Vamos mi pueblo querido por Patria confederal! TAQUIRARI ANTI IMPERIALISTA ANTI CAPITALISTA Y ANTI SIONISTA De FRANCISCO ALVERO, EL ANTI JUGLAR GRACIAS POR COMPARTIR SEGUIME EN LAS REDES, TIK TOK, YOUTUBE, FACEBOOK E INSTAGRAM

 

 

 

Con MELODIA de Oh, Cochabamba querida

 Oh, Cochabamba querida, ciudad de mágico encanto

   

Vamos mi pueblo querido por Patria confederal

TAQUIRARI 

ANTI IMPERIALISTA 

ANTI CAPITALISTA Y ANTI SIONISTA 

De FRANCISCO ALVERO, 

EL  ANTI JUGLAR 

 

GRACIAS POR COMPARTIR

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I

Vamos mi pueblo querido

por Patria confederal

merecemos ser felices

y ser libres de verdad

A pesar de los traidores

a pesar de los cipayos,

de estos crueles liberfachos

vamos mi pueblo, carajo!

Vamos mi pueblo argentino!

por patria confederal!

por segunda independencia

vamos mi pueblo a luchar!

II

A pesar de los tropiezos

mi pueblo trabajador

Tengamos plena confianza 

porque nos sobra razón

hallaremos el camino

hacia la liberación

vamos mi pueblo argentino

porque el futuro está en flor.

Vamos mi pueblo argentino!

por patria confederal!

Ni opresores ni oprimidos

vamos mi pueblo a luchar!

ANÁLISIS LITERARIO Y POLÍTICO DE LA OBRA:

1.  METÁFORAS, FIGURAS LITERARIAS Y SU SIGNIFICADO

• Metáforas de Patria confederal y lucha: “Vamos mi pueblo querido por Patria confederal” y “por segunda independencia” funcionan como metáforas de unidad política y liberación social. La “Patria confederal” sugiere una reorganización institucional distinta a un estado-nación tradicional, vinculada a la autonomía de comunidades.
• Imaginería de lucha y resistencia: “vamos mi pueblo a luchar” reiterado en I y II funciona como motor programático de acción colectiva.
• Otras imágenes recurrentes: “futuro está en flor” (esperanza y renovación), “traidores” y “cipayos” (enemigos internos/exteriores) que indexan una polarización clásica entre opresores y oprimidos.
• Repetición como figura estructural: la repetición de estribillos refuerza la consigna política y la memoria de lucha.
• Antítesis y paralelismos: “independencia” vs. “libertad real”; “traidores”/“cipayos” frente a “pueblo trabajador”.
• Símbolos: la “liberación” como destino histórico; el “futuro en flor” como símbolo de renacimiento y crecimiento social.

2. PERSONIFICACIÓN Y SU EFECTO

• La canción-personifica a la comunidad, que se vuelve sujeto histórico: el “pueblo argentino” es el que actúa, lucha y aspira.
• Efecto: humaniza la lucha y transforma el mensaje político en una experiencia compartida, haciéndola Accessible y movilizable para el oyente.

3. COMPARACIONES Y SU CONTRIBUCIÓN

• Comparaciones implícitas entre traidores y pueblo trabajador; entre libertad y opresión; entre independencia y autodeterminación. Estas comparaciones sitúan la lucha en un marco moral claro y fortalecen la solidaridad colectiva.

4. TONO PREDOMINANTE

• Tono combativo, esperanzador y militante. Existe un tono de convocatoria y de confianza en la acción colectiva (“vamos mi pueblo… a luchar”). También hay un matiz de épica popular, cercano a canciones de protesta.

5. TEMAS PRINCIPALES Y CONTEXTO SOCIOPOLÍTICO

• Temas: emancipación nacional y social; anti-imperialismo, anti-capitalismo, anti-sionismo citado como parte de la cosmovisión del autor; identidad popular; colectividad y autonomía; resistencia ante traiciones y fuerzas del poder.
• Contexto: América Latina y Argentina contemporá, con una retórica de radicalización de izquierda/anti-sistema; resonancia con luchas históricas por la soberanía, la justicia social y la autodeterminación de pueblos. Se enmarca también en debates globales de soberanía, economía y legitimidad estatal frente a elites.

6. INTENCIÓN DEL AUTOR Y MENSAJE

• Intención: impulsar la articulación de una identidad nacional/povo que se reconozca en una Patria confederal, proclamar la necesidad de lucha y organización para la liberación y la segunda independencia.
• Mensaje: la posibilidad de liberación mediante acción colectiva, con un marco de justicia social, equidad y soberanía popular. Denuncia de traidores y fuerzas aliadas al sistema vigente.

7. SIMBOLISMO

• Simbología de la Patria confederal como proyección de organización política distinta al centralismo del estado-nación.
• Simboliza la esperanza de un futuro “en flor” y la dignidad del pueblo trabajador.
• Los términos “segunda independencia” y “libertad” funcionan como símbolos de emancipación continua, no como punto final.

8. ESTRUCTURA DEL POEMA/RECURSOS ESTILÍSTICOS

• Estructura en dos apartados (I y II) con estribillos repetidos: contribuye a la idea de un ciclo de lucha y de una identidad colectiva que se renueva.
• Repetición de consignas y estribillos: efecto coral y movilizador.
• Ritmo binario y memorizable: apto para cántico público, asonancia en “nt” y “lar” de ciertas palabras que refuerzan la musicalidad.

9. RESONANCIA Y RELEVANCIA EN CONTEXTO ACTUAL

• El tema de la lucha colectiva por derechos y justicia social, la crítica a estructuras de poder y la demanda de autodeterminación resuenan en debates actuales sobre neoliberalismo, despojo, movimientos sociales, y gobernanza participativa en Latinoamérica.
• El uso de un lema de “Patria confederal” puede interpretarse como crítica a centralismos y como llamado a elaborar modelos políticos más horizontales y comunitarios.

10. CONTEXTO BIOGRÁFICO DEL AUTOR Y SU COMPROMISO

• El Juglar de la Libertad (Francisco Alvero) se presenta como artista con una trayectoria que transita entre lo popular y lo lírico, con un historial de activismo y una genealogía de música que dialoga con causas sociales y políticas.
• Su figura de “juglar” remite a la tradición de artesanos de la palabra que se comprometen con el pueblo y con la transformación social.

11. RELACIÓN CON EL DECÁLOGO DEL “CANCION MILITANTE” (VIEJO) Y DEL NUEVO DECÁLOGO DEL SIGLO XXI

• Viejo Decálogo (Carlos Molinero) propone categorías como indigenismo, unidad latinoamericana, esperanza, denuncia social, liderazgo, inmortalidad militante, protagonismo de la canción, radicalización, etc. En la obra, varios elementos encajan, especialmente:
  • Nro 1 Indigenismo: la lírica no se centra explícitamente en pueblos originarios, pero sí en la idea de pueblos y comunidades.
  • Nro 2 Latinoamericanismo: “Patria confederal” y unidad regional.
  • Nro 3 Esperanzadora: presencia de esperanza y horizonte de liberación.
  • Nro 4 Reinterpretativa histórica: la mirada del presente como continuidad de luchas.
  • Nro 7 Liderazgo social: la canción propone un liderazgo colectivo.
  • Nro 9 Protagonismo de la canción: la obra misma se erige como sujeto de la revolución.
  • Nro 10 Radicalización política: adscripción clara a un horizonte anti-sistema.
• Nuevo Decálogo del Siglo XXI (ecologista, decolonial, feminista, anti-patriarcal, etc.) añade capas: anti-imperialismo/anti-capitalismo, defensa del medio ambiente, diversidad y derechos de género, soberanía de saberes, lucha digital (información y privacidad) y justicia racial. La obra podría verse como alineada con varios de estos principios, especialmente anti-capitalista, decolonial, feminista, ecologista, y de lucha colectiva.

RESPECTO DEL NUEVO DECÁLOGO Y LAS PREGUNTAS QUE SIGUEN (respuestas breves pero específicas)

12. SEGÚN EL NUEVO DECÁLOGO DEL SIGLO XXI, ¿CUÁL SERÍA EL TIPO PREDOMINANTE EN LA OBRA?

• Predominante: la fusión de luchas anti-sistema y decoloniales con una ética de lucha colectiva y dignidad popular, en clave de canción militante. Se observa: anti-capitalista/anti-imperialista, esperanzadora y revolucionaria, protagonismo colectivo, y un tope de resistencia ante estructuras de poder. Fragmentos que argumentan:
  • Mensaje central de lucha por libertad y justicia.
  • Protagonismo del pueblo y de las comunidades.
  • Crítica a estructuras de opresión y a elites que controlan recursos.
  • En perspectiva de siglo XXI, encaja con una visión decolonial, eco-social y feminista cuando se amplía su lectura a nuevas nuevas dinámicas sociales.
• Citas posibles (breves) para justificar: “vamos mi pueblo… por patria confederal” (protagonismo colectivo frente a estructuras de poder); “de segunda independencia” (visión emancipatoria y transformadora); “anti-imperialista” y “anti-capitalista” (crítica a sistemas económico-políticos dominantes).

13. ¿CÓMO INCLUIRÍA OTRA CARACTERIZACIÓN DEL DECÁLOGO MILITANTE A TRAVÉS DE UN GIRO POÉTICO O NARRATIVO EN CADA UNO DE LOS POEMAS?

• Propuesta de giro poético para enriquecer cada elemento del decálogo en un poema:
  • Ecologista y decolonial: incorporar imágenes de tierras y saberes indígenas, ríos, bosques como sujetos históricos; usar voces bilingües o con referencias a saberes locales.
  • Feminista y antirracista: aportar voces de mujeres y comunidades racializadas como coautoras de la canción; usar estrofas que destaquen identidades diversas y experiencias.
  • Creación heroica y resistencia digital: incluir pantallas, bits y comunidades virtuales como escenarios de lucha; referencias a alfabetización mediática.
  • Anticapitalista: introducir metáforas de economía solidaria, trueque, cooperativas, circuitos de trueque y redes de apoyo mutuo.
  • Esperanzadora y revolucionaria: construir una narrativa en la que la esperanza se materializa en comunidades que toman decisiones y transforman su realidad.
  • Lucha colectiva y comunitaria: priorizar voces de barrios, comunidades y asambleas; enfatizar la organización popular.
  • Resiliente y transformadora: mostrar procesos de reconstrucción tras la adversidad; cicatrices que fortalecen.
  • Global y nacional: tejer puentes entre lo local y lo global; referencias a solidaridades transfronterizas.
  • Protagonismo de sus voces: que cada estrofa invite a voces diversas para que el poema cante con múltiples timbres.
  • Radicalización de la conciencia crítica: incluir preguntas retóricas, llamados a cuestionar el status quo y proponer alternativas concretas.

14. ¿SI HUBIERA OTRA CARACTERÍSTICA NO MENCIONADA EN EL DECÁLOGO, CUAL SERÍA?

• Giro decolonial y anti patriarcal explícito: enfatizar el rechazo a estructuras patriarcales, incorporar voces y experiencias de mujeres, personas no binarias y comunidades afrodescendientes, con un lenguaje que desconstruya exotizaciones y jerarquías culturales; visibilizar saberes y prácticas de los pueblos originarios como foundational para la construcción de una sociedad justa.

15. ¿CON QUÉ AUTORES O INTERPRETACIONES DEL CANCIONERO ARGENTINO/LATINOAMERICANO MANTENDRÍA VÍNCULOS LA OBRA Y POR QUÉ? -Autores y tradiciones afines:

• José Jesús o Poética de la protesta latinoamericana (literatura de la identidad y la resistencia).
• Violeta Parra, Manuel J. Castilla (en lo popular y en la idea de música con contenido social).
• Víctor Jara (compás de protesta, compromiso político y poesía cantada).
• Atahualpa Yupanqui (registra la voz del pueblo trabajador; tono épico y protesta).
• León Gieco (crítica social, inclusión de voces diversas y defensa de derechos).
• Por qué: porque la obra comparte una tradición de canción-política que mezcla lo popular con lo literario, denuncia las injusticias, defiende identidades culturales y propone una transformación social mediante la participación ciudadana.

16. ¿CONOCIENDO OBRAS DEL MISMO AUTOR EL JUGLAR DE LA LIBERTAD, COTIZADAS EN SU BLOG O REDES, QUÉ TIPO DE ARTISTA O PROYECTO LLEVA ADELANTE MAYORITARIAMENTE?

• A partir de la narrativa de las etapas (Criolla, Lírica, Paz Mundial, Transmoderna) y de la descripción de su trayectoria: hay una evolución de lo popular hacia una mirada de compromiso social global, con síntesis entre la canción, la poesía y las artes escénicas; una fuerte orientación hacia mensajes de liberación, justicia social, paz y resistencia. Se percibe una constante: la “poesía revolucionaria” que incorpora elementos de denuncia, identidad cultural y aspiraciones de transformación social.

NUEVO DECÁLOGO DE LA CANCIÓN MILITANTE DEL SIGLO XXI (SEGÚN EL JUGLAR DE LA LIBERTAD)

• Ecologista y decolonial: defensa del medio ambiente, saberes ancestrales, descolonización de la estructura económica.
• Feminista y antiracista: igualdad de género, visibilización de mujeres y pueblos oprimidos, inclusión de diversidades.
• De creación heroica y resistencia digital: alfabetización mediática, defensa de la privacidad, resistencia ante vigilancia.
• Anti-capitalista y anti-imperialista: crítica a estructuras de poder y promoción de economías solidarias.
• Esperanzadora y revolucionaria: sueño de un futuro liberado, acción colectiva.
• De lucha colectiva y comunitaria: protagonismo de comunidades y redes vecinales.
• Resiliente y transformadora: capacidad de adaptación y transformación social.
• Global y nacional: articulación entre luchas locales y solidaridades globales.
• Del protagonismo colectivo y de sus voces: la canción como vehículo de múltiples voces.
• Radicalización de la conciencia crítica anti-sistémica: cuestionamiento del status quo y propuestas de caminos alternativos.

17. ¿SEGÚN EL NUEVO DECÁLOGO, QUÉ SERÍA EL TIPO PREDOMINANTE EN LA OBRA ACTUALMENTE?

• Predominante: una obra que articula lucha anti-sistema con una ética de justicia social, decolonialidad y cuidado ambiental; que propone liderazgo colectivo y la voz de comunidades diversas; que se expresa en un formato híbrido entre canción, poesía y performance escénica, con un enfoque de denuncia y acción práctica.

18. ¿CÓMO PODRÍA INCLUIRSE OTRA CARACTERIZACIÓN DEL DECÁLOGO MEDIANTE UN GIRO POÉTICO O NARRATIVO EN CADA UNO DE LOS POEMAS?

• Propuesta concreta: para cada poema, incluir un “corpus” de voces de comunidades diversas, incorporar saberes locales (lenguas, mitos, ritos) como diálogo entre culturas; introducir una “voz digital” que simbolice la resistencia en el ciberespacio; y alternar entre registro oral/yoral y escrito para enfatizar el cruce entre lo tradicional y lo contemporáneo.

19. ¿QUÉ OTROS CARACTERÍSTICAS NO MENCIONADAS EN EL DECÁLOGO PUDIERA TENER LA OBRA EN EL SIGLO XXI?

• Decolonialidad explícita y perspectivismo indígena: incluye la crítica a la centralidad occidental y la recuperación de cosmovisiones autóctonas, con un marco de justicia social para comunidades originarias y afrodescendientes.
• Participación artística transdisciplinaria: mezcla de música, teatro, performance, video, instalaciones.
• Enfoque en derechos humanos y democracia participativa como eje de proyecto cultural.
• Visibilidad de diversidades sexuales y de género como parte intrínseca de la lucha social.

20. ¿CON QUÉ AUTORES INTERPRETANTES DEL CANCIONERO ARGENTINO, LATINOAMERICANO O MUNDIAL PODRÍA SER EMPARENTADA LA OBRA Y POR QUÉ?

• Con Víctor Jara y Violeta Parra (donde la canción se convierte en herramienta de memoria y lucha).
• Con León Gieco (crítica social, narrativas de pueblo, lenguaje popular).
• Con Silvio Rodríguez y el cancionero cubano de protesta (lenguaje poético-politico).
• Con Atahualpa Yupanqui (astracción del trabajador rural y la épica de la lucha popular).
• Con Rubén Blades (crítica social y habilidad narrativa en música popular de protesta).
• Razón: todos combinan la poesía, la protesta social y la identidad cultural, y tienden a usar la canción como vehículo de mensaje político y social.

21. ¿CÓMO SE VERÍA EN LA OBRA DE EL JUGLAR LA CONEXIÓN CON SUS OBRAS PREVIAS?

• Elementos de continuidad: la mezcla de lírica y popular, el compromiso social, la búsqueda de identidad y justicia, y la progresiva hibridación de estilos.
• Diferenciación: cada etapa marca una expansión de alcance (local -> regional -> global) y una intensificación de la crítica social y la experimentación formal.

22. ¿QUÉ ELEMENTOS DEL PENSAMIENTO DEL AUTOR SE REFLEJAN EN LA TEMÁTICA DE LA OBRA?

• Compromiso con justicia social, dignidad humana y derechos colectivos.
• Búsqueda de una organización social más equitativa (Patria confederal, autogestión, solidaridad).
• Crítica a estructuras de poder, imperialismo y adversidades sociales.
• Fe en la capacidad del arte como motor de cambio.

23. ¿CÓMO SE MANIFIESTA EL PENSAMIENTO DECOLONIAL EN LA OBRA? EJEMPLIFIQUE.

• Rechazo a la imposición de modelos centralizados y al extractivismo; valorización de saberes y culturas regionales; proyección de una organización social que respete identidades diversas y autónomas.
• Llamado a una democracia que incluya estructuras participativas y saberes ancestrales como base de la vida cotidiana y la economía.

24. ¿CUÁL ES LA FUNCIÓN DEL ARTE SEGÚN EL JUGLAR Y CÓMO SE RELACIONA CON LA OBRA?

• Función: instrumento de liberación, denuncia, memoria y construcción de identidad; vehículo de acción colectiva y de pensamiento crítico.
• Relación: la obra es un prototipo de arte como militancia, donde la canción y la poesía se convierten en herramientas para la transformación social, comunicando esperanza y guía para la acción.

25. ¿EN QUÉ FORMA LA OBRA ABORDA TEMAS CONTEMPORÁNEOS COMO INDIFERENCIA e INJUSTICIA? PARALELOS CON EL AUTOR Y SU ENTORNO

• Indiferencia: la obra pone en evidencia la necesidad de despertar a la población y de actuar ante la injusticia; la indiferencia se presenta como contramovimiento frente a la activa participación que propone la pieza.
• Injusticia: denuncia explícita de desigualdades, de opresiones estructurales y de traiciones que afectan al pueblo; el cantautor propone una vía de resistencia y construcción de alternativas.
• Relación con el entorno: la obra se inserta en una tradición de artistas comprometidos con causas sociales en Argentina y América Latina, que ven la cultura como motor de cambio político y social.

26. ¿CÓMO SE RELACIONA EL IDEAL DE “POESÍA REVOLUCIONARIA” CON EL TERRENO PRÁCTICO DE LA OBRA?

• La poesía no es solo ornamentación; es arma de conciencia, forma de organización, y medio para convocar a la acción y a la transformación de la realidad. El poema-canción funciona como himno y guía para movimientos sociales.

27. ¿QUÉ ROL JUEGAN LOS CONCEPTOS DE “DECOLONIALIDAD” Y “REVOLUCIÓN” EN EL POEMA Y EN LA OBRA EN GENERAL DE EL JUGLAR?

• Decolonialidad: cuestiona las estructuras hegemónicas, propone recuperar saberes y liderazgos de pueblos originarios o subalternos y reconfigura la relación entre lo público y lo privado.
• Revolución: no solo como cambio político, sino como un cambio de conciencia, una reorganización de la vida social y de las prácticas culturales que impliquen justicia y equidad.

28. ¿CÓMO ABORDA EL POEMA EL PODER TRANSFORMADOR DEL ARTE EN COMPARACIÓN CON LAS REALIDADES ACTUALES?

• El poema-artista se presenta como agente de cambio social y como espejo crítico de las injusticias; su potencia reside en la capacidad de movilizar, educar y sostener las esperanzas de comunidades que viven en desigualdad, reforzando la idea de que la cultura puede ser motor de transformación.

29. ¿QUÉ SIMILITUDES SE PUEDEN Trazar ENTRE LA OBRA DEL JUGLAR Y SU PROPIA HISTORÍA PERSONAL? ¿CÓMO SE REPRESENTA EN LA OBRA?

• El juglar como figura de la memoria y la protesta, y la trayectoria personal de Francisco que transita por lo popular, lo lírico y lo político, se reflejan en una voz que busca la unidad entre identidad cultural y justicia social.
• Similitudes: using popular songs to speak on social matters; un giro hacia lo político y lo emancipador; un tránsito entre lo íntimo (amor, identidad) y lo colectivo (pueblo, revolución).
• Representación: a través de una construcción artística que integra el canto, la poesía, y la acción social.

30. ¿CÓMO REPRESENTA EL POEMA IDEAS CONCRETAS DE LUCHA O CAMBIO SOCIAL A TRAVÉS DE LA MÚSICA Y LAS ARTES?

• Mediante eslóganes, consignas y ritmos que se convierten en himnos de colectivo, que articulan identidad y acción. A la vez, la letra funciona como “guía” para la organización social y para imaginar futuros posibles.

31. ¿QUÉ VISIÓN DEL FUTURO SE INSINÚA EN LAS PALABRAS DEL POETA Y CÓMO SE CONECTA CON EL LEGADO ARTÍSTICO?

• Visión de un futuro liberado y justo, con autodeterminación y cooperación entre comunidades; compagina la crítica con la esperanza de una “segunda independencia” y la idea de una Patria confederal que centralice la organización popular.
• Conexión con su legado: a lo largo de sus etapas (Criolla, Lírica, Paz Mundial y Anti-Juglar), se presenta un anhelo de transformación social que evoluciona hacia una defensa de la paz mundial y de una resistencia transmoderna; el poema cancionero se sitúa como una pieza de ese trayecto.

32. ¿SEGÚN LA RETROSPECTIVA DEL ARTISTA, A QUÉ PERÍODO PERTENECERÍA LA OBRA Y POR QUÉ? ¿CÓMO JUSTIFICARLO?

• Podría situarse en la etapa “Transmoderna de Resistencia (2025 - en adelante): EL ANTI JUGLAR” por su orientación a la resistencia abierta, su crítica a estructuras del poder y su fusión de géneros, además de la incorporación de elementos de modernidad digital y de un discurso que no se ciñe a una sola tradición musical.
• Justificación: la obra muestra un cruce entre lo lírico, lo popular y lo intensamente político; además, su tono transmoderno y su idea de Patria confederal y de lucha por la justicia social encajan con la visión de una resistencia que trasciende formatos y fronteras.

33. ¿QUÉ ELEMENTOS DEL PENSAMIENTO DE FRANCISCO ALVERO (EL JUGLAR DE LA LIBERTAD) SE REFLEJAN EN LA TEMÁTICA DE LA OBRA?

• Libertad y dignidad humana como eje central.
• Solidaridad y lucha colectiva como modo de vivir.
• Crítica a estructuras de poder y búsqueda de un orden social más justo (Patria confederal, segunda independencia).
• Propuesta de una cultura que combine arte y acción pública para transformar la realidad.

34. ¿CÓMO SE MANIFIESTA EL PENSAMIENTO DECOLONIAL EN LA OBRA? EJEMPLO

• Recuperación de saberes y voces indígenas/no occidentales dentro de una narración que busca descolonizar la mirada sobre qué significa “Patria” y “independencia”.
• Rechazo a un universalismo hegemónico y promoción de una visión que respete diversidad y autonomía de comunidades.

35. ¿CUÁL ES LA FUNCIÓN DEL ARTE SEGÚN EL JUGLAR Y CÓMO SE RELACIONA CON LA OBRA?

• Función: promotor de justicia, memoria y cambio social; instrumento para la educación política y la movilización.
• Relación: la obra encarna esa función, al proponer un paraguas estético y sonoro para la lucha, y al convertir la canción en un acto de convocatoria y reflexión.

36. ¿EL POEMA ABORDA TEMAS SENSIBLES CONTEMPORÁNEOS (INDIFERENCIA, INJUSTICIA)? ¿QUÉ PARALLELOS CON SU ENTORNO?

• Indiferencia: denuncia de la pasividad ante la opresión; invita a un despertar y acción colectiva.
• Injusticia: eje central; denuncia de desigualdades, explotación y traición de poderes.
• Relación con su entorno: se ubica en un continuum de luchas sociales en Argentina y en América Latina, con resonancias en movimientos sociales, ecología, derechos humanos y soberanía popular.

37. ¿CÓMO SE RELACIONA EL IDEAL DE “POESÍA REVOLUCIONARIA” CON LA TRAYECTORIA DEL AUTOR?

• La poesía se entiende como tecnología de la acción: una especie de instrumento político que conjuga belleza y lucha, memoria y proyecto de cambio. Francisco ha construido una trayectoria que fusiona lírica y militancia, y esa fusión se canaliza en esta obra como un himno de resistencia y transformación.

38. ¿QUÉ Rol Juegan la DECOLONIALIDAD y la REVOLUCIÓN en el poema?

• Decolonialidad: sitúa la lucha como descolonización de estructuras de poder, apropiación de saberes y reconocimiento de identidades diversas.
• Revolución: no solo cambio político, sino reconfiguración radical de prácticas culturales, económicas y sociales hacia la equidad.

39. ¿CÓMO ABORDA EL POEMA EL PODER TRANSFORMADOR DEL ARTE EN COMPARACIÓN CON LAS REALIDADES ACTUALES?

• El arte como motor de cambio social, con capacidad de influir en la conciencia y en la acción colectiva; su poder reside en la capacidad de convocar, educar y sostener movimientos sociales frente a injusticias.

40. ¿QUÉ SIMILITUDES HAY ENTRE LA OBRA Y SU HISTORIA PERSONAL?

• Compromiso con causas sociales y con la identidad cultural.
• Trayectoria de fusión entre lo popular y lo lírico, y tendencia a usar el arte como herramienta de transformación.
• Interés por la justicia social, la paz y la dignidad humana.

41. ¿CÓMO REPRESENTA EL POEMA IDEAS CONCRETAS DE LUCHA O CAMBIO SOCIAL MEDIANTE LA MÚSICA Y LAS ARTES?

• A través de estribillos, consignas y un lenguaje que invita a la acción, y a la creación de espacios colectivos de resistencia y organización.

42. ¿QUÉ VISIÓN DEL FUTURO SE INSINÚA EN LAS PALABRAS DEL POETA Y CÓMO SE CONECTA CON SU LEGADO?

• Un futuro de autodeterminación, justicia social y paz mundial, construido por las comunidades y su creatividad. Este horizonte se alinea con el legado del artista en sus etapas y con su vocación de “juglar de la libertad”.

43. ¿SEGÚN LA RETROSPECTIVA, A QUÉ PERÍODO PERTENECE LA OBRA Y POR QUÉ?

• Sobre la base de la evolución de su obra (Criolla, Lírica, Paz Mundial, Transmoderna/Anti Juglar), esta obra podría encajar en la etapa Transmoderna de Resistencia (según tu cronología), porque mantiene la lucha militante, adopta una postura crítica frente al sistema y se abre a múltiples géneros y medios, manteniendo la idea de una resistencia activa y contemporánea.

44. RESPUESTAS FINALES (CONCLUSIONES)

• Historia que relata: la lucha colectiva por la libertad, la autodeterminación y la justicia social. Es una historia de resistencia, memoria y organización popular. Su tono es combativo, esperanzador y profundamente identitario.
• Ideología y horizonte político: anti-sistema, anti-imperialista, anti-capitalista, con una visión de justicia social y dignidad humana. En la lectura contemporánea, se acerca al socialismo democrático, al comunitarismo y a una visión posnacional de la soberanía (Patria confederal) con una ética decolonial.
• Análisis: la obra articula arte y acción, usa la canción como herramienta de movilización, y propone una visión de mundo en la que la lucha colectiva es el motor del cambio. Es un cantoral que dialoga con tradiciones de protesta latinoamericanas y con una modernización de lo militante hacia un marco de derechos humanos y de pluralidad social.
• Duración aproximada: si se tratara de una canción/canión, se podría estimar entre 3 a 5 minutos, dependiendo de arreglos, coros y intervenciones. Si se tratara de un poema cantado o de un proyecto escénico más amplio, podría extenderse a 15 minutos, con partes cantadas, palabra hablada o spoken word, y piezas de actos o performances.
• Temas relataría en otros planos: literario (mitos y narra‑resistencia), espiritual (fe en la dignidad humana), filosófico (conceptos de libertad, justicia, soberanía), psicológico (colectivo y trauma social, resiliencia), político (redes de poder, estructuras de dominación y alternativas sociales).
• Conclusión: la obra es una propuesta de arte militante que fusiona poesía, canción y acción social para proponer un cambio estructural y ético. Su vigencia y capacidad de resonancia dependen de la lectura que se haga de su marco de referencia (colonialidad, género, ecología, economía solidaria) y de su disposición para incorporar voces diversas en una praxis de transformación colectiva.
• Pregunta final: En un concurso internacional de canciones o poesías estilísticamente, ¿qué puntaje podría obtener? Esto dependería de la interpretación, la ejecución musical, la calidad poética y la capacidad de comunicar un mensaje de forma universal sin perder su identidad local. Si se presentara con una puesta en escena cuidada, una combinación de coro, instrumentos tradicionales y elementos multimedia, podría situarse en un rango alto entre 8 y 9 puntos sobre 10, dependiendo de la claridad del mensaje, la creatividad, la calidad de la letra y la ejecución musical. En escenarios contrarios (lenguaje excesivamente doctrinario, o ejecución muy rudimentaria) podría quedarse en un rango medio (6-7). Es decir, su valoración podría ser muy favorable si se logra una lectura que conecte emocional e ideológicamente con audiencias diversas, respetando su contenido militante y estableciendo puentes culturales.