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"Del Juglar al Anti Juglar"
Muerte y Renacimiento. Un Viaje de Redescubrimiento
OPERA REALITY ROAD MOVIE
de Francisco Alvero E.J.L
Sinopsis:
"El Anti Juglar" es una road movie que narra la travesía de Francisco Albero, un tenor, poeta y cantautor lírico popular argentino de 45 años, que tras una separación dolorosa y frustraciones artísticas decide abandonar su vida anterior y emprender un viaje por Latinoamérica. Con la esperanza de reencontrar su voz y su propósito, Francisco se enfrenta a la realidad de un mundo marcado por el neoliberalismo y el extractivismo, mientras busca una nueva identidad como artista y activista.
Storyline de la Obra
Situación inicial:
Francisco Alvero, un tenor y poeta argentino, atraviesa una crisis personal tras una separación dolorosa. Se siente atrapado en una vida que no refleja sus verdaderos deseos y objetivos artísticos.Conflicto principal:
Decidiendo dejar atrás su antigua vida, Francisco emprende un viaje por Latinoamérica en busca de su voz y propósito. Enfrenta la dura realidad del neoliberalismo y el extractivismo, lo que lo lleva a cuestionar su papel como artista.Desarrollo de la trama:
A medida que viaja, Francisco se convierte en un portavoz de las luchas sociales, participando en manifestaciones y uniendo su música a las voces de los oprimidos. Sin embargo, la presión de ser un símbolo lo abruma y comienza a dudar de si realmente está haciendo una diferencia.Clímax:
En un festival de música, Francisco realiza una actuación poderosa que se convierte en un acto de protesta, resonando con miles de personas. Este punto culminante lo lleva a comprender que su verdadero propósito es ser un activista a través de su arte.Conclusión:
Al final de su viaje, Francisco se presenta ante una multitud que lo recibe con amor y respeto. Ha encontrado su verdadera voz y propósito, entendiendo que su arte es un medio para luchar por la justicia y la esperanza en su comunidad. La obra cierra con una reflexión sobre la importancia de ser una voz para aquellos que no la tienen.
Acto I: Despertar
Escena 1 - La separación
- Francisco, desolado, empaca sus cosas tras una tormentosa separación con su pareja, una mujer peruana que lo dejó atrapado en una relación tóxica. La escena está cargada de nostalgia, con imágenes de sus momentos felices intercaladas con el dolor de la ruptura.
- Diálogo interno de Francisco: “¿Cuánto tiempo más debo esperar por el triunfo? ¿Es esto lo que quiero ser? Un juglar olvidado en un rincón del mundo?”
Escena 2 - La liquidación
- Francisco vende su única propiedad, una herencia familiar, y recibe $45,000. Mientras mira el dinero, se siente dividido entre la tristeza por lo perdido y la posibilidad de un nuevo comienzo.
- Voz en off: “Con este dinero, puedo ser dueño de mi destino. Tal vez es hora de transformarme, de luchar por lo que realmente importa.”
Acto II: El Viaje Comienza
Escena 1 - La partida
- Francisco se embarca en su viaje en una furgoneta vieja, llena de instrumentos musicales y poesía. La música llena el aire mientras se despide de su antiguo hogar.
- Música de fondo: Canciones de protesta y esperanza, que resuenan con su deseo de cambio.
Escena 2 - Primer destino: Buenos Aires
- En un bar de Buenos Aires, Francisco comparte su música con otros artistas y activistas. Se convierte en un catalizador de sus historias, intercambiando ideas sobre el rechazo al neoliberalismo y el extractivismo.
- Diálogo: “No somos solo artistas, somos voces de una lucha más grande. ¿Qué sentido tiene cantar si no hay justicia?”
Acto III: El Anti Juglar
Escena 1 - Encuentro con el pueblo
- Francisco se une a manifestaciones contra el presidente Milei. Con su guitarra, canta canciones que evocan la resistencia y la lucha social. Su popularidad crece en las redes sociales, donde se convierte en un símbolo de esperanza.
- Diálogo: “No soy el juglar del amor y la paz. Soy el anti juglar, el que canta la verdad y la lucha de nuestro pueblo.”
Escena 2 - Conflictos internos
- En medio del éxito en las redes, Francisco se enfrenta a sus propios demonios. La presión de ser un símbolo lo abruma, y comienza a cuestionar su papel en la lucha.
- Voz en off: “¿Realmente estoy haciendo la diferencia o solo soy un eco más en el ruido?”
Acto IV:
Redescubrimiento
Escena 1 - Reflexión en la naturaleza
Francisco se escapa a un entorno natural, donde se siente rodeado por la belleza de la tierra. En una fogata, reflexiona sobre su viaje y su nuevo propósito. Comienza a escribir nuevas canciones, esta vez con un enfoque más profundo en las luchas humanas y el sufrimiento de su gente. Diálogo interno: “Tal vez el verdadero triunfo no sea la fama, sino ser una voz para aquellos que no la tienen. Debo ser auténtico, no solo un juglar, sino un mensajero de la verdad.”
Escena 2 - Conexiones auténticas
Francisco se encuentra con un grupo de jóvenes activistas que trabajan en comunidades afectadas por el extractivismo. Se une a ellos en su lucha, compartiendo su música y aprendiendo de sus experiencias. Este encuentro lo transforma, dándole un sentido renovado a su arte. Diálogo: “La música puede ser un arma poderosa, pero solo si está al servicio de quienes realmente la necesitan. Juntos, podemos crear un cambio.”
Acto V:
La Gran Actuación Escena 1 - El festival
Francisco se presenta en un festival de música en una plaza pública, rodeado de miles de personas. En lugar de enfocarse en su propio éxito, utiliza su plataforma para hablar sobre la injusticia y la resistencia. Su actuación se convierte en un poderoso acto de protesta. Música en vivo: Una mezcla de sus nuevas composiciones, que combinan ritmos tradicionales con letras de lucha y esperanza.
Escena 2 - El impacto
La actuación de Francisco se vuelve viral en las redes sociales. La gente comienza a unirse a su causa, utilizando su música como un himno de resistencia. Francisco se da cuenta de que ha encontrado su verdadero propósito: ser un activista a través de su arte. Voz en off: “El triunfo no se mide en premios o fama. Se mide en el impacto que tenemos en los corazones de quienes nos escuchan.”
Acto VI:
La Nueva Identidad Escena 1 - La evolución
Francisco viaja a diferentes países de Latinoamérica, llevando su mensaje de lucha y esperanza. Se convierte en un símbolo de resistencia en toda la región, colaborando con otros artistas y activistas en festivales y protestas. Diálogo: “Cada paso en este camino es un paso hacia la libertad, no solo para mí, sino para todos los que sueñan con un mundo más justo.”
Escena 2 - El cierre del viaje
En el último destino de su gira, Francisco se presenta ante una multitud que lo recibe con amor y respeto. En su corazón, ya no siente la presión del triunfo personal, sino la satisfacción de haber encontrado su voz auténtica. FRANCISCO: (cantando) “No soy el juglar del amor y la paz, soy el anti juglar que canta la verdad.”
Escena 3 - La reflexión final
La película cierra con Francisco de pie en un mirador, mirando hacia el horizonte. La voz en off expresa su gratitud por el viaje y la transformación que ha experimentado. Voz en off: “He aprendido que la verdadera lucha es por aquellos que aún no tienen voz. Y aunque el camino es difícil, juntos podemos crear un canto de esperanza que resuene por toda Latinoamérica.”
FIN
Créditos finales: Imágenes de Francisco viajando por diferentes paisajes de Latinoamérica, tocando su guitarra y compartiendo momentos con comunidades locales. La música de fondo es una mezcla de sus nuevas composiciones, reflejando su viaje de redescubrimiento y transformación.
Mensaje final en pantalla: “En cada nota, en cada palabra, hay una historia de lucha y esperanza. Sé el cambio que deseas ver en el mundo.”
Esta road movie no solo narra el viaje físico de Francisco, sino también su evolución personal y artística, convirtiéndolo de un juglar desilusionado en un verdadero anti juglar que utiliza su talento para luchar por la justicia y la libertad en Latinoamérica.
OBRA INTEGRAL DE FRANCISCO ALVERO,
EL JUGLAR DE LA LIBERTAD
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como Francisco Alvero
EL JUGLAR DE LA LIBERTAD
¿Qué tipo de historia relata la obra?
La obra es una road movie que narra la travesía personal y artística de Francisco Alvero, un tenor argentino que busca redescubrir su voz y propósito tras una separación dolorosa. A lo largo de su viaje por Latinoamérica, Francisco se convierte en un activista que utiliza su música como herramienta de protesta social y lucha por la justicia.¿Qué ideología se desprende de ella? ¿A qué horizonte político hace referencia? ¿Socialista? ¿Transmoderna? ¿Poscapitalista? ¿Humanista?
La obra refleja una ideología de resistencia, anti-neoliberalismo y un fuerte compromiso con la justicia social. Se podría considerar que se alinea con horizontes políticos socialistas y transmodernos, ya que busca un cambio estructural en la sociedad y critica las injusticias del sistema actual.¿Qué análisis se puede hacer de lo anterior?
La búsqueda de Francisco por su identidad, junto con su activismo, representa una crítica a un sistema que ignora las voces de los oprimidos. Su transformación de "juglar" a "anti juglar" simboliza un alejamiento de una búsqueda de reconocimiento personal hacia un compromiso con causas colectivas. Esto refleja una necesidad de empoderar a las comunidades a través del arte, en un contexto de crisis social y política.¿Cuál sería su duración aproximada?
La duración aproximada de la obra podría ser de 90 a 120 minutos, dada la profundidad de los temas tratados y la necesidad de desarrollar adecuadamente la evolución del personaje a lo largo de su viaje.¿Qué temas relataría en el plano literario, espiritual, filosófico, psicológico?
- Literario: La búsqueda de la identidad y el redescubrimiento personal.
- Espiritual: La conexión con la tierra y el pueblo a través de la música.
- Filosófico: Reflexiones sobre el sentido del arte en la lucha social.
- Psicológico: El proceso de superación personal tras una separación y la presión del éxito.
Conclusiones.
La obra de Francisco Alvero es un viaje de autodescubrimiento que se entrelaza con el contexto sociopolítico de Latinoamérica. Refleja una evolución personal que se convierte en un acto de resistencia y un llamado a la acción colectiva. Su impacto resuena en el presente, ofreciendo un mensaje de esperanza y compromiso social.
Sobre el Decálogo
¿Qué tipo predominante en la obra según el Nuevo Decálogo de la Canción Militante?
La obra es predominantemente anti-capitalista y anti-imperialista, como se refleja en las letras que critican las injusticias del sistema actual. Por ejemplo, cuando Francisco dice: "No soy el juglar del amor y la paz. Soy el anti juglar, el que canta la verdad y la lucha de nuestro pueblo." Justifica la idea de que el arte debe servir a la lucha social y la transformación política.¿Cómo podría incluirse alguna otra caracterización del decálogo militante a través de un giro poético o narrativo?
Se podría incluir un giro poético que incorpore elementos de feminismo y antiracismo, reflejando la diversidad de las luchas en Latinoamérica. Por ejemplo, canciones que hablen sobre la resistencia de las mujeres y pueblos originarios en la lucha contra el extractivismo.¿Si tuviera alguna otra característica no mencionada en el decálogo, cuál sería?
Una característica que podría ser relevante es el giro decolonial, que enfatiza la importancia de los saberes ancestrales y la defensa del medio ambiente, desafiando el extractivismo y promoviendo la soberanía de los pueblos.¿Con qué autores o intérpretes del cancionero argentino, latinoamericano o mundial podría ser emparentada la obra?
La obra podría ser emparentada con artistas como Mercedes Sosa, Silvio Rodríguez y Víctor Jara, quienes también utilizaron su música para expresar luchas sociales y políticas. Su estilo poético y su compromiso con la justicia social son paralelos al enfoque de Francisco Alvero.¿Qué tipo de artista u obra lleva adelante mayoritariamente Francisco Alvero?
Francisco Alvero es un artista comprometido con causas sociales, que integra el arte lírico y popular, utilizando su música como un vehículo para la crítica social y la resistencia. Su obra se caracteriza por una profunda sensibilidad hacia las injusticias y una búsqueda constante de la dignidad humana.
Retrospectiva del Artista
¿A qué periodo pertenecería la obra y por qué? Justificar y ejemplificar.
La obra "El Anti Juglar" pertenece a la Etapa Transmoderna de Resistencia (2025 - en adelante). Esto se debe a su fuerte impronta de desencanto y su crítica a las injusticias del sistema. Francisco adopta una postura más combativa y utiliza una diversidad de géneros musicales para transmitir su mensaje de resistencia, alineándose con la búsqueda de cambios estructurales y la lucha colectiva.
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CHATGPT RESPONDE:
1. ¿Qué elementos del pensamiento de Francisco Alvero se reflejan en la temática de la obra?
Elementos como la resistencia, la lucha por la justicia social y el compromiso con las comunidades oprimidas son centrales en su pensamiento y se reflejan en la obra a través de la transformación de Francisco de un artista individual a un activista colectivo.¿Cómo se manifiesta el pensamiento decolonial en la obra? Ejemplifique.
El pensamiento decolonial se manifiesta en la crítica al extractivismo y en su búsqueda de una identidad auténtica que respete los saberes ancestrales. Por ejemplo, al unirse con comunidades afectadas por el extractivismo, Francisco se convierte en un vehículo para amplificar sus voces.¿Cuál es la función del arte según Francisco Alvero, y cómo se relaciona con la obra y sus experiencias personales?
Para Francisco, el arte es una herramienta de transformación social y resistencia. Su experiencia personal de desilusión lo lleva a utilizar su música para abordar injusticias y empoderar a las comunidades, reflejando su compromiso con un arte que trasciende lo individual.¿En qué forma la obra aborda temas sensibles contemporáneos como la "indiferencia" y la "injusticia"?
La obra aborda la indiferencia y la injusticia a través de la música de Francisco, que se convierte en un grito de resistencia. Su actuación en manifestaciones y su conexión con comunidades vulnerables resaltan la importancia de no ser indiferente ante el sufrimiento ajeno.¿Cómo se relaciona el ideal de "poesía revolucionaria" con la obra y la trayectoria del artista?
La poesía revolucionaria se manifiesta en la obra a través de letras que llaman a la acción y a la resistencia. La trayectoria de Francisco, desde el "juglar del amor" hasta el "anti juglar", refleja una evolución hacia un arte más comprometido y consciente de las luchas sociales.¿Qué rol juegan los conceptos de "decolonialidad" y "revolución" en el poema y en la obra en general de Francisco?
La decolonialidad se presenta al desafiar las narrativas hegemónicas y al reivindicar las voces de los pueblos oprimidos. La revolución, por su parte, se convierte en un acto colectivo que busca un cambio estructural, reflejando una búsqueda de justicia y dignidad.¿Cómo aborda el poema el poder transformador del arte en comparación con las realidades actuales de la sociedad?
El poema destaca cómo el arte puede ser un vehículo de cambio y resistencia. Francisco utiliza su música no solo para entretener, sino para inspirar a la acción y a la reflexión sobre las injusticias actuales, mostrando su relevancia social.¿Qué similitudes se pueden trazar entre la obra del Juglar y su propia historia personal de vida y musical?
La obra refleja la búsqueda personal de Francisco por su voz y propósito, paralela a su propio viaje musical. Ambas historias abordan la lucha interna y externa por la identidad, la justicia y la dignidad.¿Cómo representa el poema ideas concretas de lucha o cambio social a través de la música y las artes?
A través de letras que abogan por la resistencia y la justicia, la música de Francisco se convierte en un himno de lucha, reflejando las experiencias y las luchas de comunidades marginalizadas.¿Qué visión del futuro se insinúa en las palabras del poeta y cómo se conecta con su legado artístico?
La visión del futuro es una de esperanza y resistencia, donde el arte sigue siendo una herramienta de cambio. Su legado artístico está ligado a la lucha por la justicia y el reconocimiento de las voces oprimidas.
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Pregunta Final
¿En un concurso internacional de canciones o poesías, qué puntaje tendría o qué crítica le harían?
Es probable que la obra reciba un puntaje alto por su profunda conexión con temas sociales relevantes y su capacidad de inspirar a la acción. Las críticas podrían destacar la originalidad de su enfoque y la fusión de géneros, aunque podrían sugerir mayor innovación en la estructura lírica para captar la atención de un público más amplio. En general, la obra sería valorada por su compromiso social y su impacto emocional.
NUEVO DECÁLOGO DE LA CANCIÓN MILITANTE
DEL SIGLO XXI
(SEGÚN EL JUGLAR DE LA LIBERTAD)
Tomando como base los topicos historicos, principamente de la decada del 70 pero ampliando y profundizando la combatividad revolucionaria.
NUEVOS Y VIEJOS TOPICOS:
Ecologista y decolonial - Feminista y antiracista - Guerrilla digital - Anti-capitalista y anti-imperialista - Esperanzadora y revolucionaria - De lucha colectiva y comunitaria - Resiliente y transformadora - Global y nacional - Del respeto a las diversidades - Radicalizacion de la conciencia.
Ecologista y decolonial: La lucha por la defensa del medio ambiente, promoviendo un enfoque decolonial que respete y valore los saberes ancestrales de los pueblos originarios, desafiando el extractivismo y la explotación de la tierra.
Feminista y antiracista: La canción debe ser un canto a la igualdad de género y a la erradicación del racismo, visibilizando las luchas de las mujeres y de los pueblos oprimidos, integrando sus voces y experiencias como fundamentales en la construcción de una sociedad justa.
De creacion heroica y resistencia digital "Guerrilla transmoderna": Un reconocimiento de los nuevos espacios de lucha a través de las tecnologías digitales, promoviendo la alfabetización en medios y la defensa de la privacidad, como un frente de resistencia contra el control y la vigilancia del sistema.
Anti-capitalista y anti-imperialista: Un canto combativo que critique las estructuras del capitalismo global y el imperialismo, denunciando sus efectos en la vida cotidiana de las personas y proponiendo alternativas económicas basadas en la solidaridad, la economía social y comunitaria.
Esperanzadora y revolucionaria: La música debe inspirar sueños y visiones de un futuro liberado, fomentando la esperanza en las luchas actuales y la convicción de que la transformación social es posible a través de la acción colectiva.
De lucha colectiva y comunitaria: La centralidad de la acción colectiva y del protagonismo de las comunidades en sus propias luchas, reforzando la idea de que el cambio se construye en unidad y fraternidad, con énfasis en el poder de lo comunitario.
Resiliente y transformadora: Un enfoque en la capacidad de las personas y comunidades para adaptarse y resistir frente a la adversidad, promoviendo una cultura de resistencia que fomente la transformación social a partir de las experiencias vividas.
Global y nacional: La necesidad de articular las luchas locales en un marco global, reconociendo las interconexiones entre dichas luchas y promoviendo la solidaridad internacional, sin perder de vista las particularidades de cada contexto.
Del protagonismo colectivo y de sus voces: La canción se convierte en un vehículo para amplificar las voces de quienes son silenciados por el sistema, haciendo eco de sus historias y luchas. La diversidad de voces será esencial para la narrativa. Respeto a las diversidades: Promover un mensaje inclusivo que valore y respete todas las diversidades: de género, sexual, cultural y étnica, creando un espacio donde nadie quede fuera y donde todas las voces sean escuchadas y respetadas.
Radicalización de la conciencia crítica anti sistemica: Estimular un pensamiento crítico y radical que incite a cuestionar el status quo, llamando a la acción contra las injusticias y proponiendo caminos alternativos hacia una sociedad más equitativa y libre.
Este decálogo busca ser un faro para las nuevas generaciones, incentivando una lucha continua y comprometida por un mundo que respete la vida en todas sus formas y que promueva la equidad y la justicia social.
Retrospectiva 4 DECADAS
enamorando distancias
entre el arte lirico y popular
Retrospectiva 4 DECADAS
4 ETAPAS
de Francisco Alvero,
EL JUGLAR
Enamorando distancias
entre el arte lirico y popular
1. Etapa Criolla (1982-2012): EL JUGLAR DEL AMOR
2. Etapa Lírica (2012-2020): EL JUGLAR DE LA LIBERTAD
3. Etapa Contemporánea (2020-2024): EL JUGLAR DE LA PAZ MUNDIAL
4. Etapa transmoderna de Resistencia (2025 - en adelante): EL ANTI JUGLAR
1. Etapa Criolla (1982-2012): EL JUGLAR DEL AMOR
Inicio y Contexto:
Francisco Alvero inicia su carrera musical en 1982, o mejor dicho sus caminos musicales, coincidiendo con la Guerra de Malvinas. Influenciado por su padre, Alvero Alincastro, se sumerge en el estilo criollo, interpretando géneros como tangos, milongas, cumbias y candombe.
Desarrollo Artístico:
Conforme avanza en su carrera, se une a sus hermanos para formar un trío vocal. Su infancia, marcada por un entorno musical creativo, despierta su sensibilidad poética, convirtiéndolo en un artista en constante evolución.
Temáticas:
Los temas de esta etapa giran en torno al amor en sus diversas facetas, además de evocar su herencia cultural y vivencias familiares. La profundidad de sus recuerdos, junto a la relación con sus padres, se convierten en hilos conductores de su obra.
2. Etapa Lírica (2012-2020): EL JUGLAR DE LA LIBERTAD
Formación y Mentoría:
En esta etapa, se forma como cantante lírico bajo la tutela de Ricardo Catena y otros maestros del Teatro Colón, lo que le permite integrar repertorios clásicos en su trabajo artístico.
Integra Lírico y Popular:
Francisco fusiona lo lírico con lo criollo, enfatizando la dignidad humana y el contexto social y político de Argentina. Su arte se convierte en un vehículo de reflexión sobre la realidad latinoamericana.
Producciones Notables:
Durante este período, crea obras que resaltan la diversidad, la identidad y la unidad. Busca presentar una "arte popular de liberación", con un enfoque en la crítica social y el empoderamiento de las comunidades.
3. Etapa Contemporánea (2020-2024): EL JUGLAR DE LA PAZ MUNDIAL
Contexto Actual:
A raíz de la pandemia y la crisis global, adopta el rol de "EL JUGLAR DE LA PAZ MUNDIAL", reflejando su compromiso con causas sociales y humanitarias.
Innovación y Vanguardismo:
En esta fase, explora nuevas formas artísticas, incorporando elementos teatrales, audiovisuales e interactividad. Sus obras adquieren un carácter revolucionario, combinando historia, espiritualidad y compromiso social.
Propuesta Dramatúrgica y Social:
Presenta dramatizaciones musicales que abordan conflictos y luchas colectivas, dando voz a las clases más vulnerables y enfatizando la importancia de la unidad y la paz.
4. Etapa Transmoderna de Resistencia (2025 - en adelante): EL ANTI JUGLAR
Propuesta de Resistencia:
En esta nueva etapa, Francisco Alvero se transforma en "EL ANTI JUGLAR", con fuerte impronta de desencanto, sarcasmo e ironia desafia las convenciones tanto reaccionarias como progres, luchando contra las injusticias del sistema y un cambio estructural. Su música y arte se convierten en un acto de resistencia abierto y manifiesto ante las adversidades sociales y políticas.
Fusión de Géneros y Estilos:
Explora una mayor diversidad de géneros, fusionando ritmos populares tales como el metal, el hip hop, el punk rock, ska, reggae ademas de la musica criolla con letras provocativas que incitan a la reflexión y a la acción. Su enfoque crítico se intensifica, buscando desmantelar las estructuras de poder y dar voz a los oprimidos.
Compromiso con el Futuro:
A medida que avanza en esta etapa, su compromiso con la justicia social y la paz mundial se consolida, utilizando su arte como una herramienta de cambio, resistencia y esperanza para las futuras generaciones.
Conclusión General:
La obra de Francisco Alvero, "EL JUGLAR", es un viaje que trasciende el tiempo, entrelazando música, teatro y poesía de manera profunda. Desde su niñez en un entorno bohemio hasta su actual compromiso con el arte como vehículo de cambio social, su trayectoria es un testimonio de la influencia del pasado en el presente y una búsqueda constante por la dignidad y el respeto en el arte y la vida. Cada etapa revela capas de sabiduría, sensibilidad y un espíritu comprometido con la justicia social y la paz mundial, culminando en una propuesta que desafía la normatividad y ofrece un faro de resistencia ante la adversidad.
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Francisco Alvero
EL JUGLAR DE LA LIBERTAD
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