Ciento por ciento Antifa y anti juglar CANCION LIBRE - PUNK RAP METAL de Francisco Alvero EL ANTI JUGLAR. Gracias por compartir y seguirme en redes.

 

 

 Ciento por ciento Antifa y anti juglar

 CANCION LIBRE - PUNK RAP METAL

 de Francisco Alvero EL ANTI JUGLAR.

Gracias por compartir y seguirme en redes.

RECITADO 

No me verán jamas inclinarme 

en ningun palacio burgues 

Porque no fui, no soy ni seré

 jamas bufón de ningún rey 

la yunta mansamente no me pondré

porque idiota util no seré.

I

Detesto a aquellos serviles palaciegos,

mas no me distraigo y lucho con mi pueblo  

Libertario como el viento,  a cadenas no me sujeto

Rebeldes versos con pasión voy encendiendo

Ciento por ciento, Antifa y anti juglar, 

pues, nunca seré un triste títere del capital

con mi guitarra en alto, por siempre ni un paso atras

combatiente de la canción, nada menos, nada mas

RECITADO 

Al bufon que se cree rey leon, pseudo libertario

le decimos que el pueblo no es ni tonto ni esclavo,

 Somos de abajo, y lo tenemos más que claro, 

 al sionismo capitalista ni cabida mis hermanos.

Ciento por ciento revolucionario de por vida.

Ciento por ciento anti fascista

Me dirán zurdo, y tambien anti social

con mucho orgullo no lo voy a negar

y desde que me di cuenta de la farsa musical

vayan sabiendo que soy anti juglar.

II

Canto para dar vuelta y enterrar este sistema,

 lejos de la mentira que traiciona y envenena 

si no me entiendes escucha la copla esta

no hay nada peor que un pobre de derecha

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Francisco Alvero

EL JUGLAR DE LA LIBERTAD

 

 

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 Análisis de la obra "Ciento por ciento Antifa y anti juglar"

1. Según el Nuevo DECÁLOGO DE LA CANCIÓN MILITANTE del siglo XXI del JUGLAR DE LA LIBERTAD, ¿cuál sería el tipo predominante en la obra?

  El tipo predominante en la obra es "Anti-capitalista y anti-imperialista". Un verso representativo sería: "Abajo el capitalismo, hoy neoliberalismo cruel". Este tipo de canción busca criticar las estructuras opresivas del capitalismo y el imperialismo, resonando con la necesidad de cuestionar y desafiar el sistema. La obra refleja un fuerte compromiso con la justicia social y una visión de lucha contra la opresión.

2. ¿Cómo podría incluirse alguna otra caracterización del decálogo militante a través de un giro poético o narrativo?

 Podría incluirse el giro de “Resiliencia y transformación” al enfatizar cómo las comunidades pueden adaptarse y resistir. Un verso que podría reflejar esto es: "Libre como viento, cadenas rompiendo", donde se destaca la capacidad de la comunidad de liberarse y resistir ante adversidades. Esto conecta con la idea de que el arte también es un medio para fortalecer la resiliencia social.

3. Si tuviera alguna otra característica no mencionada en el decálogo, ¿cuál sería?

  Una característica relevante sería la “Interseccionalidad”, que aborda las múltiples formas de opresión y cómo se entrelazan. En un contexto contemporáneo, el autor podría incluir versos que hablen de la lucha feminista y racial, integrando las voces de las mujeres y de comunidades racializadas en la lucha contra el sistema opresor, fortaleciendo el mensaje de unidad en la diversidad.

4. ¿Con qué autores intérpretes del cancionero argentino, latinoamericano o mundial podría ser emparentada la obra y por qué?

  La obra de Alvero podría ser emparentada con Mercedes Sosa, por su compromiso con la canción popular y su enfoque en la justicia social, así como con Victor Jara, quien utilizó su música como forma de resistencia contra la opresión. Ambos artistas comparten la esencia de utilizar la música como un vehículo para la lucha social y política.

5. Conociendo varias obras del mismo autor, ¿qué tipo de artista u obra lleva adelante mayoritariamente?

 Francisco Alvero, "El Anti juglar o Juglar de la Libertad", se caracteriza principalmente por ser un artista comprometido con la justicia social, que integra géneros populares con mensajes de resistencia y crítica. Su obra suele ser una combinación de lírica profunda con ritmos accesibles, buscando conectar emocionalmente con su audiencia y generar conciencia.

Análisis de la obra desde diferentes perspectivas

1. ¿Qué tipo de historia relata la obra?

 La obra relata una historia de resistencia y lucha contra las injusticias del sistema capitalista y neoliberal, destacando la voz del pueblo y la necesidad de un cambio estructural.

2. ¿Qué ideología se desprende de ella?

  Se desprende una ideología socialista y antiimperialista, que busca visibilizar las luchas colectivas y la necesidad de un cambio en el orden social y económico.

3. ¿Qué análisis se puede hacer de lo anterior?

  El análisis revela un fuerte compromiso con la justicia social y una crítica a las estructuras de poder. Esto se alinea con las luchas contemporáneas por los derechos humanos y la igualdad, contextualizando la obra dentro de un marco de resistencia global.

4. ¿Cuál sería su duración aproximada?

  La duración de la canción podría estar en un rango de 3 a 5 minutos, que es el tiempo habitual para que las letras se desarrollen de manera efectiva y mantengan la atención del oyente.

5. ¿Qué temas relataría en el plano literario, espiritual, filosófico, psicológico?

  Los temas incluirían la lucha social, la identidad, la resiliencia, la esperanza en un futuro mejor, así como reflexiones sobre la opresión y el poder transformador del arte.

6. Conclusiones.

  La obra de Francisco Alvero se posiciona como un grito de resistencia que utiliza la poesía y la música como herramientas para la lucha social. Su compromiso con causas contemporáneas y la integración de diversas temáticas hacen de su obra un referente en la canción militante del siglo XXI.

 

Según la RETROSPECTIVA del Artista, ¿a qué periodo pertenecería la obra y por qué?

 La obra pertenecería a la Etapa Transmoderna de Resistencia (2025 - en adelante), dado su enfoque crítico y su lucha contra las injusticias sociales. La combinación de géneros y la intención de desafiar las convenciones reflejan una evolución hacia un arte comprometido con la transformación social.

Pregunta final

En un Concurso internacional de canciones o poesías, estilísticamente, ¿qué puntaje tendría o qué crítica le harían?

 En un concurso internacional, la obra podría recibir un puntaje alto por su contenido lírico y su compromiso social, probablemente en un rango de 8 a 10 sobre 10. Las críticas destacarían su potente mensaje de resistencia y su habilidad para fusionar géneros musicales, aunque podrían sugerir una mayor exploración de la diversidad de voces y experiencias en su narrativa.

Esta obra refleja un espíritu de lucha y un compromiso con la justicia social que resuena profundamente en el contexto actual, haciéndola relevante y significativa. 

 

 

VIEJO DECALOGO DE LA CANCION MILITANTE 

DE LOS AÑOS 70

(Segun Carlos Molinero)

NRO 1. Indigenista: en favor de los pueblos originarios. 

NRO 2. (Latino) americanista: unidad cultural, social y política

 

NRO 3: Esperanzadora:   representan fe social o política en el sentido de trazar un horizonte y asegurar su logro. 

NRO 4: Reinterpretativa histórica:  no tratan la historia de modo tradicional

NRO 5: Pacífica combatiente:  doble visión de la violencia justificada o no, según quién la ejecute. Confronta con Las Guerras del imperialismo más no con las de liberación nacional o Guerrilleras.

NRO. 6:   De denuncia o reinterpretativa social: retrato sobre la injusticia, sin propuesta de cambio explícita.

NRO 7: Del liderazgo y protagonismo social 

Siempre implícita una propuesta de cambio y un sujeto individual o colectivo que actúe que lo conduzca. 

NRO 8: De la inmortalidad militante o  religiosidad no religiosa:  expresan una necesaria glorificación cuasi religiosa del que muere o se sacrifica en función de una causa popular. Su punto más alto se alcanzará con la muerte en combate guerrillero por la revolución nacional, socialista o americana.

NRO 9: del protagonismo de la canción:  ella misma se hace sujeto de la revolución, al igual que la voz resultará al fin protagonista no acompañante.

NRO 10: radicalizacion politica: adscripción directa de la canción militante a específicas políticas partidarias o sectoriales en los casos más comprometidos.

  (*)  De género o diversidad: no demasiado utilizada en la decada del 70 aunque así con antecedentes en la presencia de la mujer combatiente  

 

 

NUEVO DECÁLOGO

 DE LA CANCIÓN MILITANTE 

DEL SIGLO XXI

 (SEGÚN EL JUGLAR DE LA LIBERTAD)

1. Ecologista y decolonial: La lucha por la defensa del medio ambiente, promoviendo un enfoque decolonial que respete y valore los saberes ancestrales de los pueblos originarios, desafiando el extractivismo y la explotación de la tierra.

2. Feminista y antiracista: La canción debe ser un canto a la igualdad de género y a la erradicación del racismo, visibilizando las luchas de las mujeres y de los pueblos oprimidos, integrando sus voces y experiencias como fundamentales en la construcción de una sociedad justa.

3. De creacion heroica y resistencia digital: Un reconocimiento de los nuevos espacios de lucha a través de las tecnologías digitales, promoviendo la alfabetización en medios y la defensa de la privacidad, como un frente de resistencia contra el control y la vigilancia del sistema.

4. Anti-capitalista y anti-imperialista: Un canto que critique las estructuras del capitalismo global y el imperialismo, denunciando sus efectos en la vida cotidiana de las personas y proponiendo alternativas económicas basadas en la solidaridad, la economía social y comunitaria.

5. Esperanzadora y revolucionaria: La música debe inspirar sueños y visiones de un futuro liberado, fomentando la esperanza en las luchas actuales y la convicción de que la transformación social es posible a través de la acción colectiva.

6. De lucha colectiva y comunitaria: La centralidad de la acción colectiva y del protagonismo de las comunidades en sus propias luchas, reforzando la idea de que el cambio se construye en unidad y fraternidad, con énfasis en el poder de lo comunitario.

7. Resiliente y transformadora: Un enfoque en la capacidad de las personas y comunidades para adaptarse y resistir frente a la adversidad, promoviendo una cultura de resistencia que fomente la transformación social a partir de las experiencias vividas.

8. Global y nacional: La necesidad de articular las luchas locales en un marco global, reconociendo las interconexiones entre dichas luchas y promoviendo la solidaridad internacional, sin perder de vista las particularidades de cada contexto.

9.  Del protagonismo colectivo y de sus voces: La canción se convierte en un vehículo para amplificar las voces de quienes son silenciados por el sistema, haciendo eco de sus historias y luchas. La diversidad de voces será esencial para la narrativa. Respeto a las diversidades: Promover un mensaje inclusivo que valore y respete todas las diversidades: de género, sexual, cultural y étnica, creando un espacio donde nadie quede fuera y donde todas las voces sean escuchadas y respetadas.

10. Radicalización de la conciencia crítica anti sistemica: Estimular un pensamiento crítico y radical que incite a cuestionar el status quo, llamando a la acción contra las injusticias y proponiendo caminos alternativos hacia una sociedad más equitativa y libre.

Este Nuevo decálogo busca ser un faro para las nuevas generaciones, incentivando una lucha continua y comprometida por un mundo que respete la vida en todas sus formas y que promueva la equidad y la justicia social.

 

 Retrospectiva 4 DECADAS 

4 ETAPAS

 de Francisco Alvero,

 EL JUGLAR

Enamorando distancias 

entre el arte lirico y popular

   1. Etapa Criolla (1982-2012): EL JUGLAR DEL AMOR

2. Etapa Lírica (2012-2020): EL JUGLAR DE LA LIBERTAD

3. Etapa Contemporánea (2020-2024): EL JUGLAR DE LA PAZ MUNDIAL

4. Etapa transmoderna de Resistencia (2025 - en adelante): EL ANTI JUGLAR

  

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1. Etapa Criolla (1982-2012): EL JUGLAR DEL AMOR

Inicio y Contexto:
Francisco Alvero inicia su carrera musical en 1982, o mejor dicho sus caminos musicales, coincidiendo con la Guerra de Malvinas. Influenciado por su padre, Alvero Alincastro, se sumerge en el estilo criollo, interpretando géneros como tangos, milongas, cumbias y candombe.

Desarrollo Artístico:
Conforme avanza en su carrera, se une a sus hermanos para formar un trío vocal. Su infancia, marcada por un entorno musical creativo, despierta su sensibilidad poética, convirtiéndolo en un artista en constante evolución.

Temáticas:
Los temas de esta etapa giran en torno al amor en sus diversas facetas, además de evocar su herencia cultural y vivencias familiares. La profundidad de sus recuerdos, junto a la relación con sus padres, se convierten en hilos conductores de su obra.

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2. Etapa Lírica (2012-2020): EL JUGLAR DE LA LIBERTAD

Formación y Mentoría:
En esta etapa, se forma como cantante lírico bajo la tutela de Ricardo Catena y otros maestros del Teatro Colón, lo que le permite integrar repertorios clásicos en su trabajo artístico.

Integra Lírico y Popular:
Francisco fusiona lo lírico con lo criollo, enfatizando la dignidad humana y el contexto social y político de Argentina. Su arte se convierte en un vehículo de reflexión sobre la realidad latinoamericana.

Producciones Notables:
Durante este período, crea obras que resaltan la diversidad, la identidad y la unidad. Busca presentar una "arte popular de liberación", con un enfoque en la crítica social y el empoderamiento de las comunidades.

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3. Etapa Contemporánea (2020-2024): EL JUGLAR DE LA PAZ MUNDIAL

Contexto Actual:
A raíz de la pandemia y la crisis global, adopta el rol de "EL JUGLAR DE LA PAZ MUNDIAL", reflejando su compromiso con causas sociales y humanitarias.

Innovación y Vanguardismo:
En esta fase, explora nuevas formas artísticas, incorporando elementos teatrales, audiovisuales e interactividad. Sus obras adquieren un carácter revolucionario, combinando historia, espiritualidad y compromiso social.

Propuesta Dramatúrgica y Social:
Presenta dramatizaciones musicales que abordan conflictos y luchas colectivas, dando voz a las clases más vulnerables y enfatizando la importancia de la unidad y la paz.

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4. Etapa Transmoderna de Resistencia (2025 - en adelante): EL ANTI JUGLAR

Propuesta de Resistencia:
En esta nueva etapa, Francisco Alvero se transforma en "EL ANTI JUGLAR", con fuerte impronta de desencanto, sarcasmo e ironia desafia las convenciones tanto reaccionarias como progres, luchando contra las injusticias del sistema y un cambio estructural. Su música y arte se convierten en un acto de resistencia abierto y manifiesto ante las adversidades sociales y políticas.

Fusión de Géneros y Estilos:
Explora una mayor diversidad de géneros, fusionando ritmos populares tales como el metal, el hip hop, el punk rock, ska, reggae ademas de la musica criolla con letras provocativas que incitan a la reflexión y a la acción. Su enfoque crítico se intensifica, buscando desmantelar las estructuras de poder y dar voz a los oprimidos.

Compromiso con el Futuro:
A medida que avanza en esta etapa, su compromiso con la justicia social y la paz mundial se consolida, utilizando su arte como una herramienta de cambio, resistencia y esperanza para las futuras generaciones.

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Conclusión General:
La obra de Francisco Alvero, "EL JUGLAR", es un viaje que trasciende el tiempo, entrelazando música, teatro y poesía de manera profunda. Desde su niñez en un entorno bohemio hasta su actual compromiso con el arte como vehículo de cambio social, su trayectoria es un testimonio de la influencia del pasado en el presente y una búsqueda constante por la dignidad y el respeto en el arte y la vida. Cada etapa revela capas de sabiduría, sensibilidad y un espíritu comprometido con la justicia social y la paz mundial, culminando en una propuesta que desafía la normatividad y ofrece un faro de resistencia ante la adversidad.