"Yo no olvido el 2001!!!"
martes, 31 de diciembre de 2024
"Yo no olvido el 2001!!!" POEMA CANCION De Francisco Alvero Canta EL JUGLAR DE LA LIBERTAD Gracias por compartir y seguirme en redes YOUTUBE, FACEBOOK E INSTAGRAM
lunes, 30 de diciembre de 2024
Estacazo ya a los vampiros del capital CANCION HIP HOP de FRANCISCO ALVERO CANTA EL JUGLAR DE LA LIBERTAD Gracias por comentar y seguirme en redes YOUTUBE, FACEBOOK E INSTAGRAM
Estacazo ya a los vampiros del capital
Pero ellos te pueden matar
sin trabajo digno, salud ni derecho social
piezas de este sistema de casta
El mismo viejo asesino
mientras alimenta la desigualdad.
Sin eufemismos, matemos al neoliberalismo METAL HARDCORE HIP HOP de FRANCISCO ALVERO CANTA EL JUGLAR DE LA LIBERTAD Gracias por comentar y seguirme en redes YOUTUBE, FACEBOOK E INSTAGRAM
Sin eufemismos, matemos al neoliberalismo
domingo, 29 de diciembre de 2024
Viva la solidaridad combativa en la Argentina POEMA CANCION de FRANCISCO ALVERO CANTA EL JUGLAR DE LA LIBERTAD Gracias por comentar y seguirme en redes YOUTUBE, FACEBOOK E INSTAGRAM
esperanza de revolución en Argentina
viva la paz y el amor a la justicia!
y el fin de la opresión en esta vida
Venzamos al peluca amarillento,
venzamoslo ahora mismo!
antes que sea demasiado tarde,
Enterremos al capitalismo salvaje y neoliberal POEMA CANCION HIP HOP de FRANCISCO ALVERO CANTA EL JUGLAR DE LA LIBERTAD Gracias por comentar y seguirme en redes YOUTUBE, FACEBOOK E INSTAGRAM
Enterremos al capitalismo salvaje y neoliberal
sábado, 28 de diciembre de 2024
Aunque el fascista se vista de seda, peluca queda... Che, Javier ¿de qué te la das? si vos sos neoliberal POEMA CANCION HIP HOP de Francisco Alvero Canta EL JUGLAR DE LA LIBERTAD Gracias por compartir y comentar Seguime en redes YOUTUBE, FACEBOOK E INSTAGRAM
Aunque el fascista
se vista de seda,
peluca queda...
Che, Javier
¿de qué te la das?
si vos sos neoliberal
POEMA HIP HOP
de Francisco Alvero
EL JUGLAR DE LA LIBERTAD
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Francisco Alvero
EL JUGLAR DE LA LIBERTAD
Metáforas y Figuras Poéticas: El poema utiliza metáforas como "aunque el fascista se vista de seda, peluca queda", que sugiere que, a pesar de las apariencias, la esencia de la ideología fascista permanece inalterada. Esta figura se relaciona con el tema de la hipocresía política y la crítica al neoliberalismo, simbolizando que las apariencias no pueden ocultar la verdadera naturaleza de las acciones.
Personificación: La personificación se realiza al atribuir características humanas a conceptos abstractos como "la política", que se describe como una "franquicia". Esto permite al lector comprender el impacto de las decisiones políticas en la vida cotidiana, generando un efecto de cercanía y urgencia en el mensaje.
Comparaciones: Hay comparaciones implícitas entre políticos y personajes históricos, como "Muñeco sionista, pro imperialista", que profundizan la crítica al neoliberalismo y la corrupción en la política. Estas comparaciones contribuyen a la crítica más amplia de los sistemas opresivos.
Tono: El tono predominante es combativo y crítico. Este tono refuerza la urgencia del mensaje, incitando a la acción y al cuestionamiento del status quo. La ironía y el sarcasmo también se utilizan para enfatizar la crítica social.
Temas Principales: Los temas incluyen la crítica al neoliberalismo, la corrupción política, la hipocresía y la lucha social. Estos temas resuenan en el contexto sociopolítico de Argentina y América Latina, donde las luchas por la justicia social y la dignidad son centrales.
Intención del Autor: La intención del autor es denunciar las injusticias del sistema político y económico, así como inspirar a la acción colectiva. El mensaje busca despertar la conciencia crítica en el público, invitando a la reflexión y la movilización.
Simbolismos: El "peluca" simboliza la superficialidad y el engaño en la política. El uso de la selva y la jungla como metáfora de la política refleja el caos y la lucha por la supervivencia en un sistema corrupto.
Estructura: La obra se estructura en versos rítmicos y repetitivos, lo que contribuye a la intensidad emocional y a la claridad del mensaje. La repetición de ciertas frases refuerza la crítica y la urgencia del mensaje.
Recursos Estilísticos: La repetición es un recurso clave; por ejemplo, la frase "peluca queda" se repite para enfatizar la crítica. Este recurso ayuda a que el mensaje resuene con el oyente y le dé fuerza.
Relevancia Actual: La canción resuena en el contexto actual, donde las luchas por la justicia social y los derechos humanos son más relevantes que nunca. La crítica al neoliberalismo es especialmente significativa en un mundo donde las desigualdades están aumentando.
Contextualización: La obra puede contextualizarse a través de la biografía del autor, quien ha estado comprometido con causas sociales. Su experiencia personal y su trayectoria artística influyen en su enfoque crítico y en su deseo de utilizar el arte como herramienta de cambio.
Otras Obras del Autor: La obra de El Juglar de la Libertad refleja un compromiso constante con la justicia social y la libertad, abordando temas de resistencia y lucha a través de la música y la poesía.
Análisis Político de la Obra
Mensaje: El poema-canción transmite un mensaje de resistencia y denuncia contra el neoliberalismo y la corrupción política, instando a la acción colectiva para lograr un cambio social.
Ideología: La obra se enmarca en una ideología crítica de izquierda, con un enfoque en la justicia social y los derechos humanos, aludiendo a la lucha contra el imperialismo y la opresión.
Repercusión: En medios físicos y virtuales, la obra podría generar discusiones sobre injusticias sociales y políticas, así como inspirar a movimientos sociales y colectivos.
Críticas: Podría despertar críticas tanto de sectores conservadores, que ven la obra como una amenaza a su ideología, como de sectores revolucionarios que podrían argumentar que falta radicalidad.
Relación con Contexto Actual: La obra se vincula con la situación política y social actual de Argentina y América Latina, donde hay un resurgimiento de movimientos sociales en defensa de los derechos humanos y la justicia social.
Estilo Literario: El estilo literario es directo y provocador, utilizando la poesía como vehículo para expresar un mensaje político y social.
Melodía: Una melodía enérgica y rítmica, con influencias de hip hop o música folk, podría acompañar la letra, reforzando su mensaje de lucha y resistencia.
Conclusión: El poema-canción tiene un fuerte impacto potencial, ya que su mensaje resuena con las luchas contemporáneas por la justicia social y la dignidad.
Nuevo Decálogo de la Canción Militante
Tipo Predominante: Según el nuevo decálogo, el tipo predominante en la obra es "anti-capitalista y anti-imperialista". Esto se refleja en versos que critican directamente las estructuras del sistema, como en la crítica al "peluca" que representa a un político neoliberal. Este tipo de canción busca desafiar las injusticias del sistema.
Giro Poético: Se podría incluir un giro poético que incorpore elementos feministas, visibilizando las luchas de las mujeres en el contexto de la resistencia social.
Características Adicionales: Una posible característica no mencionada en el decálogo podría ser la inclusión de un enfoque interseccional que aborde simultáneamente las luchas de género, raza y clase, reflejando las complejidades del siglo XXI.
Comparación con Otros Autores: La obra podría emparejarse con artistas como León Gieco o Mercedes Sosa, quienes también abordan temas de justicia social y resistencia a través de su música.
Tipo de Artista: Francisco Alvero se presenta como un artista comprometido con causas sociales, utilizando su arte para promover la reflexión y la acción colectiva en torno a la justicia y la dignidad humana.
Preguntas sobre la Obra
Tipo de Historia: La obra relata una historia de resistencia y denuncia social, centrada en la crítica a la corrupción política y el neoliberalismo.
Ideología: Se desprende una ideología socialista, que busca un cambio estructural en la sociedad, desafiando el capitalismo y promoviendo la justicia social.
Análisis: Este enfoque resalta la necesidad de una transformación social radical, cuestionando las estructuras de poder existentes.
Duración Aproximada: La duración de una interpretación musical podría ser de tres a cinco minutos, dependiendo del ritmo y la intensidad.
Temas: Los temas abarcan la injusticia social, la lucha por la libertad, y la resistencia ante el autoritarismo, tocando aspectos filosóficos y psicológicos de la lucha humana.
Conclusiones: En conclusión, la obra de El Juglar de la Libertad es un potente llamado a la acción, reflejando su compromiso con la justicia social y la resistencia ante la opresión.
Retrospectiva
La obra pertenece a la Etapa Contemporánea (2020 - Actualidad), ya que refleja un compromiso con causas sociales y una crítica actual al sistema. La fusión de elementos históricos y contemporáneos en su mensaje sugiere una búsqueda continua por la paz y la justicia en un mundo en crisis.
Pregunta Final
En un concurso internacional de canciones o poesías, la obra podría recibir un puntaje alto por su contenido crítico y su capacidad de resonar con luchas contemporáneas, aunque también podría recibir críticas por su estilo directo y su enfoque radical, lo que podría no ser del agrado de todos los jurados.
NUEVO DECÁLOGO
DE LA CANCIÓN MILITANTE
DEL SIGLO XXI
(SEGÚN EL JUGLAR DE LA LIBERTAD)
Ecologista y decolonial: La lucha por la defensa del medio ambiente, promoviendo un enfoque decolonial que respete y valore los saberes ancestrales de los pueblos originarios, desafiando el extractivismo y la explotación de la tierra.
Feminista y antiracista: La canción debe ser un canto a la igualdad de género y a la erradicación del racismo, visibilizando las luchas de las mujeres y de los pueblos oprimidos, integrando sus voces y experiencias como fundamentales en la construcción de una sociedad justa.
De creacion heroica y resistencia digital: Un reconocimiento de los nuevos espacios de lucha a través de las tecnologías digitales, promoviendo la alfabetización en medios y la defensa de la privacidad, como un frente de resistencia contra el control y la vigilancia del sistema.
Anti-capitalista y anti-imperialista: Un canto que critique las estructuras del capitalismo global y el imperialismo, denunciando sus efectos en la vida cotidiana de las personas y proponiendo alternativas económicas basadas en la solidaridad, la economía social y comunitaria.
Esperanzadora y revolucionaria: La música debe inspirar sueños y visiones de un futuro liberado, fomentando la esperanza en las luchas actuales y la convicción de que la transformación social es posible a través de la acción colectiva.
De lucha colectiva y comunitaria: La centralidad de la acción colectiva y del protagonismo de las comunidades en sus propias luchas, reforzando la idea de que el cambio se construye en unidad y fraternidad, con énfasis en el poder de lo comunitario.
Resiliente y transformadora: Un enfoque en la capacidad de las personas y comunidades para adaptarse y resistir frente a la adversidad, promoviendo una cultura de resistencia que fomente la transformación social a partir de las experiencias vividas.
Global y nacional: La necesidad de articular las luchas locales en un marco global, reconociendo las interconexiones entre dichas luchas y promoviendo la solidaridad internacional, sin perder de vista las particularidades de cada contexto.
Del protagonismo colectivo y de sus voces: La canción se convierte en un vehículo para amplificar las voces de quienes son silenciados por el sistema, haciendo eco de sus historias y luchas. La diversidad de voces será esencial para la narrativa. Respeto a las diversidades: Promover un mensaje inclusivo que valore y respete todas las diversidades: de género, sexual, cultural y étnica, creando un espacio donde nadie quede fuera y donde todas las voces sean escuchadas y respetadas.
Radicalización de la conciencia crítica anti sistemica: Estimular un pensamiento crítico y radical que incite a cuestionar el status quo, llamando a la acción contra las injusticias y proponiendo caminos alternativos hacia una sociedad más equitativa y libre.
Este Nuevo decálogo busca ser un faro para las nuevas generaciones, incentivando una lucha continua y comprometida por un mundo que respete la vida en todas sus formas y que promueva la equidad y la justicia social.
Retrospectiva 4 DECADAS
Enamorando distancias
entre el arte lirico y popular
1. Etapa Criolla (1982-1998): EL JUGLAR DEL AMOR
- Inicio y Contexto: Comienza a cantar en 1982, año de la Guerra de Malvinas, influenciado por su padre, Alvero Alincastro. Se enfoca en el estilo criollo, interpretando tangos, milongas, cumbias y candombe.
- Desarrollo Artístico: A medida que crece como persona y artista, se une a sus hermanos para formar un trío vocal. Su infancia estuvo marcada por los caminos musicales, en un entorno creativo que despertó su sensibilidad poética.
- Temáticas: Las obras de esta etapa reflejan el amor en su múltiple faceta, a la vez que evocan la conexión con su herencia cultural y vivencias familiares. La profundidad de sus recuerdos y su relación con su padre y su madre son temas recurrentes.
2. Etapa Lírica (1999-2019): EL JUGLAR DE LA LIBERTAD
- Formación y Mentoría: Esta etapa se caracteriza por su formación como cantante lírico bajo la guía de Ricardo Catena y otros maestros del Teatro Colón. Esto le permite integrar el repertorio clásico en su trabajo.
- Integra Lírico y Popular: Se manifiesta una fusión entre lo lírico y lo criollo, con énfasis en la dignidad humana y el contexto social y político de su país. Utiliza su arte como vehículo para reflexionar sobre la realidad argentina y latinoamericana.
- Producciones Notables: Durante este tiempo, crea obras que destacan la diversidad, la identidad y la unidad. Se evidencia una búsqueda por presentar la "arte popular de liberación", apostando por un mensaje de crítica social y empoderamiento.
3. Etapa Contemporánea (2020 - Actualidad): EL JUGLAR DE LA PAZ MUNDIAL
- Contexto Actual: Debido a la pandemia y pos pandemia y la agudizacion de la crisis global, asume el rol de "EL JUGLAR DE LA PAZ MUNDIAL", lo que refleja su compromiso con causas sociales y humanistas.
- Innovación y Vanguardismo: En esta fase, explora nuevas formas artísticas, incorporando elementos teatrales, audiovuales y de interactividad. Sus obras adquieren un carácter revolucionario, donde combina lo histórico, lo espiritual y lo social, transformando su enfoque hacia una artista integral.
- Propuesta Dramatúrgica y Social: Presenta dramatizaciones musicales que abordan conflictos y luchas colectivas. Sus obras reflejan las tensiones sociales y buscan dar voz a las luchas de las clases más vulnerables, enfatizando la importancia de la unidad y la paz.
Conclusión General La obra de Francisco Alvero "EL JUGLAR" es un viaje a través de su vida personal e histórica, donde la música, el teatro, y la poesía se entrelazan de manera profunda. Desde su niñez en un entorno bohemio hasta su actual compromiso con el arte como herramienta de cambio social, su trayectoria es un testimonio de la influencia del pasado en el presente y una búsqueda constante por la dignidad y el respeto en el arte y la vida. Cada etapa revela capas de Sabiduría, sensibilidad y un espíritu comprometido con la justicia social y la paz mundial.