Cuál sería su duración aproximada?

• Tomando un formato de obra musical o cantata militante, podría oscilar entre 25 a 45 minutos, con un flujo de estrofas y estribillos que repiten consignas para facilitar participación del público.

5. ¿Qué temas relataría en el plano literario, espiritual, filosófico, psicológico?

• Literario: identidad, liberación, memoria histórica.
• Espiritual/filosófico: dignidad humana, ética de la resistencia, esperanza.
• Psicológico: cohesión comunitaria, conflicto entre verdad y censura, resiliencia ante la opresión.

6. Conclusiones

• La obra es un manifiesto artístico-político que utiliza el canto popular como herramienta de liberación, articulando tradición cultural y lucha social en una propuesta de resistencia y esperanza.

RETROSPECTIVA Y DIMENSIONES DEL AUTOR

7. ¿Qué elementos del pensamiento de Francisco Alvero (EL JUGLAR DE LA LIBERTAD) se reflejan en la temática de la OBRA?

• Compromiso social y político; defensa de la unidad y la dignidad popular; uso de la música como vehículo de transformación; mirada decolonial y anti-imperialista; fusión de lo lírico con lo popular; énfasis en el protagonismo de las comunidades y el pueblo.

8. ¿Cómo se manifiesta el pensamiento decolonial en la OBRA? Ejemplifique.

• Decolonialidad: rechazo a las estructuras de poder hegemónicas y reconocimiento de saberes populares y originarios; expresión de unidad de pueblos latinoamericanos frente al dominio externo; defensa de la diversidad cultural y la soberanía cultural.

9. ¿Cuál es la función del arte según EL JUGLAR, y cómo se relaciona con la OBRA y sus experiencias personales?

• Función del arte: construir un puente entre experiencia humana, lucha social y esperanza; un instrumento de cambio, conciencia y dignidad; el arte como forma de resistencia y de denuncia de injusticias.

10. ¿Cómo aborda temas sensibles contemporáneos como la “indiferencia” y la “injusticia”? Paralelo con su entorno social.

• Aborda la indiferencia como un obstáculo a la solidaridad y la acción colectiva; investiga la injusticia estructural y propone una ética de compromiso, denunciando tanto injusticias externas como fallas de cohesión dentro de los movimientos.

11. ¿Cómo se relaciona el ideal de “poesía revolucionaria” con la OBRA y la trayectoria del artista?

• La obra encarna una poesía que no es mero adorno estético, sino motor de acción política y social; la poesía se hace militancia y promueve la unidad y la dignidad humana.

12. ¿Qué rol juegan los conceptos de “decolonialidad” y “revolución” en la obra y en la trayectoria del artista?

• Decolonialidad: cuestiona estructuras de poder y promueve saberes y culturas locales; Revolución: no solo combate sino propone una reorganización social hacia justicia y libertad para las mayorías.

13. ¿Cómo aborda el poema el poder transformador del arte frente a realidades actuales?

• Muestra al arte como agente de cambio social, capaz de movilizar a comunidades, despertar conciencias y co-crear alternativas económicas y políticas basadas en solidaridad y soberanía popular.

14. ¿Qué similitudes se pueden trazar entre la obra del JUGLAR y su propia historia?

• Existencia de una trayectoria que combina amor por la cultura popular con un fuerte compromiso social; evolución desde lo criollo/folklórico hacia lo militante y la defensa de la paz y la justicia.

15. ¿Cómo representa el poema ideas concretas de lucha o cambio social a través de la música y las artes?

• La música es vehículo de identidad y acción; las consignas en el poema articulan metas visibles (independencia, liberación, unidad) que pueden guiarnos hacia cambios sociales tangibles.

16. ¿Qué visión del futuro se insinúa y cómo se vincula con su legado?

• Una visión de sociedad más justa, soberana y solidaria; un futuro de paz mundial con justicia social; el legado de lucha y esperanza guía generaciones hacia una acción colectiva.

17. Según la RETROSPECTIVA del artista, ¿a qué periodo pertenecería la obra y por qué? Justificar y ejemplificar.

• Enmarcaría en la Etapa “Lírica” o “Contemporánea” de su trayectoria, que fusiona lo lírico con lo social y político y, más tarde, la idea de paz mundial y resistencia: la obra que se presenta sigue el impulso de combinar música, poesía y compromiso social, con una mirada hacia una resistencia que es tanto interna como externa al sistema.

18. RESPECTO A LA PREGUNTA FINAL: En un concurso internacional de canciones o poesías estilísticamente, ¿qué puntaje podría recibir?

• Dependiendo del jurado y de la claridad del mensaje universal y la calidad estética/sonora, podría recibir una puntuación alta por su capacidad de fusionar tradición y militancia. En un marco diverso, podría destacarse por su originalidad, su carga simbólica y su capacidad de resonar con audiencias de distintos contextos. Sin embargo, su estilo fuertemente político podría restringir su recepción entre jurados menos inclinados a lo militante; aun así, su valor como obra de arte popular con compromiso social suele ser apreciado en circuitos de cancioneros de protesta y de música folk-política.

Notas finales

• Para una versión más detallada, podría convertir este análisis en un informe con citas puntuales de la letra y referencias a otras obras de El Juglar de la Libertad, junto con un listado de posibles similitudes y diferencias con músicos/poetas citados en este contexto.
• Si quieres, puedo adaptar este análisis a un formato específico (ensayo académico, dossier para festival, nota de programa, etc.) o ampliar cada apartado con ejemplos textuales y referencias a posibles melodías y arreglos.