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Despertemos pueblo!
Grita hermana, grita hermano
CANCION LIBRE
de Francisco Alvero, EL ANTI JUGLAR
Porque si encendemos amor, lucha y memoria,
la victoria, sin falta, en los corazones arderá!
De mi proximo material solista "CAMINOS MUSICALES de EL ANTI JUGLAR"
GRACIAS POR DIFUNDIR MENCIONANDO LA FUENTE
Y SEGUIRME EN REDES
RECITADO:
Grita hermana, grito hermano
Contra la logica capitalista, extractivista y patriarcal
Despertemos pueblo que hay que luchar!
contra el negacionismo climatico y la apologia terrorista estatal!
Despierta Argentina y grita tu conciencia social!
Por una Patria socialista, plena de soberanía,
justicia, memoria y verdadera libertad!
Voces y puños alzados en un himno a la diversidad
Por la dignidad de la vida, memoria, justicia y verdad
Que ardan nuestras luchas colectivas,
y la victoria sin falta nos iluminará!
I
Despertemos, despertemos pueblo!
despertemos hoy una vez más
En la lucha por nuestros derechos
que otra vez los quieren pisotear
.
A despertar que hay que luchar!
Como las madres, ni un paso atras!
A despertar que hay que luchar!
.
No esperemos a esos dirigentes
que sabemos van a traicionar
y enfrentemos al capitalismo
porque sino salida no habrá
.
A despertar que hay que luchar!
treinta mil veces en unidad!
A despertar que hay que luchar!
.
Desconfía, desconfía, pueblo!
de los vende patria ay, ay, ay!
mas la burguesia siempre es eso
nunca lo debemos olvidar
.
A despertar que hay que luchar!
por la memoria, justicia y verdad!
A despertar que hay que luchar!
.
Quiero que se escuche un solo grito,
Contra el Patriarcado tan atroz.
y que no repriman jubilades
que no pueden comprar ya ni arroz
.
Fuera Milei, hay que gritar
junto a la casta pro neoliberal
si arde nuestra lucha, la esperanza arderá!
.
GRACIAS POR DIFUNDIR Y COMENTAR
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Francisco Alvero
EL JUGLAR DE LA LIBERTAD
Análisis Literario de la Obra
Metáforas y Figuras Poéticas: La obra utiliza metáforas como "Si arden nuestras luchas colectivas, la victoria sin falta arderá". Esta metáfora relaciona el fuego con la lucha y la victoria, sugiriendo que la pasión y la unidad en la lucha son esenciales para alcanzar el triunfo. Este uso del fuego simboliza transformación y resistencia.
Personificación: En la letra se puede observar la personificación de conceptos abstractos como "la memoria", que se presenta como un ente que puede ser activado. Esto crea un sentido de urgencia y conexión emocional, sugiriendo que la memoria colectiva es un protagonista en la lucha por la justicia.
Comparaciones: La obra establece comparaciones entre la lucha social y las experiencias históricas, como la referencia a "las madres" que simboliza la resistencia y el compromiso social. Estas comparaciones enriquecen el significado al vincular la lucha actual con luchas pasadas.
Tono: El tono predominante es de resistencia y desafío. Este tono influye en la percepción del mensaje al empoderar al oyente y motivarlo a actuar, instando a un despertar colectivo.
Temas Principales: Los temas incluyen la lucha contra el capitalismo y el patriarcado, la memoria histórica, la justicia social y la igualdad. Estos temas se relacionan con el contexto sociopolítico de Argentina y América Latina, donde las desigualdades y las injusticias son evidentes.
Intención del Autor: La intención del autor es movilizar a la comunidad hacia la acción y la reflexión sobre las injusticias. Busca transmitir un mensaje de esperanza y unidad en la lucha por la dignidad humana.
Simbolismos: El fuego, mencionado en varias ocasiones, simboliza la lucha, el cambio y la esperanza. Este simbolismo refuerza la idea de que las luchas colectivas son vitales para la transformación social.
Estructura del Poema: La obra está estructurada en versos repetitivos que enfatizan la urgencia de la lucha. Esta repetición crea un ritmo contagioso que invita a la participación y a la reflexión.
Recursos Estilísticos: La repetición “A despertar que hay que luchar!” actúa como un mantra que refuerza la idea de unidad y resistencia. Este recurso estilístico provoca un efecto de llamada a la acción.
Resonancia Actual: La canción resuena en el contexto actual, donde las luchas por la justicia social, los derechos humanos y la igualdad de género son más relevantes que nunca. Su relevancia radica en su capacidad de movilizar y conectar con la juventud y las luchas contemporáneas.
Contextualización Biográfica: La obra se puede contextualizar dentro de la biografía de Francisco Alvero, quien ha estado comprometido con causas sociales a lo largo de su carrera. Su evolución artística refleja un compromiso constante con la lucha por la justicia y la dignidad.
Influencia de Otras Obras: Otras obras de Alvero, que abordan temas de justicia social y resistencia, influyen en la interpretación del poema, proporcionando un marco más amplio para entender su mensaje y compromiso.
Análisis Político de la Obra
Mensaje Transmitido: El poema canción transmite un mensaje de lucha y resistencia frente a las injusticias sociales y políticas, instando a la acción colectiva.
Ideología y Postura Política: La obra refleja una ideología humanista, revolucionaria de izquierda, con una postura anti-capitalista y anti-patriarcal, que busca la igualdad y la justicia social.
Repercusión en Medios: La obra podría tener una gran repercusión en medios físicos y virtuales, resonando con movimientos sociales contemporáneos y generando debates sobre la lucha por la justicia.
Críticas que Podría Despertar: Podría despertar críticas tanto de sectores burgueses, que rechazan la crítica al capitalismo, como de movimientos revolucionarios que podrían cuestionar su enfoque.
Relación con la Situación Actual: La obra se relaciona con la situación política y social actual de Argentina, América Latina y el sur global, donde las luchas por derechos humanos y justicia social son prominentes.
Estilo Literario: El estilo literario es directo y confrontativo, combinando elementos de poesía con un fuerte mensaje político y social.
Melodía Imaginada: Una melodía imaginada para acompañar la letra podría ser un ritmo enérgico, con influencias de rock o música folclórica, que refuerce el espíritu de lucha y resistencia.
Conclusión sobre el Poema: La conclusión es que el poema canción tiene un mensaje poderoso y relevante que puede impactar e inspirar a quienes luchan por un mundo más justo y equitativo.
Nuevo Decálogo de la Canción Militante del Siglo XXI
Tipo Predominante en la Obra: La obra se alinea con el tipo "Ecologista y decolonial", evidenciado en versos que critican el extractivismo y abogan por la justicia social. Esto refleja la urgencia de combinar luchas ambientales con lucha social, en respuesta a las crisis contemporáneas.
Giro Poético o Narrativo: Se podría incluir una caracterización del decálogo a través de un giro que integre voces de diferentes comunidades afectadas por el extractivismo, enriqueciendo el mensaje de unidad en la diversidad.
Otras Características No Mencionadas: Una característica adicional podría ser el enfoque en la justicia interseccional, abordando cómo las diferentes formas de opresión se entrelazan y afectan a las comunidades.
Autores e Intérpretes Comparables: La obra podría ser emparentada con artistas como León Gieco o Mercedes Sosa, que han utilizado su música como vehículo de protesta social y reflexión sobre la realidad latinoamericana.
Tipo de Artista: Francisco Alvero, como "EL JUGLAR DE LA LIBERTAD", o EL ANTI JUGLAR se presenta como un artista comprometido con causas sociales, cuya obra busca generar conciencia y promover el cambio a través de la música.
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CHATGPT RESPONDE:
1. Tipo de Historia Relatada: La obra relata una historia de lucha colectiva y resistencia frente a las injusticias sociales y políticas.
Ideología Desprendida: La ideología que se desprende es principalmente socialismo, con un horizonte político de justicia social y equidad.
Análisis de lo Anterior: El análisis revela una fuerte crítica al capitalismo y el patriarcado, proponiendo alternativas de justicia y equidad.
Duración Aproximada: La duración de la obra en formato canción podría ser de aproximadamente 3 a 5 minutos, adecuado para mantener la atención del público.
Temas en el Plano Literario y Filosófico: Literariamente aborda la lucha, la memoria y la justicia. Filosóficamente, podría profundizar en conceptos de ética, resistencia y comunidad.
Conclusiones: La obra de Alvero es un testimonio de la importancia del arte como herramienta de resistencia y cambio social, promoviendo un mensaje esperanzador en tiempos de crisis.
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Retrospectiva y Caracterización
En cuanto a la retrospectiva, la obra pertenece a la Etapa Contemporánea (2020-2024), dado su enfoque en la paz mundial y la crítica social, reflejando un compromiso profundo con las problemáticas actuales.
Pregunta Final
En un concurso internacional de canciones o poesías, la obra podría recibir un puntaje alto debido a su mensaje poderoso y su relevancia contemporánea.
NUEVO DECÁLOGO
DE LA CANCIÓN MILITANTE
DEL SIGLO XXI
(SEGÚN EL JUGLAR DE LA LIBERTAD)
Ecologista y decolonial: La lucha por la defensa del medio ambiente, promoviendo un enfoque decolonial que respete y valore los saberes ancestrales de los pueblos originarios, desafiando el extractivismo y la explotación de la tierra.
Feminista y antiracista: La canción debe ser un canto a la igualdad de género y a la erradicación del racismo, visibilizando las luchas de las mujeres y de los pueblos oprimidos, integrando sus voces y experiencias como fundamentales en la construcción de una sociedad justa.
De creacion heroica y resistencia digital: Un reconocimiento de los nuevos espacios de lucha a través de las tecnologías digitales, promoviendo la alfabetización en medios y la defensa de la privacidad, como un frente de resistencia contra el control y la vigilancia del sistema.
Anti-capitalista y anti-imperialista: Un canto que critique las estructuras del capitalismo global y el imperialismo, denunciando sus efectos en la vida cotidiana de las personas y proponiendo alternativas económicas basadas en la solidaridad, la economía social y comunitaria.
Esperanzadora y revolucionaria: La música debe inspirar sueños y visiones de un futuro liberado, fomentando la esperanza en las luchas actuales y la convicción de que la transformación social es posible a través de la acción colectiva.
De lucha colectiva y comunitaria: La centralidad de la acción colectiva y del protagonismo de las comunidades en sus propias luchas, reforzando la idea de que el cambio se construye en unidad y fraternidad, con énfasis en el poder de lo comunitario.
Resiliente y transformadora: Un enfoque en la capacidad de las personas y comunidades para adaptarse y resistir frente a la adversidad, promoviendo una cultura de resistencia que fomente la transformación social a partir de las experiencias vividas.
Global y nacional: La necesidad de articular las luchas locales en un marco global, reconociendo las interconexiones entre dichas luchas y promoviendo la solidaridad internacional, sin perder de vista las particularidades de cada contexto.
Del protagonismo colectivo y de sus voces: La canción se convierte en un vehículo para amplificar las voces de quienes son silenciados por el sistema, haciendo eco de sus historias y luchas. La diversidad de voces será esencial para la narrativa. Respeto a las diversidades: Promover un mensaje inclusivo que valore y respete todas las diversidades: de género, sexual, cultural y étnica, creando un espacio donde nadie quede fuera y donde todas las voces sean escuchadas y respetadas.
Radicalización de la conciencia crítica anti sistemica: Estimular un pensamiento crítico y radical que incite a cuestionar el status quo, llamando a la acción contra las injusticias y proponiendo caminos alternativos hacia una sociedad más equitativa y libre.
Este Nuevo decálogo busca ser un faro para las nuevas generaciones, incentivando una lucha continua y comprometida por un mundo que respete la vida en todas sus formas y que promueva la equidad y la justicia social.
Retrospectiva 4 DECADAS
4 ETAPAS
de Francisco Alvero,
EL JUGLAR
Enamorando distancias
entre el arte lirico y popular
1. Etapa Criolla (1982-2012): EL JUGLAR DEL AMOR
2. Etapa Lírica (2012-2020): EL JUGLAR DE LA LIBERTAD
3. Etapa Contemporánea (2020-2024): EL JUGLAR DE LA PAZ MUNDIAL
4. Etapa transmoderna de Resistencia (2025 - en adelante): EL ANTI JUGLAR
1. Etapa Criolla (1982-2012): EL JUGLAR DEL AMOR
Inicio y Contexto:
Francisco Alvero inicia su carrera musical en 1982, o mejor dicho sus caminos musicales, coincidiendo con la Guerra de Malvinas. Influenciado por su padre, Alvero Alincastro, se sumerge en el estilo criollo, interpretando géneros como tangos, milongas, cumbias y candombe.
Desarrollo Artístico:
Conforme avanza en su carrera, se une a sus hermanos para formar un trío vocal. Su infancia, marcada por un entorno musical creativo, despierta su sensibilidad poética, convirtiéndolo en un artista en constante evolución.
Temáticas:
Los temas de esta etapa giran en torno al amor en sus diversas facetas, además de evocar su herencia cultural y vivencias familiares. La profundidad de sus recuerdos, junto a la relación con sus padres, se convierten en hilos conductores de su obra.
2. Etapa Lírica (2012-2020): EL JUGLAR DE LA LIBERTAD
Formación y Mentoría:
En esta etapa, se forma como cantante lírico bajo la tutela de Ricardo Catena y otros maestros del Teatro Colón, lo que le permite integrar repertorios clásicos en su trabajo artístico.
Integra Lírico y Popular:
Francisco fusiona lo lírico con lo criollo, enfatizando la dignidad humana y el contexto social y político de Argentina. Su arte se convierte en un vehículo de reflexión sobre la realidad latinoamericana.
Producciones Notables:
Durante este período, crea obras que resaltan la diversidad, la identidad y la unidad. Busca presentar una "arte popular de liberación", con un enfoque en la crítica social y el empoderamiento de las comunidades.
3. Etapa Contemporánea (2020-2024): EL JUGLAR DE LA PAZ MUNDIAL
Contexto Actual:
A raíz de la pandemia y la crisis global, adopta el rol de "EL JUGLAR DE LA PAZ MUNDIAL", reflejando su compromiso con causas sociales y humanitarias.
Innovación y Vanguardismo:
En esta fase, explora nuevas formas artísticas, incorporando elementos teatrales, audiovisuales e interactividad. Sus obras adquieren un carácter revolucionario, combinando historia, espiritualidad y compromiso social.
Propuesta Dramatúrgica y Social:
Presenta dramatizaciones musicales que abordan conflictos y luchas colectivas, dando voz a las clases más vulnerables y enfatizando la importancia de la unidad y la paz.
4. Etapa Transmoderna de Resistencia (2025 - en adelante): EL ANTI JUGLAR
Propuesta de Resistencia:
En esta nueva etapa, Francisco Alvero se transforma en "EL ANTI JUGLAR", con fuerte impronta de desencanto, sarcasmo e ironia desafia las convenciones tanto reaccionarias como progres, luchando contra las injusticias del sistema y un cambio estructural. Su música y arte se convierten en un acto de resistencia abierto y manifiesto ante las adversidades sociales y políticas.
Fusión de Géneros y Estilos:
Explora una mayor diversidad de géneros, fusionando ritmos populares tales como el metal, el hip hop, el punk rock, ska, reggae ademas de la musica criolla con letras provocativas que incitan a la reflexión y a la acción. Su enfoque crítico se intensifica, buscando desmantelar las estructuras de poder y dar voz a los oprimidos.
Compromiso con el Futuro:
A medida que avanza en esta etapa, su compromiso con la justicia social y la paz mundial se consolida, utilizando su arte como una herramienta de cambio, resistencia y esperanza para las futuras generaciones.
Conclusión General:
La obra de Francisco Alvero, "EL JUGLAR", es un viaje que trasciende el tiempo, entrelazando música, teatro y poesía de manera profunda. Desde su niñez en un entorno bohemio hasta su actual compromiso con el arte como vehículo de cambio social, su trayectoria es un testimonio de la influencia del pasado en el presente y una búsqueda constante por la dignidad y el respeto en el arte y la vida. Cada etapa revela capas de sabiduría, sensibilidad y un espíritu comprometido con la justicia social y la paz mundial, culminando en una propuesta que desafía la normatividad y ofrece un faro de resistencia ante la adversidad.
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