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Con la MUSICA de Que me pisen de SUMO
Yo quiero
decirle
al peluca!
Yo quiero a mi bandera,
Que no es la de Israel
CANCION
A lo sumo
Parte del radioteatro Musical "VOLANDOLE LA PELUCA"
De Francisco Alvero,
EL JUGLAR ® de la libertad
… Peluca man
No te hagas el liberal
porque sos un facho nomás
pero, con tu DNU, no pasarás!
I
Yo quiero decirle al peluca,
yo quiero cantarle la justa
y no callarme nunca...
Pero nunca, pero nunca, pero nunca
pero nunca, pero nunca, pero nunca
pero nunca, pero nunca, pero
nun-nun-nunca!
… Yo quiero a mi bandera,
Que no es la de Israel
decile eso a Milei
por favor anda y decile de una vez,
nuestra bandera nunca es la de Israel,
por favor avisale eso a Mi
le- le-lei,
… Yo no quiero que nos mande el fondo
yo adoro que echemos al fondo
Como tambien a vos
… Basta, basta, peluquita, vende patria
sos chamuyo, sos mierdita, sos la casta
Peluquita, peluquita, vende
pa-pa- patria
vende patria
Hablabas de zurdos de mierda
Y tambien de ajustar a la casta
Y a China despreciabas
… Como niños nos comimos ese verso
Peluquita, sos más falso que Magneto
… Peluquita, te coparon el go
bie-bie-bierno
un infierno!
Hablar contra el aparheid
a favor de palestina, tambien
le molesta a Milei
no te hace, no te hace anti semita
ni tampoco, ni tampoco terrorista
no te hace, no te hace anti semita
ni tampoco, ni tampoco terro
ri- ri- rista
RECITADO:
Esto es algo tan básico y elemental
que cae por su propio peso,
como las mafias de los medicamentos
el tráfico de drogas, de armas,
de niños, niñas y mujeres
El poder real,
que no depende de un gobierno,
Salvo mundial
y esto no es conspiranoico
es la triste realidad.
por eso, peluca, te alineás
con la casta de la casta,
con los usureros y opresores
Y agachas la cabeza
prentendiendo que todo el pueblo
¡hagamos lo mismo!
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Francisco Alvero
EL JUGLAR DE LA LIBERTAD
Análisis literario de la obra
Metáforas y figuras poéticas: La canción utiliza la metáfora de "peluca" para referirse a un líder o figura política despreciada, simbolizando una crítica hacia su ideología y acciones. La repetición de "pero nunca" enfatiza la resistencia y determinación en la lucha por la verdad y la justicia, subrayando la frustración y el compromiso del pueblo.
Personificación: Se personifica la "bandera" como un símbolo de identidad y lucha, dándole voz y vida a elementos que representan la lucha social. Esto provoca una conexión emocional en el oyente, haciendo que la lucha por la justicia se sienta más personal y urgente.
Comparaciones: Se establecen comparaciones entre el "peluca" y figuras históricas o personajes del poder, sugiriendo que su falsedad es comparable a la de "Magneto". Esto profundiza el sentido de desconfianza hacia los líderes políticos y su retórica.
Tono: El tono es combativo, irónico y crítico, lo cual influye en la percepción del mensaje como una forma de resistencia y desafío a las injusticias sociales. Este tono también puede generar una identificación inmediata con la lucha presentada.
Temas principales: Los temas abordan la identidad nacional, la crítica política y la lucha por la justicia social, en un contexto sociopolítico argentino marcado por la desigualdad y la corrupción. Se relaciona con la historia reciente del país y las luchas de los pueblos oprimidos.
Intención del autor: La intención de Francisco Alvero es transmitir un mensaje de resistencia y lucha por la justicia social, invitando a la reflexión sobre la verdadera identidad nacional y las injusticias que enfrenta la sociedad.
Simbolismos: La "bandera" simboliza la identidad y la lucha del pueblo, mientras que "peluca" representa a los líderes que traicionan esos valores. Estos simbolismos contribuyen a la construcción de un mensaje claro sobre la necesidad de defender la verdadera esencia del país.
Estructura: La obra se estructura en versos que combinan repetición y estribillo, lo que refuerza el mensaje y crea un ritmo pegajoso. Esta estructura permite que el mensaje resuene y sea memorable.
Recursos estilísticos: La repetición de frases como "pero nunca" y el uso de estribillos generan un efecto de insistencia que refuerza la urgencia del mensaje y la determinación del pueblo.
Relevancia actual: La canción resuena en un contexto actual donde la crítica a los líderes políticos y la lucha por la justicia social son temas candentes. Su mensaje se alinea con los movimientos de resistencia contemporáneos.
Contextualización en la biografía del autor: La obra puede contextualizarse en la trayectoria de Francisco Alvero como un artista comprometido con causas sociales. Su evolución como "El Juglar de la Libertad" refleja su interés en utilizar el arte como un medio para la transformación social.
Otras obras del autor: Sus otros trabajos se centran en temas de justicia social, identidad y resistencia, lo que muestra su compromiso continuo con la lucha por los derechos humanos y la dignidad de los pueblos.
Análisis político de la obra
Mensaje: La obra transmite un mensaje claro de resistencia y lucha contra figuras políticas que representan la corrupción y el abuso de poder.
Ideología y postura política: Se desprende una postura crítica y anti-capitalista, con un fuerte enfoque en la justicia social y la dignidad humana, alineándose con ideologías de izquierda.
Repercusión en medios: La obra podría generar un fuerte impacto en medios físicos y virtuales, atrayendo tanto apoyo como críticas de sectores conservadores.
Críticas: Podría abrir un debate sobre la ideología y la política actual, provocando reacciones tanto de la clase burguesa como de las bases revolucionarias.
Relación con situación política actual: La obra refleja las tensiones sociales y políticas en Argentina y América Latina, abordando temas de desigualdad y opresión en un contexto global.
Estilo literario: El estilo es directo, emotivo y accesible, combinando poesía y crítica social de manera efectiva.
Melodía: Se podría imaginar una melodía enérgica y pegajosa, similar a la de las canciones de protesta, que refuerce el mensaje de lucha y resistencia.
Conclusión: La obra es una potente manifestación de la lucha social, con el potencial de inspirar y movilizar a quienes buscan un cambio.
Viejo Decálogo de la Canción Militante
Tipo predominante: La obra se alinea con el "NRO 6: De denuncia o reinterpretativa social", ya que retrata injusticias sin propuestas de cambio explícitas. Las líneas sobre la "casta" y el "vende patria" reflejan esta crítica.
Otras caracterizaciones: Se podría incluir una "perspectiva decolonial", al abordar la identidad nacional y los pueblos originarios, invitando a una reflexión más amplia sobre las luchas contemporáneas.
Otra característica: Una característica adicional podría ser el "enfoque anti patriarcal", que visibilice las luchas de género en el contexto de la lucha social.
Autores similares: La obra podría emparentarse con artistas como León Gieco o Mercedes Sosa, quienes también han utilizado su música para abordar problemas sociales y políticos.
Tipo de artista: Francisco Alvero se presenta como un "artista comprometido", cuyo trabajo se centra en la justicia social y la dignidad humana, utilizando su arte como herramienta de cambio.
Nuevo Decálogo de la Canción Militante del Siglo XXI
Tipo predominante: La obra se alinea con "Ecologista y decolonial", ya que aborda la identidad y la lucha por la justicia social desde una perspectiva que respeta la diversidad cultural.
Giro poético o narrativo: Se podría incluir un giro que invite a la reflexión sobre el papel de las mujeres en la lucha social, integrando sus voces en la narrativa.
Otra característica: Podría incluir un enfoque en la "resiliencia" de las comunidades, destacando su capacidad para resistir y transformarse frente a la adversidad.
Interpretes similares: La obra podría compararse con artistas contemporáneos como Ana Tijoux o Silvio Rodríguez, que también abordan temas de justicia social y resistencia.
Tipo de artista: Francisco Alvero es un "artista de resistencia", cuya obra busca empoderar a las comunidades y dar voz a los oprimidos.
Preguntas finales
Tipo de historia: La obra relata una historia de resistencia y lucha social, centrada en la crítica a las injusticias políticas.
Ideología: La ideología es claramente anti-capitalista y de justicia social, proponiendo un horizonte de esperanza y lucha colectiva.
Análisis: Se puede analizar como un reflejo de las luchas contemporáneas, en un contexto donde la resistencia es crucial para lograr cambios significativos.
Duración: La duración aproximada de la canción podría ser de 3 a 4 minutos, un tiempo adecuado para captar la atención del público.
Temas: En el plano literario, aborda la identidad, la resistencia y la lucha social; en el plano espiritual, puede reflejar la esperanza en un futuro mejor; en el plano filosófico, cuestiona las estructuras de poder; en el psicológico, toca la frustración y el deseo de cambio.
Conclusiones: La obra de Francisco Alvero es un poderoso llamado a la acción, que utiliza el arte como herramienta de resistencia y cambio social, resonando con las luchas actuales.
Retrospectiva 4 Décadas
La obra de Francisco Alvero pertenecería a la Etapa Contemporánea (2020 - Actualidad), ya que aborda temas actuales de lucha colectiva y justicia social, en un contexto de crisis global. Ejemplifica su compromiso con causas sociales y su evolución como "El Juglar de la Paz Mundial".
Pregunta final
En un concurso internacional de canciones o poesías, la obra podría recibir un puntaje alto por su contenido crítico y relevante, aunque podría enfrentarse a críticas de sectores más conservadores que no comparten su visión política. La recepción dependería del jurado y del contexto en el que se presente la obra.
NUEVO DECÁLOGO
DE LA CANCIÓN MILITANTE
DEL SIGLO XXI
(SEGÚN EL JUGLAR DE LA LIBERTAD)
Ecologista y decolonial: La lucha por la defensa del medio ambiente, promoviendo un enfoque decolonial que respete y valore los saberes ancestrales de los pueblos originarios, desafiando el extractivismo y la explotación de la tierra.
Feminista y antiracista: La canción debe ser un canto a la igualdad de género y a la erradicación del racismo, visibilizando las luchas de las mujeres y de los pueblos oprimidos, integrando sus voces y experiencias como fundamentales en la construcción de una sociedad justa.
De creacion heroica y resistencia digital: Un reconocimiento de los nuevos espacios de lucha a través de las tecnologías digitales, promoviendo la alfabetización en medios y la defensa de la privacidad, como un frente de resistencia contra el control y la vigilancia del sistema.
Anti-capitalista y anti-imperialista: Un canto que critique las estructuras del capitalismo global y el imperialismo, denunciando sus efectos en la vida cotidiana de las personas y proponiendo alternativas económicas basadas en la solidaridad, la economía social y comunitaria.
Esperanzadora y revolucionaria: La música debe inspirar sueños y visiones de un futuro liberado, fomentando la esperanza en las luchas actuales y la convicción de que la transformación social es posible a través de la acción colectiva.
De lucha colectiva y comunitaria: La centralidad de la acción colectiva y del protagonismo de las comunidades en sus propias luchas, reforzando la idea de que el cambio se construye en unidad y fraternidad, con énfasis en el poder de lo comunitario.
Resiliente y transformadora: Un enfoque en la capacidad de las personas y comunidades para adaptarse y resistir frente a la adversidad, promoviendo una cultura de resistencia que fomente la transformación social a partir de las experiencias vividas.
Global y nacional: La necesidad de articular las luchas locales en un marco global, reconociendo las interconexiones entre dichas luchas y promoviendo la solidaridad internacional, sin perder de vista las particularidades de cada contexto.
Del protagonismo colectivo y de sus voces: La canción se convierte en un vehículo para amplificar las voces de quienes son silenciados por el sistema, haciendo eco de sus historias y luchas. La diversidad de voces será esencial para la narrativa. Respeto a las diversidades: Promover un mensaje inclusivo que valore y respete todas las diversidades: de género, sexual, cultural y étnica, creando un espacio donde nadie quede fuera y donde todas las voces sean escuchadas y respetadas.
Radicalización de la conciencia crítica anti sistemica: Estimular un pensamiento crítico y radical que incite a cuestionar el status quo, llamando a la acción contra las injusticias y proponiendo caminos alternativos hacia una sociedad más equitativa y libre.
Este Nuevo decálogo busca ser un faro para las nuevas generaciones, incentivando una lucha continua y comprometida por un mundo que respete la vida en todas sus formas y que promueva la equidad y la justicia social.
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CHATGPT RESPONDE:
Retrospectiva 4 DECADAS
Enamorando distancias
entre el arte lirico y popular
1. Etapa Criolla (1982-1998): EL JUGLAR DEL AMOR
- Inicio y Contexto: Comienza a cantar en 1982, año de la Guerra de Malvinas, influenciado por su padre, Alvero Alincastro. Se enfoca en el estilo criollo, interpretando tangos, milongas, cumbias y candombe.
- Desarrollo Artístico: A medida que crece como persona y artista, se une a sus hermanos para formar un trío vocal. Su infancia estuvo marcada por los caminos musicales, en un entorno creativo que despertó su sensibilidad poética.
- Temáticas: Las obras de esta etapa reflejan el amor en su múltiple faceta, a la vez que evocan la conexión con su herencia cultural y vivencias familiares. La profundidad de sus recuerdos y su relación con su padre y su madre son temas recurrentes.
2. Etapa Lírica (1999-2019): EL JUGLAR DE LA LIBERTAD
- Formación y Mentoría: Esta etapa se caracteriza por su formación como cantante lírico bajo la guía de Ricardo Catena y otros maestros del Teatro Colón. Esto le permite integrar el repertorio clásico en su trabajo.
- Integra Lírico y Popular: Se manifiesta una fusión entre lo lírico y lo criollo, con énfasis en la dignidad humana y el contexto social y político de su país. Utiliza su arte como vehículo para reflexionar sobre la realidad argentina y latinoamericana.
- Producciones Notables: Durante este tiempo, crea obras que destacan la diversidad, la identidad y la unidad. Se evidencia una búsqueda por presentar la "arte popular de liberación", apostando por un mensaje de crítica social y empoderamiento.
3. Etapa Contemporánea (2020 - Actualidad): EL JUGLAR DE LA PAZ MUNDIAL
- Contexto Actual: Debido a la pandemia y pos pandemia y la agudizacion de la crisis global, asume el rol de "EL JUGLAR DE LA PAZ MUNDIAL", lo que refleja su compromiso con causas sociales y humanistas.
- Innovación y Vanguardismo: En esta fase, explora nuevas formas artísticas, incorporando elementos teatrales, audiovuales y de interactividad. Sus obras adquieren un carácter revolucionario, donde combina lo histórico, lo espiritual y lo social, transformando su enfoque hacia una artista integral.
- Propuesta Dramatúrgica y Social: Presenta dramatizaciones musicales que abordan conflictos y luchas colectivas. Sus obras reflejan las tensiones sociales y buscan dar voz a las luchas de las clases más vulnerables, enfatizando la importancia de la unidad y la paz.
Conclusión General La obra de Francisco Alvero "EL JUGLAR" es un viaje a través de su vida personal e histórica, donde la música, el teatro, y la poesía se entrelazan de manera profunda. Desde su niñez en un entorno bohemio hasta su actual compromiso con el arte como herramienta de cambio social, su trayectoria es un testimonio de la influencia del pasado en el presente y una búsqueda constante por la dignidad y el respeto en el arte y la vida. Cada etapa revela capas de Sabiduría, sensibilidad y un espíritu comprometido con la justicia social y la paz mundial.
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