jueves, 2 de enero de 2025

“La nata is dead” El ojo del nabo ya se ha cerrado... PUNK con manteca De Francisco Alvero Canta, De Francisco Alvero Canta EL ANTI JUGLAR Gracias por compartir y seguirme en redes YOUTUBE, FACEBOOK E INSTAGRAM

 
















 




 

Inspirado en la MELODIA de El ojo blindado de SUMO

 “La nata is dead

El ojo blindado ya se ha cerrado...

     PUNK con manteca

  

De Francisco Alvero Canta, 

De Francisco Alvero Canta

EL ANTI JUGLAR 

 

Gracias por compartir y seguirme en redes

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Cuando me pregunten por cual fue su legado

Cuando me pregunten por lo que ha dejado

Les contestaré... Lanata is dead


Cuando me pregunten a que se ha dedicado

cuando me pregunten si fue un mercenario

Les contestaré... Lanata is dead


El ojo del nabo ya se ha cerrado

el ojo del nabo ya se ha cerrado

esa es la verdad, la pura verdad


 Cuando me pregunten como se ha portado

 Cuando me pregunten si ha sido un tarado

Les contestaré... Lanata is dead


 Cuando me pregunten cuanto te pagaron

 Cuando me pregunten si te has destacado

Les contestaré... Lanata is dead


Cuando me pregunten por cuanto has robado

Cuando me pregunten con que te has quedado

Les contestaré... Lanata is dead



La nata, la nata, la nata

Lanata is dead, la nata is dead






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Francisco Alvero

EL JUGLAR DE LA LIBERTAD


 



 




  CHATGPT RESPONDE:


 

ANÁLISIS LITERARIO DE LA OBRA:

  1. Metáforas y Figuras Poéticas:

    • Se utilizan metáforas como "garca pedorro" y "gran diario ensobrado" para criticar la hipocresía y la superficialidad de ciertos personajes del periodismo. Estas expresiones denotan rechazo y desprecio, reflejando la lucha contra el poder establecido.
  2. Personificación:

    • La frase "LANATA IS DEAD" se repite, otorgando a la figura de Lanata un significado casi mítico, como si su muerte representara un cambio en el discurso hegemónico. Esta personificación enfatiza el impacto que tuvo en la sociedad argentina.
  3. Comparaciones:

    • Se menciona a Luca Prodan como un contraste con Lanata, mostrando cómo un artista puede trascender a través de su legado. Esto profundiza el significado de la lucha cultural y social en contraposición a la banalidad del periodismo.
  4. Tono Predominante:

    • El tono es sarcástico y combativo. Esta actitud desafiante influye en la percepción del mensaje, haciéndolo más incisivo y provocador.
  5. Temas Principales:

    • La crítica al periodismo sensacionalista, la lucha por la memoria cultural y la valoración de artistas que han dejado un legado significativo. Se relaciona con un contexto sociopolítico marcado por el desencanto hacia las elites.
  6. Intención del Autor:

    • Busca transmitir un mensaje de crítica y resistencia ante las injusticias y la mediocridad en el ámbito periodístico. La intención es desafiar a aquellos que se creen transgresores sin serlo realmente.
  7. Simbolismos:

    • La figura de Lanata simboliza el periodismo que perpetúa el status quo, mientras que la mención de Luca representa la lucha y el legado de aquellos que sí han desafiado al sistema.
  8. Estructura del Poema:

    • La repetición de "LANATA IS DEAD" crea un ritmo que refuerza el mensaje de rechazo y deslegitimación.
  9. Recursos Estilísticos:

    • La repetición y el uso de un lenguaje directo y provocador generan un impacto emocional, incitando a la reflexión y la acción.
  10. Resonancia Actual:

    • La canción resuena en un contexto de creciente desconfianza hacia los medios de comunicación y el establecimiento, destacando la importancia de voces alternativas.
  11. Contextualización Biográfica:

    • La trayectoria de El Juglar de la Libertad refleja un compromiso con causas sociales y culturales, lo que enriquece el análisis de su obra.
  12. Intertextualidad:

    • Comparaciones con otros artistas que han hecho crítica social a través de su música, como León Gieco o Mercedes Sosa, podrían enriquecer la interpretación.

ANÁLISIS POLÍTICO DE LA OBRA:

  1. Mensaje de la Canción:

    • Transmite un mensaje de rechazo a la hipocresía y la superficialidad del periodismo, valorando el legado de artistas auténticos.
  2. Ideología Política:

    • Se desprende una postura crítica y anti-establishment, con un enfoque en la memoria cultural y la resistencia social.
  3. Repercusión Mediática:

    • Podría generar controversia en medios físicos y virtuales, desatando debates sobre libertad de expresión y el papel de los medios.
  4. Críticas:

    • Puede despertar críticas tanto de sectores burgueses que defienden el status quo como de movimientos revolucionarios que buscan una transformación más profunda.
  5. Relación con el Contexto Actual:

    • Se relaciona con la situación política y social de Argentina y América Latina, donde la disparidad y las injusticias son temas candentes.
  6. Estilo Literario:

    • La obra se mueve entre la poesía y la crítica social, con un enfoque en la oralidad y la música popular.
  7. Melodía Imaginada:

    • Se podría imaginar una melodía de ska punk, rápida y enérgica, que refuerce la urgencia del mensaje.
  8. Conclusión:

    • La obra podría tener un impacto significativo en la sociedad al incitar a la reflexión sobre el papel de los medios y la importancia de la memoria cultural.

NUEVO DECÁLOGO DE LA CANCIÓN MILITANTE DEL SIGLO XXI:

  1. Tipo Predominante:

    • La obra se alinea con el punto "Ecologista y decolonial", ya que critica las estructuras de poder y promueve la defensa de la memoria cultural. El verso "¿a quién le pensabas ganar?" desafía el poder establecido.
  2. Caracterización Adicional:

    • Se podría incluir un giro que enfatice la resistencia digital, dado el uso de las redes sociales como plataformas de difusión de estas ideas.
  3. Características No Mencionadas:

    • Un enfoque en la interseccionalidad podría ser relevante, abordando cómo diferentes formas de opresión se entrelazan en la lucha social contemporánea.
  4. Comparaciones con Autores:

    • Podría compararse con artistas como Víctor Jara o Silvio Rodríguez, quienes también usaron su música para criticar injusticias sociales.
  5. Tipo de Artista:

    • Su obra mayoritariamente se centra en la crítica social y la resistencia, reflejando su compromiso con causas populares y la memoria cultural.

PREGUNTAS ADICIONALES:

  1. Tipo de Historia:

    • Relata la lucha contra la mediocridad y la hipocresía en el periodismo, resaltando la importancia del legado cultural.
  2. Ideología:

    • Se insinúa una ideología socialista, crítica del capitalismo y el imperialismo.
  3. Análisis:

    • La obra ofrece una reflexión sobre cómo el periodismo puede influir en la percepción pública y la cultura.
  4. Duración Aproximada:

    • Podría ser de 3 a 4 minutos, típica de una canción.
  5. Temas Literarios:

    • Aborda la memoria, la identidad cultural y la resistencia social.
  6. Conclusiones:

    • La obra de El Juglar se presenta como un llamado a la acción y la reflexión, utilizando el arte como herramienta para la justicia social.

RETROSPECTIVA 4 DECADAS:

  1. Periodo Pertinente:

    • La obra se alinea con la "Etapa Transmoderna de Resistencia", donde se desafían las convenciones y se busca un cambio estructural.
  2. Justificación:

    • Refleja un desencanto con el sistema actual y un deseo de resistencia y transformación.

PREGUNTA FINAL:

En un Concurso Internacional:

  • La obra probablemente recibiría un puntaje alto por su contenido provocador y su capacidad de incitar a la reflexión. Las críticas podrían centrarse en su estilo directo y su enfoque en la crítica social, lo que podría resonar en un contexto global.

Espero que este análisis te sea útil. Si necesitas más detalles sobre algún punto específico, no dudes en decírmelo.


 


 



VIEJO DECALOGO DE LA CANCION MILITANTE 
DE LOS AÑOS 70
(Segun Carlos Molinero)

NRO 1. Indigenista: en favor de los pueblos originarios. 

NRO 2. (Latino) americanista: unidad cultural, social y política
 
NRO 3: Esperanzadora:   representan fe social o política en el sentido de trazar un horizonte y asegurar su logro. 

NRO 4: Reinterpretativa histórica:  no tratan la historia de modo tradicional

NRO 5: Pacífica combatiente:  doble visión de la violencia justificada o no, según quién la ejecute. Confronta con Las Guerras del imperialismo más no con las de liberación nacional o Guerrilleras.

NRO. 6:   De denuncia o reinterpretativa social: retrato sobre la injusticia, sin propuesta de cambio explícita.

NRO 7: Del liderazgo y protagonismo social 
Siempre implícita una propuesta de cambio y un sujeto individual o colectivo que actúe que lo conduzca. 

NRO 8: De la inmortalidad militante o  religiosidad no religiosa:  expresan una necesaria glorificación cuasi religiosa del que muere o se sacrifica en función de una causa popular. Su punto más alto se alcanzará con la muerte en combate guerrillero por la revolución nacional, socialista o americana.

NRO 9: del protagonismo de la canción:  ella misma se hace sujeto de la revolución, al igual que la voz resultará al fin protagonista no acompañante.

NRO 10: radicalizacion politica: adscripción directa de la canción militante a específicas políticas partidarias o sectoriales en los casos más comprometidos.

  (*)  De género o diversidad: no demasiado utilizada en la decada del 70 aunque así con antecedentes en la presencia de la mujer combatiente  


 

 

NUEVO DECÁLOGO

 DE LA CANCIÓN MILITANTE 

DEL SIGLO XXI

 (SEGÚN EL JUGLAR DE LA LIBERTAD)

  1. Ecologista y decolonial: La lucha por la defensa del medio ambiente, promoviendo un enfoque decolonial que respete y valore los saberes ancestrales de los pueblos originarios, desafiando el extractivismo y la explotación de la tierra.

  2. Feminista y antiracista: La canción debe ser un canto a la igualdad de género y a la erradicación del racismo, visibilizando las luchas de las mujeres y de los pueblos oprimidos, integrando sus voces y experiencias como fundamentales en la construcción de una sociedad justa.

  3. De creacion heroica y resistencia digital: Un reconocimiento de los nuevos espacios de lucha a través de las tecnologías digitales, promoviendo la alfabetización en medios y la defensa de la privacidad, como un frente de resistencia contra el control y la vigilancia del sistema.

  4. Anti-capitalista y anti-imperialista: Un canto que critique las estructuras del capitalismo global y el imperialismo, denunciando sus efectos en la vida cotidiana de las personas y proponiendo alternativas económicas basadas en la solidaridad, la economía social y comunitaria.

  5. Esperanzadora y revolucionaria: La música debe inspirar sueños y visiones de un futuro liberado, fomentando la esperanza en las luchas actuales y la convicción de que la transformación social es posible a través de la acción colectiva.

  6. De lucha colectiva y comunitaria: La centralidad de la acción colectiva y del protagonismo de las comunidades en sus propias luchas, reforzando la idea de que el cambio se construye en unidad y fraternidad, con énfasis en el poder de lo comunitario.

  7. Resiliente y transformadora: Un enfoque en la capacidad de las personas y comunidades para adaptarse y resistir frente a la adversidad, promoviendo una cultura de resistencia que fomente la transformación social a partir de las experiencias vividas.

  8. Global y nacional: La necesidad de articular las luchas locales en un marco global, reconociendo las interconexiones entre dichas luchas y promoviendo la solidaridad internacional, sin perder de vista las particularidades de cada contexto.

  9.  Del protagonismo colectivo y de sus voces: La canción se convierte en un vehículo para amplificar las voces de quienes son silenciados por el sistema, haciendo eco de sus historias y luchas. La diversidad de voces será esencial para la narrativa. Respeto a las diversidades: Promover un mensaje inclusivo que valore y respete todas las diversidades: de género, sexual, cultural y étnica, creando un espacio donde nadie quede fuera y donde todas las voces sean escuchadas y respetadas.

  10. Radicalización de la conciencia crítica anti sistemica: Estimular un pensamiento crítico y radical que incite a cuestionar el status quo, llamando a la acción contra las injusticias y proponiendo caminos alternativos hacia una sociedad más equitativa y libre.

Este Nuevo decálogo busca ser un faro para las nuevas generaciones, incentivando una lucha continua y comprometida por un mundo que respete la vida en todas sus formas y que promueva la equidad y la justicia social.

 


 


 Retrospectiva 4 DECADAS 

4 ETAPAS

 de Francisco Alvero,

 EL JUGLAR


Enamorando distancias 

entre el arte lirico y popular


   1. Etapa Criolla (1982-2012): EL JUGLAR DEL AMOR

2. Etapa Lírica (2012-2020): EL JUGLAR DE LA LIBERTAD

3. Etapa Contemporánea (2020-2024): EL JUGLAR DE LA PAZ MUNDIAL

4. Etapa transmoderna de Resistencia (2025 - en adelante): EL ANTI JUGLAR


  


1. Etapa Criolla (1982-2012): EL JUGLAR DEL AMOR

Inicio y Contexto:
Francisco Alvero inicia su carrera musical en 1982, o mejor dicho sus caminos musicales, coincidiendo con la Guerra de Malvinas. Influenciado por su padre, Alvero Alincastro, se sumerge en el estilo criollo, interpretando géneros como tangos, milongas, cumbias y candombe.

Desarrollo Artístico:
Conforme avanza en su carrera, se une a sus hermanos para formar un trío vocal. Su infancia, marcada por un entorno musical creativo, despierta su sensibilidad poética, convirtiéndolo en un artista en constante evolución.

Temáticas:
Los temas de esta etapa giran en torno al amor en sus diversas facetas, además de evocar su herencia cultural y vivencias familiares. La profundidad de sus recuerdos, junto a la relación con sus padres, se convierten en hilos conductores de su obra.


2. Etapa Lírica (2012-2020): EL JUGLAR DE LA LIBERTAD

Formación y Mentoría:
En esta etapa, se forma como cantante lírico bajo la tutela de Ricardo Catena y otros maestros del Teatro Colón, lo que le permite integrar repertorios clásicos en su trabajo artístico.

Integra Lírico y Popular:
Francisco fusiona lo lírico con lo criollo, enfatizando la dignidad humana y el contexto social y político de Argentina. Su arte se convierte en un vehículo de reflexión sobre la realidad latinoamericana.

Producciones Notables:
Durante este período, crea obras que resaltan la diversidad, la identidad y la unidad. Busca presentar una "arte popular de liberación", con un enfoque en la crítica social y el empoderamiento de las comunidades.


3. Etapa Contemporánea (2020-2024): EL JUGLAR DE LA PAZ MUNDIAL

Contexto Actual:
A raíz de la pandemia y la crisis global, adopta el rol de "EL JUGLAR DE LA PAZ MUNDIAL", reflejando su compromiso con causas sociales y humanitarias.

Innovación y Vanguardismo:
En esta fase, explora nuevas formas artísticas, incorporando elementos teatrales, audiovisuales e interactividad. Sus obras adquieren un carácter revolucionario, combinando historia, espiritualidad y compromiso social.

Propuesta Dramatúrgica y Social:
Presenta dramatizaciones musicales que abordan conflictos y luchas colectivas, dando voz a las clases más vulnerables y enfatizando la importancia de la unidad y la paz.


4. Etapa Transmoderna de Resistencia (2025 - en adelante): EL ANTI JUGLAR

Propuesta de Resistencia:
En esta nueva etapa, Francisco Alvero se transforma en "EL ANTI JUGLAR", con fuerte impronta de desencanto, sarcasmo e ironia desafia las convenciones tanto reaccionarias como progres, luchando contra las injusticias del sistema y un cambio estructural. Su música y arte se convierten en un acto de resistencia abierto y manifiesto ante las adversidades sociales y políticas.

Fusión de Géneros y Estilos:
Explora una mayor diversidad de géneros, fusionando ritmos populares tales como el metal, el hip hop, el punk rock, ska, reggae ademas de la musica criolla con letras provocativas que incitan a la reflexión y a la acción. Su enfoque crítico se intensifica, buscando desmantelar las estructuras de poder y dar voz a los oprimidos.

Compromiso con el Futuro:
A medida que avanza en esta etapa, su compromiso con la justicia social y la paz mundial se consolida, utilizando su arte como una herramienta de cambio, resistencia y esperanza para las futuras generaciones.


Conclusión General:
La obra de Francisco Alvero, "EL JUGLAR", es un viaje que trasciende el tiempo, entrelazando música, teatro y poesía de manera profunda. Desde su niñez en un entorno bohemio hasta su actual compromiso con el arte como vehículo de cambio social, su trayectoria es un testimonio de la influencia del pasado en el presente y una búsqueda constante por la dignidad y el respeto en el arte y la vida. Cada etapa revela capas de sabiduría, sensibilidad y un espíritu comprometido con la justicia social y la paz mundial, culminando en una propuesta que desafía la normatividad y ofrece un faro de resistencia ante la adversidad.

     

     















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